Revista da ABEM
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Reflexões acerca da formação musical de professores generalistas a partir dos princípios: “os quatro pilares da educação” e “educação ao longo de toda a vida”
Get PDFEste ensaio traz refl exões acerca da educação musical de professores generalistas1 e tevecomo ponto de partida as ideias contidas no livro Educação: um tesouro a descobrir (Delors, 2004).A partir das duas propostas mais importantes contidas neste livro, “os quatro pilares da educação” e“educação ao longo de toda a vida”, foram tecidos paralelos com a educação musical na contemporaneidadee foi construída uma proposta de formação musical para esses professores que contémprincípios gerais aplicáveis em diferentes contextos educativos. Acredita-se que este ensaio possacontribuir para o campo do ensino, neste momento em que os agentes educacionais e os educadoresmusicais estão buscando alternativas para viabilizar o cumprimento da Lei 11.769/2008, que prevê avolta do ensino de música às escolas
O papel do conhecimento musical cotidiano na educação musical formal a partir de uma abordagem sócio-histórica
Get PDFEste trabalho propõe uma leitura teórica da questão do conhecimento musical cotidianoque os alunos adquirem espontaneamente em seu dia-a-dia, guiando-se pela indagação: qual afunção da educação musical hoje? Abordando a música e as práticas musicais tanto em suadimensão cotidiana (relativa aos seus usos na comunidade, na igreja, na família, na escola), comoem sua dimensão não-cotidiana (como possibilidade de experiência estética e transcendência dopensar cotidiano), pretende-se refletir sobre o papel que o ensino formal de música pode ter nodesenvolvimento e na formação do ser humano de hoje. A partir de uma perspectiva sociológica,utiliza as idéias da filósofa Agnes Heller (o conceito de esferas sociais cotidiana e não-cotidiana),dos sociólogos Berger e Luckmann (o conceito de socialização primária) e do psicólogo russo LevVigotski (os conceitos de zona de desenvolvimento proximal, apropriação, aprendizagem edesenvolvimento)
Cartas de licenciados em música: (re)contando o vivido para centrar a aula no aluno
Get PDFNeste texto é feita uma reflexão sobre a aula centrada no aluno a partir da análise dedados de uma pesquisa que tem como dados principais cartas trocadas entre licenciandos de umcurso de música de uma universidade pública em uma disciplina de prática de ensino. Algumasconsiderações sobre a aula centrada no aluno podem ser realçadas da análise de dados desenvolvidaneste texto. Em primeiro lugar, surge o contar e (re)contar do vivido tanto por parte dos alunosprofessoresem formação quanto por parte dos seus alunos. Além desse modo de reflexão estarassociado à metodologia das cartas adotada pela pesquisa, ele também demonstra uma estratégiana busca de construir uma relação de parceria com os alunos. Pesquisas como essa ganhamrelevância para estimular o debate sobre relevância e significado de metodologias de ensino e deformação de professores. Considero que as reflexões contidas neste texto podem auxiliar tanto naárea da educação musical como na área da educação
Um breve olhar sobre a música nas comunidades virtuais
Get PDFEste artigo discute algumas das implicações que as comunidades virtuais trazem para aárea da educação musical. São colocadas questões sobre diferentes meios para entrar em contatocom novos repertórios, sobre as interações nas comunidades formadas em torno de interessescomuns, e sobre o uso das redes digitais como ferramentas na formação de professores de música.Os exemplos escolhidos ilustram cada um desses casos, nos levando à constatação de que, diante daubiqüidade das comunidades virtuais presentes no cotidiano de uma enormidade de indivíduos naatualidade, são muitas as possibilidades educacionais a considerar. O acesso ao mundo on-line deblogs e websites como YouTube, MySpace e Orkut gera contatos constantes entre os usuários daInternet, e as trocas de informação resultantes podem transformar a vida musical dessas pessoas,agrupando-as junto a outras com interesses similares e ampliando a circulação de idéias e conteúdos
A música e o cérebro: algumas implicações do neurodesenvolvimento para a educação musical
Get PDFEste artigo tem como objetivo discutir alguns resultados de pesquisas recentes sobre odesenvolvimento do cérebro e as implicações destas na área da educação musical. Na primeira partedo artigo há uma breve introdução ao cérebro e seu desenvolvimento, incluindo suas partes, sinapsese lateralização. Em seguida, são discutidos os sistemas envolvidos no neurodesenvolvimento, bemcomo os fatores que influenciam o desenvolvimento do perfil da mente de cada criança. As questõesda inteligência e do talento são abordadas na terceira parte do artigo. Algumas implicações dos estudosda neurociência para a educação musical são discutidas na quarta e última parte do artigo, na qualdiversas sugestões para o ensino e para a avaliação também são propostas
A pratica de so/fejo com base na estrutura pedag6gica proposta par Davidson e Scripp
