Revista da ABEM
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Narrativas de profissionalização docente em música: uma epistemologia política na perspectiva da Teoria Ator-Rede
Get PDFEste trabalho traz uma reflexão teórica, à luz da Teoria Ator-Rede de Bruno Latour,(2010) sobre os movimentos persuasivos em direção à profissionalização emmúsica que os professores, informantes de uma pesquisa concluída sob formade tese de doutorado, fazem no espaço escolar. Por se tratar de uma pesquisasobre profissionalização docente adotei, dentro da pesquisa biográfica (Delory-Momberger, 2008), a expressão “narrativas de profissionalização”. Essa perspectivada profissionalização torna visíveis aspectos da profissão docente que, muitas vezes,aparecem como desassociados ou despercebidos pelos sujeitos ou instituiçõesde ensino. A Teoria Ator-Rede, compreendida como uma epistemologia política,contribui para ampliar o nosso olhar para além das complexidades epistemológicas,pragmáticas e axiológicas, que estão dentro da ciência da educação musical. Asnarrativas mostram que não basta ensinar música para o aluno, mas também criarmovimentos persuasivos em direção à aceitação daquilo que é ensinado para,assim, estabilizar projetos musicais de seus interesses dentro do espaço escolar.Entender o quanto a música é importante para a escola só é possível pelos efeitosproduzidos no contexto escolar. Palavras-chave: profissionalização docente em música; epistemologiapolítica; narrativas de profissionalização
A profissionalidade emergente: a expertise e a ética profissional em construção no Pibid Música
Get PDFEste artigo tem como foco analisar os conhecimentos profissionais declaradospelos licenciandos participantes do Programa Institucional de Bolsas de Iniciaçãoà Docência (Pibid) Música dos cursos de licenciatura no estado de Minas Gerais,identificando indícios de uma profissionalidade emergente. O referencial teóricoestá fundamentado no conceito de profissionalidade emergente de Jorro (2011) ena tipologia dos conhecimentos de base para o ensino de Shulman (1987). Para acoleta de dados, realizei 6 grupos focais, tendo como participantes 49 licenciandosdo Pibid Música. A análise de conteúdo foi utilizada como técnica de análise dosdados e a análise de categorias como procedimento de descodificação do materialcoletado. Os resultados revelam conhecimentos da expertise e da ética profissionalem construção no Pibid Música. O conjunto desses conhecimentos oferece pistaspara fortalecer a profissionalidade do professor de música de escolas de educaçãobásica, e nortear a reflexão sobre as propostas de formação dos cursos delicenciatura no Brasil
Resenha: Penna, Maura. Construindo o primeiro projeto de pesquisa em educação e música. Porto Alegre: Sulina, 2015. 183 p.
Get PDFA resenha objetiva apresentar o livro de Maura Penna, Construindo o primeiro projeto de pesquisa em Educação e Música (2015), o qual reúne textos didáticos que a autora redigiu, entre os anos de 2006 e 2014, buscando orientar operacionalmente seus alunos da Licenciatura em Música e da Pedagogia na construção de suas primeiras investigações. A estrutura textual do livro está organizada em tópicos condizentes à construção de um projeto de pesquisa: pressupostos epistemológicos, formulação de problema, estrutura do projeto, revisão bibliográfica, objetivos da pesquisa, hipótese, metodologia e ética na pesquisa. Desse modo, destaca-se que o livro se insere com pertinência nos processos que potencializam a formação de jovens pesquisadores em educação musical e que pode contribuir “não apenas para o desenvolvimento do aluno, mas para o próprio fortalecimento científico das áreas de educação/educação musical, na medida em que este licenciando poderá vir a se dedicar à pesquisa, comprometendo-se com a produção da área” (PENNA, 2015, p.171)
Em busca de uma educação musical libertadora: modos pedagógicos identificados em práticas baseadas na aprendizagem informal
Get PDFEm um projeto de pesquisa-ação conduzido na Universidade de Brasília, planejei,implementei e supervisionei, por três ofertas, um módulo de 8 semanas baseado naaprendizagem musical informal de Lucy Green (2008). Com o objetivo de analisarminha práxis como supervisora do módulo, busquei entender como minhas açõesrefletiam nas práticas musicais e pedagógicas de meus alunos. Este artigo discuteresumidamente alguns modos pedagógicos identificados na análise de aulas demúsica baseadas na aprendizagem informal proposta por Green. Esses modosforam conceituados de acordo com noções Freireanas de relações dialógicas entrealunos e professor, e do papel diretivo do professor no processo de aprendizagem,buscando uma possível educação libertadora. Essa visão Freireana, em conjuntocom a abordagem informal de Green, é uma contribuição teórica para o campoda sociologia da educação musical com possível aplicação prática em cursos deformação de professores de música
La enseñanza de la Musicografía Braille: consideraciones sobre la importancia de la escritura musical en Braille y la transcripción de materiales didácticos
Get PDFLa musicografía Braille es el sistema de escritura musical desarrollado por LouisBraille en 1829 que permite a las personas con discapacidad visual leer y escribirmúsica. No obstante, la falta de materiales adaptados, profesionales capacitadospara la formación musical de la personas con discapacidad visual asociado al mitode que esta población posee un desempeño musical superior, hace que su formaciónmusical carezca de la escritura musical en braille. Este artículo tiene como objetivoverificar la opinión de expertos sobre cuestiones relacionadas con la importanciade la musicografía Braille para el aprendizaje musical, la eficiencia o ineficienciade la transcripción literal de métodos de enseñanza instrumental en las primerasetapas del aprendizaje, la lectura del sistema Braille como prerrequisito para elaprendizaje de la musicografía Braille y el aprendizaje instrumental simultaneo alaprendizaje de la musicografía Braille. Los datos obtenidos señalan la importancia ylos beneficios de la lectura y escritura musical en Braille, así como la necesidad derealizar adaptaciones en los materiales didácticos
Práticas de ensino de música: os fios da marionete ou os fios de Ariadne?
