Revista da ABEM
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Contrapontos às “Dimensões do Conhecimento” em Arte da BNCC a partir da (re)significação de professores de Música
Get PDFThis article, drawn from a doctoral study in music education, aims at describe and analyze how Elementary music teachers working in Franca’s municipal school system (São Paulo, Brazil) reinterpret and reframe the “Dimensions of Knowledge in the Arts” as outlined by the Brazilian National Common Core Curriculum (BNCC). Using a mixed-methods approach, the research integrates document analysis of teaching planning (Phase 1) with a structured questionnaire answered by 22 music teachers (Phase 2), aiming to understand how curricular guidelines are negotiated and transformed in everyday practice. Grounded in José Gimeno Sacristán’s perspective on curriculum as a site of symbolic, historical, and cultural negotiation, the study highlights how teachers engage critically with official prescriptions. Findings reveal significant reinterpretations of the BNCC dimensions — particularly creation, expression, critique, and reflection — showing how educators align cultural repertoires with pedagogical intentions and collective meaning-making. Factor analysis identified three key constructs that reflect teachers’ views on musical creativity, expressive practices, and critical engagement. The study concludes that these educators do not merely implement the prescribed curriculum but actively reshape it in response to their local contexts, affirming their agency in constructing a situated and critical music education.Este artículo, recorte de una Tesis Doctoral en Educación Musical Escolar, describe y analiza las (re)significaciones curriculares producidas por profesores de Música del primer ciclo de la Educación Primaria en la Red Municipal de Enseñanza de Franca – SP, frente a las “Dimensiones del Conocimiento” en Arte, propuestas por la Base Nacional Común Curricular (BNCC) de Brasil. La investigación adopta un enfoque metodológico mixto, que combina el análisis documental de secuencias didácticas (FASE 1) y la aplicación de un cuestionario estructurado a 22 docentes (FASE 2), con el objetivo de comprender cómo las directrices oficiales son interpretadas, tensionadas y transformadas en la práctica pedagógica cotidiana. Fundamentado en los aportes de José Gimeno Sacristán, el estudio concibe el currículo como un campo de disputas simbólicas, históricas y culturales, atravesado por las experiencias, valores y trayectorias de los docentes. Los resultados señalan desplazamientos críticos en relación con la BNCC, especialmente en las dimensiones de creación, expresión, crítica y reflexión, revelando apropiaciones que articulan repertorios culturales, intencionalidad pedagógica y construcción colectiva de sentido. El análisis factorial reveló tres constructos principales relacionados con las comprensiones docentes sobre la creatividad musical, la expresión y la formación crítica. Concluimos que los profesores no solo operativizan el currículo prescrito, sino que lo (re)construyen en diálogo con sus contextos, reafirmando su protagonismo en la configuración de prácticas curriculares críticas y situadas.O presente artigo, resultante de uma Tese de Doutorado em Educação Musical escolar, descreve e analisa as (re)significações curriculares produzidas por professores de Música do Ensino Fundamental – Anos Iniciais, vinculados à Rede Municipal de Ensino de Franca – SP, frente às “Dimensões do Conhecimento” em Arte, propostas pela Base Nacional Comum Curricular (BNCC). O recorte dos dados apresentados parte de uma abordagem metodológica mista, combinando análise documental de sequências didáticas (FASE 1) e utilização de questionário estruturado junto a 22 docentes (FASE 2), com o objetivo de compreender como as diretrizes oficiais são interpretadas, tensionadas e transformadas na prática pedagógica cotidiana. Fundamentado em José Gimeno Sacristán, o estudo compreende o currículo como campo de disputas simbólicas, históricas e culturais, atravessado pelas experiências, valores e trajetórias dos professores. Os resultados apontam deslocamentos críticos em relação à BNCC, especialmente nas dimensões de criação, expressão, crítica e reflexão, revelando apropriações que articulam repertórios culturais, intencionalidade pedagógica e construção coletiva de sentido. A análise fatorial do questionário revelou três constructos principais, relacionados às compreensões docentes sobre criatividade musical, expressão e formação crítica. Concluímos que os professores não apenas operacionalizam o currículo prescrito, mas o (re)constroem em diálogo com seus contextos, reafirmando seus protagonismos na constituição de práticas curriculares críticas e situadas
