Revista da ABEM
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O conteúdo música e jovens estudantes nas políticas educacionais e curriculares das redes públicas do estado e da cidade de São Paulo (2007-2013)
Get PDFA pesquisa “Educação musical para jovens na rede pública de educação do estadoe da cidade de São Paulo: mapeamentos e análises” foi desenvolvida entre 2011e 2013. Nela, abordei o conteúdo música e jovens nas políticas educacionais ecurriculares, vigentes entre 2007 e 2013, das Secretarias de Educação do estado deSão Paulo e de sua capital para os anos finais dos Ensinos Fundamental e Médio.Seu objetivo principal foi conhecer a articulação entre jovens, músicas e escolasnas políticas mencionadas para discutir cenários de educação musical escolar pósLei 11.769/2008. Por meio de investigação qualitativa, analisei documentos físicose digitais e fundamentei-me na perspectiva sociocultural das interações humanomúsica,na literatura que problematiza o trinômio jovens, músicas e escolas,publicada entre 1999 e 2005, e no “Ciclo de Política” de Ball e Bowe. Os resultadosindicaram que diferentes forças atuam em variadas direções e poderes no queconcerne ao conteúdo música. Com relação aos jovens, esforços políticos e práticosforam identificados para considerar esses sujeitos com suas especificidadesgeracionais, sociais e culturais
Em busca da autonomia e da mobilização na aula de Percepção Musical
Get PDFEste artigo apresenta um trabalho realizado nos moldes da pesquisa-açãoenvolvendo estudantes universitários, e realizado no contexto da disciplina dePercepção Musical. Durante a pesquisa, realizada ao longo de dois anos letivos,foram construídas e experimentadas estratégias metodológicas voltadas para acorreção dos ditados musicais realizados em sala de aula. Essas estratégias foramestruturadas a partir de reflexões e vivências pedagógicas da pesquisadora, e deleituras sobre o construtivismo e o ensino de Percepção Musical. O trabalho efetuadocom os estudantes teve como objetivo geral promover a autonomia e a mobilizaçãodos alunos. De acordo com as observações pessoais da professora-pesquisadora esegundo os relatos dos estudantes que colaboraram com a realização do trabalho,as estratégias de correção envolvendo o solfejo e a propriocepção ajudaram osalunos a desenvolverem autonomia e a se mobilizarem mais durante as aulas
Ensino musical criativo em atividades de composição na escola básica
Get PDFArtigo sobre criatividade na educação com objetivo de compreender como asdimensões do ensino criativo se articulam em atividades de composição musical naescola básica. O desenho metodológico incluiu observação e registro em vídeo deaulas de música, grupos focais com as crianças e duas modalidades de entrevistacom a professora participante: entrevista semiestruturada e de reflexão com vídeo.Focalizando a docência na perspectiva da professora Madalena, são analisadas trêsdimensões centrais do ensino criativo: a construção das relações sociais na classe,o engajamento dos interesses e a valorização das contribuições das crianças. Aolongo do tempo, essas formas de participação social configuraram uma comunidadede aprendizagem musical engajada e comprometida no processo de negociaçãoe significação das práticas em sala de aula, compartilhando maneiras de fazer epensar música que sustentam a aprendizagem criativa
Pibid e a formação inicial de professores de música no Brasil: uma análise exploratória
Get PDFEste artigo tem como objetivo conhecer a atuação do Pibid nos cursos de licenciaturaem música no Brasil com base nos quantitativos de bolsas de iniciação à docência(ID) e subprojetos aprovados, tomando como variáveis de estudo a região, acategoria da IES, a área de conhecimento dos cursos e a formação acadêmica docoordenador de área. Para isso, foram utilizados como fontes de dados o relatóriode bolsas referente ao Edital Pibid nº 61/2013, os relatórios de pagamento dos anos2013 a 2015 e os currículos Lattes dos coordenadores presentes em tais relatórios.Os resultados apontaram 1) a predominância de bolsas ID para a região Nordestee para IES federais; 2) música superou as outras linguagens artísticas e áreas deconhecimento que não estão contempladas como disciplina curricular obrigatóriano quantitativo de subprojetos e bolsas ID; 3) a maior parte dos coordenadores dossubprojetos de música não possuem licenciatura na área. São necessários estudosespecíficos para verificar a influência desses resultados nos trabalhos desenvolvidosem cada realidade
Processos de aprendizagem expert de pianistas e cravistas, desde a infância até uma idade adulta
Get PDFEsta pesquisa é resultado de uma dissertação de mestrado1 e focalizou os processosde aprendizagem de músicos pianistas e cravistas de tradição clássica. Teve comoobjetivos explorar alguns mecanismos de estudo utilizados por experts desde ainfância até uma idade mais avançada. O trabalho apresentou caráter qualitativoexploratório e teve como instrumento metodológico a entrevista semiestruturada emque foram entrevistados 10 músicos em contexto nacional, considerados expertsquer por sistema de rankings, quer por identificação pelos pares. Os resultadosdemonstram que as habilidades adquiridas pelos músicos são facilitadas por umconjunto de métodos utilizados. Tal competência é adquirida ao longo de muitosanos, atravessando diversas fases. A divulgação de tais estratégias de estudo poderáfacilitar os estudantes aspirantes a experts nos seus processos de aprendizagem e,consequentemente, à aquisição de expertise musical, bem como trazer avanços àspesquisas sobre educação musical
Popular music in music education in Germany - historical, current and cross-cultural perspectives
Get PDFThis article presents reflections on the presence of popular music in German schools.Firstly, different terms are defined; then, the historical situation is outlined. From the1950s to the 1970s, popular music was ignored by music educators who consideredit to be a type of music of inferior quality in comparison to Western classical music.Currently, however, it has become an integral part of music education in schoolsettings in Germany and is considered to be on equal footing with Western classicalmusic. The discourse surrounding the teaching of popular music revolves around twodiametrically opposed positions: the idea of “Ästhetische Bildung” (literally aestheticeducation) through the use of popular music, and the view that students’ music doesnot harmonize with educational goals because students perceive popular music in aphysically dominated way, and not in a reflective one as required in music classes.Although this problem has already been solved by scholars, another tendency isevident in the teaching material when it comes to dealing with popular music. In thosematerials, music making is favored as well as categorizing different styles. Accordingto some pieces of research, it is recommended to students not to perform in theirleisure time. This article ends with a discussion about how both the cross-culturaldiscourse and that of popular music can nurture each other. By focusing on popularmusic from other countries and cultures in classrooms, students are likely to be moreopen to both music and people from other countries because they tend to considerthis kind of music similar to those that they prefer
Las políticas educativas de reforma y su impacto en la Educación Musical Escolar. De dónde venimos y hacia dónde podemos ir
Get PDFEn este artículo tratamos en primer lugar cómo las actuales políticas educativasde reforma que se están llevando a cabo en prácticamente todo el mundo estánacarreando no por casualidad una drástica reducción de la educación artísticadentro de los currículos nacionales. Así, en la primera sección hablaremos dequé es el neoliberalismo y de sus implicaciones en estas políticas de reforma. Enla segunda parte del artículo proponemos algunas acciones que los educadoresmusicales podríamos llevar a cabo para intentar paliar en lo posible esta situación,para terminar sugiriendo que la educación musical debería dar otra respuesta a estareducción de la música en la enseñanza, pues la actual visión romántica que aúnmantenemos de creernos más músicos y artistas que maestros, asumiendo unaconcepción del arte presuntamente neutral y carente de ideología, está muy lejos dedar respuesta a los retos educativos y sociales que la escuela tiene que afrontar enla actualidad