Revista da ABEM
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A QUESTÃO DO REPERTÓRIO NA EDUCAÇÃO MUSICAL: OS EFEITOS DA INDÚSTRIA DA CULTURA NAS INTERAÇÕES EDUCACIONAIS
Get PDFEste trabalho pretende levantar questões acerca do repertório destinado às práticas educativo-musicais, dedicando-se a uma análise das implicações da música midiática na sociedade e seus efeitos no universo musical dos alunos. Com este enfoque, será realizada uma abordagem crítica ao texto da Base Comum Curricular Nacional estabelecido em 2017, especificamente nos pontos em que trata do âmbito do repertório a ser abordado na área de música, e os consequentes desdobramentos do impacto da indústria da cultura no currículo de educação musical
Deficiência visual no ensino superior de música: ações, recursos e serviços sob a perspectiva de quatro egressos
Get PDFEsta pesquisa investigou os principais recursos, serviços e ações que viabilizaramo acesso, a permanência e a conclusão da trajetória acadêmica de quatro egressos com deficiência visual, oriundos da graduação em música de instituições públicas do estado do Rio Grande do Sul, no período compreendido entre 2004 e 2012. A abordagem utilizada foi qualitativa, tendo como método a história oral e como ferramenta de geração de dados a entrevista temática. A categorização e a análise dos dados ampararam-se na análise de conteúdo e no software IRaMuTeQ. Constatou-se, pela fala dos entrevistados, grande dificuldade de acesso à bibliografia básica e adaptação de partituras em Braille. Diante disso, concluiu-se que a atuação dos núcleos de inclusão/acessibilidade e de alguns professores que reformularam suas metodologias, a presença de monitores/bolsistas e o auxílio de colegas e familia rescontribuíram para a permanência de estudantes com deficiência visual em um cursode graduação em música.Palavras-chave: educação musical, deficiência visual, ensino superio
APRENDIZAGEM MUSICAL COLABORATIVA MEDIADA PELAS TECNOLOGIAS DIGITAIS: UMA PERSPECTIVA METODOLÓGICA PARA O ENSINO DE MÚSICA
Get PDFNeste ensaio, busco refletir sobre a importância da aprendizagem musical colaborativa no âmbito da educação musical, trazendo, a partir de uma perspectiva metodológica, discussões e problematizações sobre o emprego das tecnologias digitais nesses contextos. Inicialmente, discorro sobre princípios e visões propostas por autores que tratam do tema, evidenciando desafios e possibilidades de trabalhos desenvolvidos coletivamente. A seguir, apresento trabalhos específicos da educação musical, incluindo pesquisas e aspectos de minha experiência profissional dentro desta perspectiva. Coloco em evidência avanços e limites da área, tecendo considerações sobre o tema passíveis de suscitar questionamentos, abrir novos diálogos, bem como fomentar outros debates. Por fim, defendo que a aprendizagem musical colaborativa deve sempre estar calcada no respeito e na valorização dos interesses dos alunos e professores, a partir do contexto sociocultural de origem, fundamentada numa visão ampla, considerando práticas musicais, valores, conflitos e interesses diversos
Entre a tekoa e a sala de música: arranjos entre crianças não indígenas e guarani Mbya
Get PDFEste artigo discute a maneira como a inclusão de canções de diferentes culturas norepertório pode contribuir para o respeito às diferenças e para o exercício da tolerância,valores estes listados nos Parâmetros Curriculares Nacionais. As discussões, porém,são orientadas pelos dados recolhidos em trabalho de pesquisa realizado comum coro infantil não indígena e um coro infantil guarani Mbya que se encontravamperiodicamente na aldeia guarani Tenondé Porã, na cidade de São Paulo, paratrocarem experiências musicais, sociais e culturais. Essas vivências, analisadas a partirda voz de cada criança envolvida, apontaram para a transculturalidade como uma dasvias que levam, na educação musical, ao rearranjo das impressões no que diz respeitoàs diferenças culturais e à promoção do respeito, da tolerância em relação a diferentesideias de música, à cultura a que tais músicas se referem e até mesmo aos indivíduosdessa cultura
Sobre o ensino da técnica de construção de melodias: considerações sobre o método pedagógico no Fundamentos da composição musical, de Arnold Schoenberg