Inteligência Artificial no ensino e aprendizagem de bateria e percussão: ferramentas atuais e perspectivas futuras
Get PDFThis article investigates the implications of artificial intelligence (AI) in the teaching and learning of drums and percussion. It begins by contextualizing the emergence and evolution of AI, with an emphasis on large language models and their impact on music education. It then discusses the potential of generative AI to create educational materials, support theoretical learning, and provide feedback, while also addressing limitations such as hallucinations and biases. Based on an empirical analysis of interactions with ChatGPT, the study evaluates its ability to offer feedback on audio and video recordings of drum performances. The findings indicate that, although AI demonstrates sophistication in emulating evaluative musical discourse, it still lacks contextual accuracy and aesthetic sensitivity to provide pedagogically meaningful responses. The article concludes by pointing to a future of music education shaped by artificial intelligence, highlighting the importance of AI literacy so that educators and students can engage critically, consciously, and creatively with these tools in the development of innovative pedagogical practices.Este texto investiga las implicaciones de la inteligencia artificial (IA) en la enseñanza y el aprendizaje de batería y percusión. En primer lugar, contextualiza el surgimiento y la evolución de la IA, con énfasis en los modelos de lenguaje de gran escala y su impacto en la educación musical. A continuación, se analiza el potencial de la IA generativa para crear materiales didácticos, apoyar el aprendizaje teórico y ofrecer retroalimentación, al mismo tiempo que se abordan limitaciones como las alucinaciones y los sesgos. A partir de un análisis empírico de interacciones con ChatGPT, se evalúa su capacidad para ofrecer retroalimentación sobre grabaciones de audio y video de interpretaciones de batería. Los resultados indican que, aunque la IA demuestra sofisticación al emular discursos evaluativos musicales, todavía carece de precisión contextual y sensibilidad estética para brindar respuestas pedagógicamente significativas. El artículo concluye señalando un futuro de la educación musical permeado por la inteligencia artificial, destacando la importancia del alfabetismo en IA para que educadores y estudiantes puedan utilizar estas herramientas de manera crítica, consciente y creativa en la construcción de prácticas pedagógicas innovadoras.Este artigo investiga as implicações da inteligência artificial (IA) no ensino e na aprendizagem de bateria e percussão. Inicialmente, contextualiza o surgimento e a evolução da IA, com ênfase nos modelos de linguagem de grande escala e seu impacto na Educação Musical. Em seguida, discute o potencial da IA generativa para criar materiais didáticos, apoiar o aprendizado teórico e oferecer feedback, ao mesmo tempo em que se problematizam limitações como alucinações e preconceitos. A partir de uma análise empírica de interações com o ChatGPT, avaliam-se suas capacidades de fornecer feedback sobre áudio e vídeo de performances de bateria. Os resultados indicam que, embora a IA demonstre sofisticação ao emular discursos avaliativos musicais, ainda carece de precisão contextual e sensibilidade estética para oferecer retornos pedagogicamente relevantes. Conclui-se apontando para um futuro da Educação Musical permeado pela inteligência artificial, destacando a importância do letramento em IA para que educadores e estudantes possam utilizá-la de forma crítica, consciente e criativa na construção de práticas pedagógicas inovadoras
Cienciometria dos periódicos da ABEM: um panorama da produção científica entre 2015 e 2024: an overview of scientific production from 2015 and 2024
No full textThis study is part of the postdoctoral research XXX, within the Graduate Program in XXX at XXX. It aims to analyze the scientific production of the journals published by the Brazilian Association of Music Education (ABEM), specifically the ABEM Journal and MEB Journal, from 2015 to 2024, using a scientometric approach. To achieve this, data on the number of publications, authorship, institution, abstracts, and thematic distribution were collected and analyzed. The methodology was based on extracting information from academic databases and applying quantitative and qualitative analysis techniques using the IRaMuTeQ software. The results reveal trends in the academic production of the field, highlighting the most recurrent themes, the most productive researchers and institutions, and