Revista da ABEM
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Práticas musicais em instituições de solidariedade em Portugal: intervenção em contextos de vulnerabilidade
Get PDFNo presente artigo são apresentadas informações a respeito da realização do projeto Música nos Hospitais, em Portugal, pertencente à Associação Portuguesa de Música nos Hospitais e Instituições de Solidariedade (APMHIS). Pretende-se discutir sobre as condições de vulnerabilidade como uma forma de exclusão social, presentes nos contextos de institucionalização no campo da saúde e de programas voltados para a implementação de medidas socioeducativas por meio da música. A discussão está orientada pelos aportes da Investigação-Ação-Participativa de Fals Borda e Júlio Barreiro, e pela concepção de Círculo de Cultura de Paulo Freire. Após uma breve introdução, organiza-se o artigo em cinco momentos. No primeiro momento, faz-se uma exposição sobre o conceito de vulnerabilidade como forma de exclusão social. No segundo, discorre-se sobre os projetos de intervenção musical, a criação da Associação Portuguesa de Música nos Hospitais e sua forma de atuação. No terceiro momento, discute-se a respeito dos impactos e abrangência desses projetos, a partir dos achados obtidos por meio de uma consulta, de caráter qualitativo, realizada pelas autoras, e que captou a ótica dos profissionais que atuam nessas instituições, dos utentes e seus familiares. No quarto momento, realiza-se uma análise sobre os alcances do Projeto Música nos Hospitais e os desafios que foram encontrados. Finaliza-se com uma reflexão sobre as possibilidades para uma formação específica que implique em uma aproximação entre a música e os projetos sociais que esteja comprometida com relações mais justas e dignas
Projeto Cariúnas: a criatividade na educação musical
Get PDFEste artigo, resultado de uma pesquisa realizada em 2023, busca compreender o processo e as principais características da formação de crianças e adolescentes nas aulas de Criatividade, como componente curricular, do Projeto Cariúnas. Localizada em Belo Horizonte, Minas Gerais, essa Organização da Sociedade Civil (OSC) oferece atividades artísticas de música e dança a jovens de baixa renda na região norte da capital mineira. O estudo adota uma abordagem qualitativa, conduzindo entrevistas semiestruturadas com profissionais atuantes no Projeto. O método visa identificar os benefícios presentes no processo formativo dos(as) estudantes, considerando leituras sobre o tema e as falas dos entrevistados: professores e coordenadora pedagógica. Os resultados da pesquisa indicam que as aulas da disciplina de Criatividade são um diferencial notável no Projeto Cariúnas. Conclui-se que a pesquisa destaca que os processos criativos oferecem diversos caminhos que resultam em experiências transformadoras, sendo necessário expandir a análise, explorando o potencial do seu desenvolvimento na área do ensino da música nos projetos sociais, incluindo estudos sobre a criatividade na educação musical dos adolescentes
Música como recurso ou como área de conhecimento: uma análise comparativa de atividades em materiais didáticos
No full textO texto apresenta uma análise comparativa de algumas atividades presentes em materiais didáticos para o trabalho com música na educação básica, buscando evidenciar como o diálogo com outras áreas do conhecimento pode contribuir – ou não – para a construção do conhecimento musical e, consequentemente, para fortalecer a música como área de conhecimento nesse contexto. As atividades foram intencionalmente selecionadas, tendo sido estabelecido como critério de inclusão propostas que envolvessem a possibilidade de diálogos com o componente curricular Língua Portuguesa; e com a área temática Artes Visuais, do componente curricular Arte. Para a análise, foram utilizadas as ferramentas teóricas da dimensão Autonomia da Teoria dos Códigos de Legitimação, que permite estudar práticas integrativas de conhecimento em diferentes áreas. Os resultados revelam que diálogos com outras áreas do conhecimento são possíveis e podem se revelar bastante prolíficos: viagens pelo plano de Autonomia podem ser extremamente ricas para a construção de conhecimento – desde que os constituintes alvo (conhecimentos musicais) e os propósitos alvo (aprender música) estejam sempre no horizonte das propostas. Caso contrário, se as viagens tomarem a direção única de afastamento dos constituintes alvo e dos propósitos alvo, a música estará sendo utilizada como mero recurso para o trabalho com outras áreas de conhecimento ou para recreação. Análises como estas têm o potencial de contribuir para a formação inicial e continuada de professores de música, uma vez que permitem visualizar as relações estabelecidas entre as áreas de conhecimentos nas propostas de atividades