Get PDFNeste ensaio quero problematizar teoricamente situações vividas durante cerca deduas décadas na disciplina Prática de Ensino de uma universidade pública federaldo Rio de Janeiro (UNIRIO). Considero questões recorrentes nos diversos cenáriostanto da escola regular quanto dos cursos livres, e dialogo principalmente comDeleuze e Guattari, a fim de compreender e lidar com esse processo dos professorescartógrafos que todos nós realizamos, visando à produção de conhecimento emsala de aula, entre o liso e o estriado de um programa de ensino, numa experiênciade problematização e aprendizagem inventiv
Hans-Joachim Koellreutter: músico e educador musical menor
Get PDFEste artigo discorre sobre aspectos do pensamento do músico alemão naturalizadobrasileiro Hans-Joachim Koellreutter (1915-2005), enfatizando aqueles relacionadosàs suas reflexões e práticas acerca da educação musical. Abordando, ainda quesuperficialmente, sua trajetória de vida, com a chegada ao Brasil em 1937, e ocontínuo movimento que o transformou em importante personalidade da músicae da educação musical brasileiras, enfatizo suas proposições pedagógicas,destacando o ensino pré-figurativo das artes proposto por ele. Criando tramasentre as proposições koellreutterianas, aponto características que aproximamo pensamento e as ações pedagógicas do músico alemão do conceito menordos filósofos franceses Gilles Deleuze (1925-1995) e Félix Guattari (1930-1992).Apresentando aspectos de seu pensamento pedagógico-musical, criando alianças,também, com o conceito de rizoma, vinculo algumas proposições koellreutterianasa modos atualizados de pensar/fazer educação musical
Uma avaliação da abordagem ascendente para a leitura cantada à primeira vista
Get PDFEste trabalho parte da premissa de que o conhecimento acumulado sobre alinguagem verbal pode oferecer subsídios para a compreensão dos mecanismossubjacentes à leitura musical, com um foco particular na leitura cantada à primeiravista. A partir dessa perspectiva, fundamentada por evidências de compartilhamentoentre processos e capacidades nos dois domínios, procura-se validar a adoção deestratégias ascendentes para a aprendizagem da leitura cantada. O argumentoprincipal é pautado na constatação de que a promoção de estratégias descendentesde alto nível pode ser excessiva do ponto de vista cognitivo, de maneira similar àaquisição de uma língua estrangeira nos estágios iniciais de aprendizagem. Frenteàs demandas inerentes do contexto, introduz-se o conceito de “fônica musical”como método de associação elementar entre sons e símbolos musicais. A lógicapara a sua aquisição, apresentada originalmente pelo Modus Novus de Lars Edlund,foi concebida para lidar com as complexidades da música do século XX, mas a suaampla aplicabilidade pode ser constatada em qualquer outro contexto musical
Traços de percursos de inserção profissional: um estudo sobre egressos dos Conservatórios Estaduais de Música de Minas Gerais
Get PDFA presente pesquisa objetivou investigar a inserção profissional dos egressos doscursos técnicos dos Conservatórios Estaduais de Música de Minas Gerais (CEM).Nortearam o trabalho os conceitos de inserção profissional, trabalho, emprego eocupação, além da definição de precarização e flexibilização do trabalho. O métodoescolhido foi o survey e a população foi composta pelos egressos dos cursostécnicos de dez dos 12 CEM dos anos de 2010, 2011 e 2012. O instrumento decoleta de dados foi o questionário autoadministrado via internet. O percurso dainserção profissional dos egressos é esboçado a partir dos traços deixados por eles.Os resultados indicaram que os percursos de inserção profissional dos egressossão marcados por características sociodemográficas; pela precocidade, tanto daformação quanto da atuação profissional; pela continuidade da formação, seja naárea de música ou em outras áreas; e, em alguns casos, pela disfunção da inserçãoprofissional, já que nem todos passam a atuar profissionalmente na área do cursodepois de o terem concluído. Esses resultados poderão contribuir para uma melhorcompreensão da articulação dos cursos com o mercado de trabalho da área demúsica e, de modo mais amplo, com a sociedade
Aprendizagem, identidades e experiências de um baterista: uma análise a partir do modelo Snowball Self
Get PDFEste artigo retrata as relações entre o processo de aprendizagem e a construção deidentidade a partir do modelo Snowball Self de Gareth Dylan Smith. O objetivo geralfoi investigar a percepção de um baterista a respeito de sua identidade profissionalsob o viés do modelo Snowball Self, considerando-se como este músico aprendeseu ofício e quais fatores influenciam a percepção de sua identidade profissional.A metodologia utilizada foi o estudo de caso realizado com um músico atuante nacidade de Curitiba. Os resultados indicaram que o baterista participante buscoudesenvolver suas habilidades por meio de vários modos de aprender, vinculados adiferentes contextos, construindo uma carreira multidirecional em que várias funçõesforam incorporadas em sua Meta-identidade Principal e em suas Identidadescontextuais. O modelo teórico Snowball Self permitiu compreender as relaçõespassivas e ativas nas práticas, aprendizagens e identidades do participante. Talmodelo foi considerado pertinente para a discussão dos dados ao ofertar umaperspectiva de simbiose entre identidade e aprendizagem