the connections established among different agents in Music Education research in Brazil. It is concluded that ABEM\u27s journals, classified as Qualis A1 and A2 by CAPES for the 2017-2020 quadrennium, play a fundamental role in disseminating knowledge in the field of arts, particularly in the Music - Music Education subarea. The findings of this study may contribute to a better understanding of the development of Music Education research in the country over the past decade and serve as a basis for future studies in the area of scientometric.Este estudio forma parte de la investigación de posdoctorado XXX, dentro del Programa de Posgrado en XXX de XXX. Su objetivo es analizar la producción científica de las revistas publicadas por la Asociación Brasileña de Educación Musical (ABEM), específicamente la Revista da ABEM y Revista MEB, en el período de 2015 a 2024, mediante un enfoque cienciométrico. Para ello, se recopilaron y analizaron datos sobre el número de publicaciones, autoría, institución, resúmenes y distribución temática. La metodología se basó en la extracción de información de bases de datos académicas y en la aplicación de técnicas de análisis cuantitativo y cualitativo a través del software IRaMuTeQ. Los resultados revelan tendencias en la producción académica del área, destacando los temas más recurrentes, los investigadores e instituciones más productivos y las conexiones establecidas entre los diferentes agentes de la investigación en Educación Musical en Brasil. Se concluye que las revistas de ABEM, clasificadas como Qualis A1 y A2 por CAPES en el cuatrienio 2017-2020, desempeñan un papel fundamental en la difusión del conocimiento en el área de las artes, especialmente en la subárea de Música - Educación Musical. Los resultados de este estudio pueden contribuir a la comprensión del desarrollo de la investigación en Educación Musical en el país en la última década y servir de base para trabajos futuros en el área de la cienciometria.Resumo: Este estudo faz parte da pesquisa de pós-doutorado “Ciências Musicais no Brasil: um estudo das publicações nos periódicos científicos”, realizado no Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal do Piauí (UFPI), e tem como objetivo analisar a produção científica dos periódicos da Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM), nas Revistas da ABEM e MEB, de 2015 a 2024, por meio de uma abordagem cienciométrica. Para isso, foram coletados e analisados os dados referentes ao número de publicações, autoria, instituições, resumos e distribuição temática. A metodologia baseou-se na extração de informações de bases de dados acadêmicas e na aplicação de técnicas de análise quantitativa e qualitativa a partir do software IRaMuTeQ. Os resultados revelam tendências na produção acadêmica da área, destacando os temas mais recorrentes, os pesquisadores e instituições mais produtivos, além das conexões estabelecidas entre os diferentes agentes da pesquisa em Educação Musical no Brasil. Conclui-se que os periódicos da ABEM, classificados no quadriênio 2017-2020 como Qualis A1 e A2 pela CAPES, desempenham um papel fundamental na disseminação do conhecimento na área de Artes, em especial da subárea de Música - Educação Musical. Os resultados deste estudo podem contribuir para a compreensão do desenvolvimento da pesquisa em Educação Musical no país na última década e de futuros trabalhos da área de cienciometria musical
Música, educação e inclusão: contribuições de Lisbeth Soares
Get PDFMusic Education for All: Contributions of Lisbeth Soares
Book review:
SOARES, Lisbeth. Música, educação e inclusão: reflexões e práticas para o fazer musical. Curitiba: InterSaberes, 2020.Educación Musical para Todos: Contribuciones de Lisbeth Soares
Reseña:
SOARES, Lisbeth. Música, educação e inclusão: reflexões e práticas para o fazer musical. Curitiba: InterSaberes, 2020.Música, educação e inclusão: contribuições de Lisbeth SoaresResenha da obra:SOARES, Lisbeth. Música, educação e inclusão: reflexões e práticas para o fazer musical. Curitiba: InterSaberes, 2020
Pesquisa (auto)biográfica em educação musical: o tom metodológico dos podcasts biográficos