Get PDFA partir da análise da metodologia empregada em Fundamentos da composição musical, de Arnold Schoenberg, estabelece-se uma discussão sobre os princípios técnicos envolvidos no ensino da composição de melodias, aspecto fundamental na composição musical. Essencialmente, a abordagem schoenberguiana prioriza a construção melódica a partir de uma prévia estruturação harmônica, submetendoo primeiro parâmetro ao segundo. Essa concepção, em última instância, permite a resolução de diversos problemas composicionais, porém, mostra-se incompleta para além do escopo do sistema tonal e de problemas cotidianos no ofício da composição musical, a saber: a harmonização de uma linha melódica qualquer
Tecladistas de instrumentos eletrônicos: formação, atuação e identidades musicais
Get PDFEste artigo trata de compreender a formação, atuação e identidades musicais detecladistas de instrumentos eletrônicos a partir de uma pesquisa realizada no mestrado.A metodologia escolhida para o trabalho foi o estudo de caso, na perspectiva de Yin(2001) e Stake (2001). O referencial teórico que fundamentou as análises realizadasdividiu-se em três eixos: a socialização e a socialização musical (Berger; Luckmann,2014; Nanni, 2000; Setton, 2008, 2011), a tecnologia da música no contexto da educaçãomusical (Challis, 2009; Cooper, 2009; Dillon, 2009; Field, 2009; Savage, 2009) e aidentidade musical do tecladista (Hargreaves; Miell; Macdonald, 2002; O’Neill, 2002).Os resultados apontaram que são diversas as formas de ser e tornar-se tecladista eessas diferentes concepções são legitimadas pelas histórias que as formaram. Cabeà educação musical integrar-se a esses processos, reconhecendo o teclado eletrônicocomo instrumento musical legítimo, da musicalização à profissionalização.Palavras-chave: teclado eletrônico, sociologia da educação musical, tecnologia damúsica
Oswaldo Amorim: gestos didáticos fundadores e específicos no ensino de baixo elétrico
Get PDFO texto apresenta uma análise da ação docente de Oswaldo Amorim, professor de baixo elétrico bem sucedido da Escola de Música de Brasília. A pesquisa, de caráter qualitativo, aliou a entrevista narrativa à observação não participante, instrumentalizada com as lentes teóricas dos gestos didáticos. Estes gestos dizem respeito às ações de professores no exercício de ensinar, e caracterizam-se como gestos didáticos fundadores – constituídos por ações que são comuns a todos os professores de determinada instituição; e gestos didáticos específicos – as ações que moldam a forma de ensinar de determinado professor. Os gestos didáticos fundadores em música, foram explicitados, inicialmente, a partir de análise de teses e dissertações que observaram e analisaram o agir docente de professores de instrumentos musicais. O conceito de habitus, de Pierre Bourdieu, contribuiu para a interpretação dos gestos específicos de Amorim, relacionando as observações à trajetória de vida narrada pelo professor. A investigação contribuiu para o aprofundamento dos conhecimentos em torno do ensino de instrumentos musicais, em especial do baixo elétrico, permitindo o registro e a documentação das ações de um professor bem sucedido
Memórias de um estabelecimento de ensino musical
Get PDFEste artigo trata da história do centenário Instituto Estadual Carlos Gomes,estabelecimento de ensino musical do estado do Pará. Os materiais necessários paraa escrita dessa história foram buscados em depoimentos que constam em Barros eVieira (2015), obra que compreende narrativas de 58 professores que atuam ou atuaramcomo docentes naquele estabelecimento. Nosso objetivo foi interpretar e analisar oconjunto dessas narrativas, tomando como fundamentos teórico-metodológicos,numa abordagem interdisciplinar, autores que tratam da memória, habitus e campo.A partir dessas lentes, emergiram seis categorias por meio das quais interpretamose analisamos os relatos: herança, âncoras, memória, documentos/monumentos,atualização e estratégias. Os resultados da análise e interpretação das memóriassobre as vivências naquele estabelecimento levam a observar permanências e afãsde mudanças no campo, e que há, entre tantas lembranças e desejos de mudança, ointuito maior de que o Instituto Estadual Carlos Gomes permaneça como referência noensino da música no Pará.Palavras-chave: Instituto Estadual Carlos Gomes, memória, história oral