A tecnologia digital, a música e o risco: reflexões das interfaces educacionais
Get PDFPartindo dos recentes relatos sobre processos de educação musical e considerando a impactante passagem global pela pandemia da COVID-19, este ensaio busca apresentar um panorama que relaciona pesquisas sobre educação musical em projetos sociais com os usos das tecnologias digitais nesse contexto. Por meio de uma revisão bibliográfica no site da revista ABEM, a primeira seção rememora os princípios dos projetos sociais e sua relação com o risco. A segunda seção amplia o panorama, destacando tanto as recentes quanto algumas não tão recentes utilizações das tecnologias digitais em projetos sociais de educação musical. Na terceira seção, fundamentada em experiências pessoais da autora e de colegas educadores musicais, apresentam-se reflexões sobre o uso, os espaços e a questão pós-período de isolamento social: a utilização das tecnologias digitais em projetos sociais de educação musical é um fruto exclusivo da impossibilidade do fazer presencial
40 Years of the Suzuki Piano School in Brazil
Get PDFThis paper discusses the arrival and expansion of the Suzuki Piano School (SPS) in Brazil. To this end, research was carried out on the topic, in which data were collected in semi-structured interviews, data provided by the Suzuki Association of the Americas (SAA) and by course organizers in Brazil. It was found that 2022 marks 40 years since the arrival of the SPS in Brazil. The first experiences of applying SPS in Brazil began in 1982 through the work of piano teacher Maria Elena Withers Pessoa. The importance of the International Suzuki Festival in Peru for the training of Brazilian teachers was noted, especially when the provision of courses was rare in Brazil. The third, and most recent, expansion phase of the SPS has been taking place since 2016, as a result of the recurring visit to Brazil by Peruvian teacher trainer Flor Canelo. The research data also indicates that the Suzuki Piano Community is growing in Brazil, but there is still room for expansion, as the majority of teachers are concentrated in the South and Southeast regions, having only completed the first stage of training. Finally, the data highlighted the impacts of the COVID-19 pandemic on the modality and intensity of SPS course offerings in Brazil, motivating the creation of other types of Suzuki events and integrating Suzuki teachers and students from different Brazilian regions.Este artículo analiza la llegada y expansión del Suzuki Piano School (SPS) en Brasil. Para ello, se realizó una investigación sobre el tema, en la que se recolectaron datos en entrevistas semiestructuradas, datos proporcionados por la Asociación Suzuki de las Américas (SAA) y por organizadores de cursos en Brasil. Se constató que en 2022 se cumplen 40 años de la llegada del SPS a Brasil. Las primeras experiencias de aplicación de SPS en Brasil comenzaron en 1982, a través del trabajo de la profesora María Elena Withers Pessoa. Se destacó la importancia del Festival Internacional Suzuki en Perú para la formación de profesores brasileños, especialmente cuando la oferta de cursos era poco común en Brasil. La tercera y más reciente fase de ampliación del SPS se desarrolla desde 2016, a raíz de la recurrente visita a Brasil de la profesora peruana de formación Flor Canelo. Los datos de la encuesta también indican que la Comunidad Brasileña de Piano Suzuki está creciendo, pero todavía hay espacio para la expansión del SPS en Brasil, ya que la mayoría de los profesores se concentran en las regiones Sur y Sudeste, habiendo completado solo la primera etapa de entrenamiento. Finalmente, los datos resaltaron los impactos de la pandemia de COVID-19 en la modalidad e intensidad de la oferta de cursos SPS en Brasil, motivando la creación de otros tipos de eventos Suzuki e integrando profesores y estudiantes Suzuki de diferentes regiones brasileñas.The purpose of this article is to discuss the arrival and expansion of the Suzuki Piano School (SPS) in Brazil. To this end, research was carried out on the topic, in which data were collected in semi- structured interviews, data provided by the Suzuki Association of the Americas (SAA) and by course organizers in Brazil. It was found that 2022 marked 40 years of SPS’s arrival in the