Get PDFO objetivo deste artigo é apresentar e discutir como as narrativas digitais e o podcast biográfico foram utilizados em uma pesquisa mais ampla, que teve como objetivo compreender como se construíram os processos formativos de três professoras e três professores de música que trabalham na Educação Infantil, por meio de suas narrativas de experiências vividas. Para exemplificar, escolhemos partes dos podcasts gravados com a professora Thaynah Pinheiro e com o professor Sinval Junior para trazer à tona temáticas como: a presença docente, o ensino de música e o planejamento no contexto da Educação Infantil. As narrativas de experiência das professoras e dos professores foram registradas no formato de podcasts biográficos, termo elaborado a partir de dois pilares teóricos: o da comunicação e o da pesquisa biográfica. Abordamos o paradigma narrativo-autobiográfico como método, as narrativas digitais de experiências vividas como técnica e a compreensão cênica para fins de análise. Descrevemos o termo “podcast biográfico”, explicando como as ferramentas tecnológicas foram utilziadas nesta investigação. A partir do modelo da compreensão cênica, apresentamos e discutimos as temáticas destacando a importância do ensino de música para crianças pequenas. Compreendemos que a ferramenta metodológica do podcast biográfico promove ampla divulgação das narrativas e proporciona caminhos formativos não só no espaço acadêmico, mas principalmente nas escolas, destacando a potência de compartilhar experiências como uma maneira de (trans)formar-se e de legitimar o ensino de música na escola pública. Os conhecimentos compartilhados tornam-se, então, subsídios de aprendizagens para futuras professoras e futuros professores de música na Educação Básica
Música na Base Nacional Comum Curricular: reflexões sobre as propostas curriculares para o Ensino Fundamental
Get PDFEste trabalho apresenta reflexões sobre currículos em música para a Educação Básica a partir da leitura da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), especificamente das Séries Iniciais e Finais do Ensino Fundamental. Nosso objetivo foi compreender as discursividades presentes nas dimensões do conhecimento em Arte, nas competências e habilidades que são direcionadas ao ensino de Arte. Com isso, foi possível perceber uma lógica de esvaziamento da música como um campo de conhecimento, além de a própria Base, em muitas vezes, se imiscuir ao próprio currículo, deixando de funcionar como base. Constatamos que, pela educação por competências e habilidades, o ensino de Arte, e nele o de música, tem atendido a claros objetivos mercadológicos, dentre eles o uso da arte para as competências socioemocionais. Do mesmo modo, ainda se repete a fôrma metodológica polivalente de se produzir currículos, nos quais há uma imiscuição das linguagens Artes Visuais, Dança, Música e Teatro, sem que sejam respeitadas dentro de seus campos epistemológicos. Esperamos que, com este trabalho, se abram campos de discussão a respeito de currículos para a Educação Básica, rompendo com as lógicas colonialistas e dando espaço às experiências-vividas de alunos e professores nos cotidianos escolares, na constituição de currículos que melhor atendam às suas perspectivas educacionais e pedagógicas
Projeto Primeira Nota: democratização do ensino de música e espaço de formação docente em Campinas: democratization of Music Education and Teacher Training Space in Campinas
No full textThis article addresses the university extension project Primeira Nota, aiming to highlight both the importance of the initiative in democratizing music education and its role in teacher training. The project provides internship opportunities for undergraduate students from the Department of Music, contributing to their academic and practical development. Finally, a brief description is presented of the children and adolescents enrolled in the courses of children\u27s music and instruments, as well as the scholarship recipients during the data collection period (corresponding to the 2nd semester of 2022). This research is an excerpt from an annual activity report conducted by the author, who serves as a teaching supervisor in the project. Regarding the methodology, the research adopts qualitative and quantitative approaches, utilizing bibliographic and documentary sources. Data were collected from physical documents available in the project, digital documents provided by Fundação de Desenvolvimento da Unicamp, legislation relevant to University Extension, and bibliographic production addressing topics such as extension in music, teacher training, and curricularization of extension. The results indicate that the project served 1087 children and adolescents and awarded 120 scholarships to undergraduates during its implementation. Although the initiative addressed a significant municipal demand, it is suggested to be expanded, considering the possibility of establishing new units to ensure satisfactory coverage of the local community. This study is considered to contribute to the understanding of the impact of the extension project on music education and the training of professionals in the field.Este artículo aborda el proyecto de extensión universitaria Primeira