Get PDFA pratica de solfejo, sob 0 ponto de vista do conhecimento estrutural, surge como urninslrumento que permite urn processo de construc;.ao de linhas mel6dicas em niveis Qualitalivamentedistintos de compreensao musical. A Estrutura Pedag6gica proposta por Davidson e Scripp (1988c)conslitui-se urn modele que visa descrever as subhabilidades envolvidas no solfejo. Como urn modelo.essa estrutura tern potencial de desempenhar funyOes microanalilica e diagn6stica. A EstruturaPedag6gica possibilita tambem mapear 0 nivel de desenvolvimento do estudante em leitura musical apartir de tres modos de execw;ao, a saber: identifica<;:ao de notas. expressao rltmica e expressao dealturas. bem como de suas combina~oes e/ou integra<;:oes dessas modalidades
Práticas musicais na Educação de Jovens e Adultos: uma abordagem geracional
Get PDFEste artigo traz os resultados de uma pesquisa em educação musical sobre aprendizagemmusical entre pessoas de diferentes gerações. Foram investigadas formas de interações estabelecidasentre estudantes da Educação de Jovens e Adultos (EJA), tendo por objetivo entender: (i) modos eprocessos de aprendizagens musicais tecidos por estudantes de diferentes idades; (ii) como o contextoda EJA produz e interfere nas aprendizagens e nas práticas musicais desses/as1 estudantes; (iii) seexiste um processo de coeducação musical entre pares. Situado no campo da educação musicalperspectivada pela sociologia (Small, 1984; Souza, 2000; 2004, entre outros), nesse estudo se entrelaçamreferências das ciências sociais, educação e educação musical para fundamentar um objetoem educação musical construído pelos eixos temáticos EJA e geração (Ariès, 1981; Bourdieu, 1983;Debert, 1998; Oliveira, 1999, entre outros). Trata-se de um estudo de caso de orientação qualitativarealizado em uma escola que atende exclusivamente a EJA
Multiculturalismo e multiculturalidade: recorrências discursivas na educação musical
Get PDFA discussão feita neste texto traz algumas contribuições do campo dos Estudos Culturaiscontemporâneos feitas às questões sobre cultura e identidade. Sem a pretensão de aprofundaresses complexos conceitos do referido campo, o objetivo é propor uma alternativa às abordagensdo multiculturalismo, que têm desempenhado papel quase que hegemônico como base para osestudos em educação musical. Primeiramente, apresento a abordagem do multiculturalismo comoforma administração do convívio entre as comunidades de sociedades multiculturais. Em seguida,apresento os conceitos de cultura e identidades híbridas para, ao final, problematizar as recorrênciasdiscursivas presentes na educação musical sobre a valorização de todas as práticas musicais
Conceptions, functions and actions: teaching music musically
Get PDFClearly, the organisation of music education varies widely between countries. However,global values of music education include that music is taught “musically”. Music education is musicmaking: composing, performing and listening. It is not learning about music: the names of orchestralinstruments, or the decoding of staff notation. In England, as in all countries, we have some examplesof very fine musical teaching. Some of this work is idiosyncratic. Examples include a 9-13 schoolwhere the pupils used descant recorder as a medium for composing and performing, that culminatedin jazz where everyone “soloed”. In a 13-18 mixed school, boys began using their voices as amedium, just as their voices began to change. We also have examples of teaching that is poor. Thecauses may include published schemes of work; bandwagons; dogma; not daring to be different;the difficulty of analysing one’s own teaching; the difficulty of analysing one’s own musicaldevelopment; and underexpectation of students’ musical development. In the UK we have growingnumbers of primary and secondary teachers who teach music musically. But we still have much tolearn from other countrie
Música, identidade e relações humanas em um país mestiço: implicações para a educação musical na América Latina
Get PDFO presente artigo, escrito especialmente para a mesa-redonda 2 do XVI EncontroNacional da Abem/Congresso Regional da Isme na América Latina 2007, tem como objetivo discutirfunções e concepções de educação musical na América Latina, a partir de estudos recentes dasciências cognitivas da música. Baseando-se na premissa de que a música é onipresente nocotidiano latino-americano, o artigo parte de uma discussão acerca das funções psicossociais,cognitivas e adaptativas da música exemplificadas por quatro narrativas distintas de situações deaprendizagem musical “extra-oficial” de bebês, crianças, jovens e adultos brasileiros. As narrativasapresentadas convergem para a idéia de que a aprendizagem musical no Brasil tem como funçõesprimordiais: negociar e fortalecer identidades, aumentar a flexibilidade social e, sobretudo,possibilitar situações de “passar o tempo em segurança”. Implicações desses achados para asconcepções de educação musical na América Latina são traçadas ao final do artigo