country. The first experiences of applying SPS in Brazil began in 1982 through the work of piano teacher Maria Elena Withers Pessoa. The importance of the International Suzuki Festival in Peru for the training of Brazilian teachers was noted, especially when the provision of courses was rare in Brazil. The most recent stage of the SPS expansion has been taking place since 2016, as a result of the recurring visit to Brazil by Peruvian teacher trainer Flor Canelo. The data obtained in the research also indicates that the Suzuki Piano Community is growing in Brazil, but there is still room for expansion, as the majority of teachers are concentrated in the South and Southeast regions, having only completed the first stage of training. Finally, the data highlighted the impacts of the COVID-19 pandemic on the modality and intensity of SPS course offerings in Brazil, which motivated the creation of other types of Suzuki events and helped integrate Suzuki teachers and students from different regions of the country
O Clube das Crianças: Articulações entre a Música na infância e a Educação enquanto bem comum
Get PDFO projeto de investigação-ação “Clube das Crianças” desenvolveu-se em um contexto de educação não formal no norte de Portugal, com crianças de 8 a 10 anos, em 2022. A ação integrou o Projeto SMOOTH, financiado pela União Europeia, tendo como objetivo central refletir acerca do potencial da Educação enquanto bem comum para combater as desigualdades em grupos vulnerabilizados, por meio da promoção do diálogo intercultural e intergeracional e do desenvolvimento de habilidades sociais e pessoais para a criação de espaços de cidadania democrática baseados em igualdade, colaboração, compartilhamento e cuidado. O presente artigo explora como essas premissas epistemológicas da Educação enquanto bem comum se alinham a uma perspectiva crítica da infância e a uma visão contemporânea de Educação musical na infância, a fim de compreender as relações sociais que se desenrolam em práticas musicais no contexto de um projeto social. Os resultados apontam para a importância da co-construção de espaços e tempos em que as crianças sejam sujeitos ativos em suas práticas musicais nesse cenário. Discutimos aspectos de um trabalho musical criativo – a troca, a criação coletiva, a partilha aberta, a diversidade e a liberdade – e a sua associação com os valores da Educação enquanto bem comum – uma prática social mais livre, igualitária, aberta, diversa, justa e colaborativa – para sustentar que há uma convergência entre estas teorias e práticas. Isso permite afirmar que os pressupostos da Educação enquanto bem comum oferecem um potencial contributo para a compreensão da Educação musical em projetos sociais
Políticas curriculares e currículo na Educação Musical: um mapeamento das publicações sobre a BNCC e o ensino de música na Educação Básica
Get PDFEste artigo apresenta resultados de uma pesquisa que teve como objetivo identificar a produção acadêmica que foca nas relações entre a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) e o ensino de música na Educação Básica. A metodologia contemplou uma abordagem qualitativa de caráter descritivo e os procedimentos metodológicos abordaram uma pesquisa bibliográfica em trabalhos publicados entre os anos de 2015 e 2023, realizada no Portal de Periódicos e no Catálogo de Teses e Dissertações da CAPES, na Biblioteca Digital Brasileira de Teses e Dissertações (BDTD), na Revista da ABEM, na Revista MEB, na Revista ORFEU, na Revista da Tulha, nos anais dos congressos nacionais e dos encontros regionais da ABEM e nos anais dos congressos da ANPPOM. Também foi utilizada uma pesquisa documental no texto da BNCC. A partir das publicações selecionadas, foi possível identificar duas categorias analíticas. A primeira delas foca na inserção da música no componente curricular Arte na BNCC e em propostas curriculares municipais e estaduais, e a segunda apresenta resultados de pesquisas e de relatos de experiências que discutem propostas de ensino de música estruturadas e/ou realizadas a partir das diretrizes da Base. Conclui-se, portanto, que por ser uma importante política curricular, se faz necessário um maior aprofundamento nas reflexões sobre a BNCC. Essas reflexões devem abarcar todo este percurso, desde a concepção da Base e dos discursos imbuídos em seu texto, passando pela elaboração de propostas curriculares no âmbito dos estados e municípios até a elaboração dos PPPs, dos materiais didáticos e dos planejamentos dos/as professores/as