Nota y tiene como objetivo destacar tanto la importancia de la iniciativa en la democratización de la enseñanza de música, como su papel en la formación docente. El proyecto ofrece oportunidades de pasantías para graduandas(os) del Departamento de Música, lo que contribuye al desarrollo académico y práctico de estos estudiantes. Finalmente, se presenta una breve descripción de los niños y adolescentes matriculados en los cursos de musicalización infantil e instrumentos, así como de las becarias participantes durante el periodo de recopilación de datos (correspondiente al segundo semestre de 2022). Esta investigación es un recorte de un informe de actividades anuales realizado por el propio autor, quien actúa como supervisor de enseñanza en el proyecto. En cuanto a la metodología, la investigación adopta enfoques cualitativos y cuantitativos, así como utiliza fuentes bibliográficas y documentales. Los datos fueron recopilados a partir de documentos físicos disponibles en el proyecto, documentos digitales proporcionados por la Fundação de Desenvolvimento da Unicamp, legislaciones pertinentes a la Extensión Universitaria y producción bibliográfica, que aborda temas como la extensión en música, la formación docente y la curricularización de la extensión. Los resultados indican que el proyecto atendió a 1087 niños y adolescentes y otorgó 120 becas a estudiantes durante su implementación. Aunque la iniciativa ha atendido una demanda municipal significativa, se sugiere su expansión, considerando la posibilidad de establecer nuevas unidades para satisfacer adecuadamente a la comunidad local. Se considera que este estudio contribuye a la comprensión del impacto del proyecto de extensión en la educación musical y la formación de profesionales en el área.Este artigo aborda o projeto de extensão universitária Projeto Primeira Nota, que oferece oportunidades de estágio para graduandas(os) do Departamento de Música da Unicamp contribuindo para os desenvolvimentos acadêmico e prático desses estudantes. O texto visa destacar tanto a importância da iniciativa na democratização do ensino de música quanto seu papel na formação docente. Por fim, no artigo, apresenta-se uma breve descrição das crianças e das(dos) adolescentes matriculadas(os) nos cursos de musicalização infantil e de instrumentos do projeto e das bolsistas participantes no período da coleta de dados para a investigação (correspondente ao 2o semestre de 2022). Esta pesquisa é um recorte de um relatório de atividades anuais realizado pelo próprio autor, que atua como supervisor de ensino no referido projeto. Quanto à metodologia, foram adotadas abordagens qualitativas e quantitativas, bem como utilizadas fontes bibliográficas e documentais. Os dados foram coletados a partir de documentos físicos disponíveis no projeto, documentos digitais fornecidos pela FUNCAMP, legislações pertinentes à Extensão Universitária e produção bibliográfica, a qual aborda temas como extensão em música, formação docente e curricularização da extensão. Os resultados indicam que o projeto atendeu a 1087 crianças e adolescentes e concedeu 120 bolsas para graduandos durante a sua implementação. Embora a iniciativa tenha atendido significativa demanda municipal, sugere-se que seja expandida, considerando-se a possibilidade de que sejam estabelecidas novas unidades, a fim de que a comunidade local seja atendida satisfatoriamente. Considera-se que este estudo contribui para inspirar outras universidades a desenvolverem projetos similares como alternativa de extensão
Práticas de percussão e transtorno do espectro autista em projeto social: entrevistando pais e responsáveis
Get PDFThis work deals with the limits and possibilities of Inclusive Music Education, considering the practices of percussion for children and adolescents with Autism Spectrum Disorder (ASD). The research problem emerges from the reflections about the activities developed in the workshops of the Social Percussion Project XXXX in XXXXX. The general objective is to verify the effects of the musical intervention of the percussion workshop, as well as the social and learning relationship of children and adolescents with Autism Spectrum Disorder (ASD), contributing to their social inclusion, and narratives of parents and guardians. The research study methodology is qualitative. The narratives became relevant to this research because they instigated the educator the possibility of acting as an active protagonist narrator, as a writer of stories that are constituted from different situations of formation, portraying the importance of learning and reflection, characterizing an open dialogue. The research subjects were constituted in this investigation from the relationship developed in the Social Percussion Project XXXXX, with six children and adolescents from 9 to 17 years, diagnosed with ASD, from the perspective of those responsible.Versa-se, com este trabalho, sobre os limites e as possibilidades da Educação Musical Inclusiva, considerando as práticas de percussão para crianças e adolescentes com Transtorno do Espectro Autista (TEA). A problemática da pesquisa emerge das reflexões acerca das atividades desenvolvidas nas oficinas do Projeto de Percussão Social Atoque, em Santa Maria (RS). O objetivo geral é verificar os efeitos da intervenção musical da oficina de percussão, assim como a relação social e de aprendizagem de crianças e adolescentes com Transtorno do Espectro Autista (TEA), contribuindo para a sua inclusão social, a partir das narrativas de pais e responsáveis. A metodologia de estudo da pesquisa é qualitativa. Os dados foram levantados através de entrevistas semiestruturadas. As narrativas tornaram-se relevantes para esta pesquisa porque instigaram o educador a considerar a possibilidade de atuar como narrador protagonista ativo, como escritor de histórias que se constituem a partir de diversas situações de formação, retratando a importância da aprendizagem e da reflexão, caracterizando um diálogo aberto. Os sujeitos da pesquisa constituíram-se, nesta investigação, a partir da relação desenvolvida no Projeto de Percussão Social Atoque, com seis crianças e adolescentes de 9 a 17 anos, diagnosticados com TEA, a partir da perspectiva dos responsáveis
Concepções de desenvolvimento de habilidades musicais em adultos a partir da teoria sociointeracionista
Get PDFThis work aims to investigate the development of musical skills in adults who are beginners in instrumental practice. The work took place in a few stages. In the first one, we worked on the appropriation of musical skills based on a problematization of works by Piaget and Vygotsky and their commentators. Secondly, the so-called innate skills and skills developed within a social, historical and cultural context were discussed. In the third stage, reflection was made on the development of the biotype, physical predispositions with a view to mobilizing, from teachers and instrumentalists, other resources that favor the appropriation of musical skills. From the results it was identified that social and cultural aspects interfere in the student\u27s learning process. Furthermore, from this information we can see some steps that help teachers plan other actions: immersed in the reality of each student and that enhance the development of musical skills.
Este trabajo tiene como objetivo investigar el desarrollo de habilidades musicales en adultos que se inician en la práctica instrumental. El trabajo se desarrolló en algunas etapas. En el primero trabajamos la apropiación de habilidades musicales a partir de una problematización de obras de Piaget y Vygotsky y sus comentaristas. En segundo lugar, se discutieron las llamadas habilidades innatas y las desarrolladas dentro de un contexto social, histórico y cultural. En la tercera etapa se reflexionó sobre el desarrollo del biotipo, predisposiciones físicas con miras a movilizar, desde profesores e instrumentistas, otros recursos que favorezcan la apropiación de las habilidades musicales. De los resultados se identificó que los aspectos sociales y culturales interfieren en el proceso de aprendizaje del estudiante. Además, a partir de esta información podemos ver algunos pasos que ayudan a los docentes a planificar otras acciones: inmersos en la realidad de cada alumno y que potencien el desarrollo de habilidades musicales.Esta pesquisa teve como objetivo discutir o desenvolvimento de habilidades musicais em adultos iniciantes na prática instrumental. O texto foi dividido em três etapas. Na primeira, contextualizou-se a apropriação de habilidades musicais a partir de uma problematização de trabalhos de Piaget e Vigotski e de seus comentadores, embasada na teoria sociointeracionista. Em um segundo momento, discutiu-se as chamadas habilidades inatas e habilidades desenvolvidas dentro de um contexto social, histórico e cultural, o problema do inatismo versus desenvolvimento. Na terceira etapa, refletiu-se sobre o desenvolvimento do biotipo, predisposições físicas com vistas a mobilizar em professores e instrumentistas recursos outros que favorecem a apropriação de habilidades musicais. Utilizou-se a revisão bibliográfica com fontes secundárias para a coleta de dados. A partir dos resultados, identificou-se que os aspectos sociais e culturais interferem no processo de aprendizado do aluno e que o inatismo pouco contribui para o desenvolvimento. Ademais, a partir dessas informações, vislumbra-se alguns passos que contribuem com professores no planejamento de ações outras: imersas na realidade de cada aluno e que potencializam o desenvolvimento de habilidades musicais