Entrevista com Maristela Mosca: um panorama sobre os 20 anos da ABRAORFF: an overview of the Orff-Schulwerk Brazilian Association (ABRAORFF)
No full textIn this interview, we highlight the work and perspectives of the current president of the Orff Brazil Association (ABRAORFF), Professor Dr. Maristela de Oliveira Mosca. She holds a Ph.D. in Educational Sciences - Curriculum Development from the University of Minho/Portugal, a Master\u27s in Education from UFRN, is certified in Orff-Schulwerk by the San Francisco International Orff Course (USA), and is the state representative (Rio Grande do Norte) for the Latin American Forum of Music Education (FLADEM). Maristela Mosca has been dedicated to bridging the gap between public universities and teacher training through extension projects, scientific production, and organizing practical-theoretical events by the Orff Brazil Association. Among her various roles, which also include directing NEI-CAp and teaching at UFRN, our interview emphasizes discussions and perspectives on the Orff-Schulwerk approach in Brazil. We inquire about data and epistemological concepts, some of which are discussed in the recent international publication "Orff Schulwerk in Diverse Cultures," featuring a text authored by Maristela Mosca, Lucilene Silva, and Magda Pucci on the developments of the approach in Brazil. We emphatically highlight the historical and contemporary role of ABRAORFF as it recently celebrated its 20th anniversary, aiming for reflections, contextualizations, and thus outlining the future actions of an important entity related to Music and Arts Education.En esta entrevista, destacamos la actuación y las concepciones de la actual presidenta de la Asociación Orff Brasil (ABRAORFF), la Profesora Dra. Maristela de Oliveira Mosca. Doctora en Ciencias de la Educación - Desarrollo Curricular por la Universidad de Minho/Portugal, Máster en Educación por la UFRN, certificada en Orff-Schulwerk por el San Francisco International Orff Course (EE.UU.) y representante estatal (Rio Grande do Norte) del Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM), Maristela Mosca se ha dedicado a unir la universidad pública y la formación de profesores por medio de proyectos de extensión, producción científica y organización de eventos práctico-teóricos por la Asociación Orff Brasil. Entre sus diversos trabajos, que también incluyen la dirección del NEI-CAp y la actuación docente en la UFRN, resaltamos en nuestra entrevista las discusiones y panoramas del enfoque Orff-Schulwerk en Brasil, indagando sobre datos y concepciones epistemológicas, algunas de las cuales son discutidas en la reciente publicación internacional "Orff Schulwerk in Diverse Cultures", con un texto de autoría de Maristela Mosca, Lucilene Silva y Magda Pucci sobre los desarrollos de la propuesta en el país. Destacamos enfáticamente la actuación histórica y contemporánea de la ABRAORFF en sus recién cumplidos 20 años, con el objetivo de reflexiones, contextualizaciones y, así, apuntando las acciones futuras de una importante entidad relacionada con la Educación Musical y artística.Nesta entrevista, destacamos a atuação e concepções da presidente da Associação Orff Brasil (ABRAORFF), a Professora Dra. Maristela de Oliveira Mosca. Doutora em Ciências da Educação — Desenvolvimento Curricular pela Universidade do Minho/Portugal, Mestre em Educação pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), certificada em Orff Schulwerk pelo San Francisco International Orff Course (EUA) e representante estadual (Rio Grande do Norte) do Fórum Latino-Americano de Educação Musical (FLADEM), Maristela Mosca tem se dedicado à união entre a universidade pública e a formação de professores por meio de projetos de extensão, produção científica e organização de eventos prático teóricos pela Associação Orff Brasil. Dentre seus diversos trabalhos, que também envolvem a direção do Núcleo de Educação da Infância (NEI-Cap) e a atuação docente na UFRN, destacamos em nossa entrevista as discussões e panoramas da abordagem Orff-Schulwerk no Brasil, indagando-a sobre dados e concepções epistemológicas, algumas das quais são discutidas pela recém-publicação internacional Orff Schulwerk in Diverse Cultures, com um texto de autoria de Maristela Mosca, Lucilene Silva e Magda Pucci (2021) sobre os desdobramentos da proposta no país. Tratamos de forma enfática a atuação histórica e contemporânea da ABRAORFF em seus recém completados 20 anos, visando reflexões e contextualizações para pontuar as ações futuras de uma importante entidade relacionada à Educação Musical e artística