Educação musical e autismo: panorama das publicações científicas nacionais (2016-2023)
Get PDFInclusive Special Education in Brazil, over the decades, has undergone many transformations. Through efforts, especially those of people with disabilities, contexts and paradigms have been modified and rights and benefits have been guaranteed by laws. In view of this, the objective of this study was to understand how recent scientific research has been developing on the topic of non-formal music education and autism, specifically for autistic children and adolescents. The exploratory approach was carried out through bibliographic research of national publications, through an electronic search for scientific articles with free access and available in full. The mapping took place between 2016 and 2023, on the ABEM, ANPPOM, Capes, SciELO, SIMCAM and SIMPOM portals. In the 28 publications found, we sought, above all, the methodologies developed, authors referenced, focuses and areas that supported the perspectives of the publications presented. For data analysis, the proposal by Lima and Mioto (2007) was observed. In the production of this study, it is clear that the context of institutions specialized in teaching music constitutes little explored spaces and possibilities for expansion and deepening in new scientific investigations. These new investigations, related to the perspectives of music teachers, in relation to autistic students, approaching the social model of disability and the perspective of neurodiversity.La Educación Especial Inclusiva en Brasil, a lo largo de las décadas, ha pasado por muchas transformaciones. A través de esfuerzos, especialmente de las personas con discapacidad, se han modificado contextos y paradigmas y se han garantizado derechos y beneficios mediante leyes. Ante esto, el objetivo de este estudio fue comprender cómo se vienen desarrollando las investigaciones científicas recientes sobre el tema de la educación musical no formal y el autismo, específicamente para niños y adolescentes autistas. El enfoque exploratorio se realizó a través de búsqueda bibliográfica de publicaciones nacionales, mediante una búsqueda electrónica de artículos científicos de acceso gratuito y disponibles en su totalidad. El mapeo se realizó entre 2016 y 2023, en los portales ABEM, ANPPOM, Capes, SciELO, SIMCAM y SIMPOM. En las 28 publicaciones encontradas se buscó, sobre todo, las metodologías desarrolladas, autores referenciados, enfoques y áreas que sustentaron las perspectivas de las publicaciones presentadas. Para el análisis de los datos se siguió la propuesta de Lima y Mioto (2007). En la producción de este estudio, se evidencia que el contexto de las instituciones especializadas en la enseñanza de la música constituye espacios poco explorados y posibilidades de expansión y profundización en nuevas investigaciones científicas. Estas nuevas investigaciones, relacionadas con las perspectivas de los profesores de música, en relación con los estudiantes autistas, abordan el modelo social de la discapacidad y la perspectiva de la neurodiversidad.A Educação Especial Inclusiva no Brasil, ao longo de décadas, tem passado por muitas transformações. Através dos esforços, principalmente das pessoas com deficiências, contextos e paradigmas vêm sendo modificados e direitos e benefícios vêm sendo garantidos por leis. Em vista disso, objetivou-se por meio deste estudo conhecer de que modo recentes pesquisas científicas vêm se desenvolvendo sobre o tema educação musical e autismo, especificamente para crianças e adolescentes autistas. A abordagem de caráter exploratória se deu por meio de pesquisa bibliográfica de publicações nacionais, através de busca eletrônica de artigos científicos com acesso livre e disponibilizados na íntegra. O mapeamento se deu entre os anos de 2016 e 2023, nos portais da ABEM, ANPPOM, CAPES, SciELO, SIMCAM e SIMPOM. Nas 28 publicações encontradas, buscou-se, sobretudo, as metodologias desenvolvidas, autores referenciados, enfoques e áreas que embasaram as perspectivas das publicações apresentadas. Para análise dos dados, observou-se a proposta de Lima e Mioto (2007). Percebe-se que as instituições especializadas no ensino de música se constituem enquanto espaços e possibilidades para expansão e aprofundamento em novas investigações científicas. Espera-se que este estudo possa trazer contribuições para a comunidade científica, educadores musicais e demais interessados nesse objeto de pesquisa