Revista da ABEM
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A HISTÓRIA DE VIDA AGUÇADA PELOS BIOGRAFEMAS: UM RECORTE DA HISTÓRIA DE JUSAMARA SOUZA COM O CAMPO DA EDUCAÇÃO MUSICAL
Este artigo apresenta um recorte de uma pesquisa de pós-doutorado que teve como objeto de estudo a história de vida de Jusamara Souza com o campo da educação musical e seus desafios epistemológicos. Tomei como um dos objetivos da pesquisa: dar visibilidade às histórias de vida profissional de uma educadora musical que faz parte da história da educação musical no Brasil pelas suas compreensões sobre como o campo da educação musical vem se configurando. Tomei como pressupostos teóricos e metodológicos a sua história de vida, que permite construir a expressão biográfica de uma vida privada, e a sua passagem para uma vida social por meio da produção do conhecimento, entrelaçada com os efeitos do vivido. Seus feitos retratam o modo como ela foi se constituindo como uma das referências na área da educação musical brasileira
A PESQUISA EDUCACIONAL BASEADA EM ARTE (PEBA) E A MÚSICA
A Pesquisa Educacional Baseada em Arte (PEBA) consiste na inserção de processos que envolvem a arte e a criação de arte em percursos de pesquisa no campo da educação. Desse modo, este estudo versa sobre a formação do músico-professor em escola, cuja geração dos dados partiu dos princípios A/r/tográficos. A principal questão norteadora foi: Quais contribuições a PEBA oferece em um percurso de investigação com a linguagem musical na área da educação? O objetivo foi compreender as contribuições da PEBA em um percurso de investigação com a linguagem musical na área da educação. Como lócus do processo de formação do músico-professor em escola, realizou-se este estudo com 17 acadêmicos de música, que participaram do PIBID Música em uma universidade de Santa Catarina. Este artigo traz à tona reflexões em torno da PEBA, suas reverberações no campo das artes, com foco na música, e possibilidades de inserção em contextos de pesquisa científica. A principal contribuição da PEBA foi oportunizar a geração de dados por meio da criação de arte, de modo a mobilizar dimensões sensíveis dos acadêmicos. Palavras-chave: PEBA. Pesquisa em Educação. Músico-professor
PRÁTICAS E APRENDIZAGENS DE PRODUTORES MUSICAIS: ASPECTOS DE UMA EDUCAÇÃO MUSICAL EMERGENTE NA CULTURA DIGITAL E PARTICIPATIVA
Este artigo traz os principais resultados de uma pesquisa que buscou compreender as aprendizagens que emergem das práticas de produzir e compartilhar música na cultura digital/participativa. Foram entrevistados três músicos envolvidos com práticas de produção musical, tais como: criação de mashups, re-edits, música eletrônica, covers e produções solo. A pesquisa se orientou pela abordagem da pesquisa qualitativa. Os resultados são apresentados a partir dos conceitos de apropriação, aprendizagem entre pares e perfil prosumer. A apropriação se traduz no empoderamento e nas autorias que os entrevistados constroem tanto nos meios pelos quais aprendem e aprimoram seus conhecimentos musicais quanto na forma como criam e produzem suas músicas. A aprendizagem entre pares transcende a troca de conhecimentos entre pessoas do mesmo espaço, do mesmo estilo musical, da mesma sala de aula. Seus pares são os músicos com quem realizam parcerias, seja na etapa de gravação ou finalização das músicas, bem como seus alunos e seus sócios nos negócios musicais. As ações de produzir/compartilhar (prosumer) evidenciam que suas aprendizagens ocorrem diretamente nos espaços de atuação e de forma sistêmica, pois dificilmente se vê nas suas práticas a separação entre equipamentos e música ou entre quem ensina e quem aprende
O DESENVOLVIMENTO PROFISSIONAL DE PROFESSORES DE MÚSICA DA EDUCAÇÃO BÁSICA: UM ESTUDO A PARTIR DE NARRATIVAS AUTOBIOGRÁFICAS
Este artigo é um recorte de uma tese de doutorado que teve como objetivo compreender como ocorre o processo de desenvolvimento profissional do professor de música a partir da sua relação com a escola de educação básica. As visões conceituais de lugar de Tuan e de Lévy e Lussault, de desenvolvimento profissional de Nóvoa, e de construção biográfica de Delory-Momberger, bem como a pesquisa autobiográfica, constituem o referencial teórico-metodológico da pesquisa. O estudo foi realizado com entrevistas narrativas de quatro professores licenciados e atuantes na educação básica. A análise indicou que o desenvolvimento profissional de cada professor é único e pessoal, constituído por meio das experiências. O outro, o eu e a construção do eu com o outro – o lugar – são os eixos que sustentam o desenvolvimento profissional dos professores. Portanto, se reconhecer na experiência na e com a escola é condição do desenvolvimento profissional do professor de música, sendo a experiência com o lugar o que constitui a toca (ethos), a sua morada. A toca é um lugar interno de formação que, ao amalgamar formação pessoal e profissional, se torna lugar promotor do desenvolvimento profissional
O SOLFEJO NA ABORDAGEM PEDAGÓGICA DE EDGAR WILLEMS E AS PROPOSTAS DE SOLFÈGE-COURS ÉLÉMENTAIRE
O objetivo do presente texto consiste em abordar o solfejo na pedagogia musical de Edgar Willems, descrever alguns elementos de seu pensamento sobre o desenvolvimento auditivo e apontar aspectos relevantes em sua obra Solfège: cours élémentair. Como contexto, são apresentados aspectos referentes à canção, à consciência melódica e ao solfejo. Posteriormente, de modo detalhado, conteúdos do livro Solfège: cours élémentaire. O livro contém três grandes partes, destinadas à preparação para o solfejo, ao solfejo propriamente dito e a dados teóricos e práticos. Dos motivos e ordenações, Edgar Willems nos conduz aos solfejos com intervalos harmônicos, combinando segundas, sétimas, quartas e quintas, posteriormente, intervalos de oitavas e décimas. A leitura vertical alcança sua complexidade na leitura a três vozes e nos acordes de quatro sons. Conclui-se que Solfège: cours élémentaire propicia um aprendizado vivo, cujo centro é o desenvolvimento da musicalidade e da audição e a força expressiva da música
A INVESTIGAÇÃO DOUTORAL EM EDUCAÇÃO MUSICAL NO BRASIL: META-ANÁLISE E TENDÊNCIAS TEMÁTICAS DE 300 TESES
O objetivo desta pesquisa é analisar o desenvolvimento da educação musical como um campo científico no Brasil. Encontramos 300 teses que abordam temas diretamente relacionados à educação musical, de 1989 até 2017. Esta investigação de estado da arte contém aspectos documentais, quantitativos e qualitativos e foi desenvolvida por meio das técnicas de análise de conteúdo. Como resultados, apresentamos um mapeamento descritivo de categorias, como gênero, evolução do índice de produção, áreas de produção, universidades, contexto educativo, subtemáticas, didáticas da música, e ainda as linhas investigativas da área que configuram os temas de interesse da pesquisa em educação musical no Brasil. Além destas sínteses descritivas, também apresentamos formas de acesso a três produtos originados da investigação: 1) Formulários com categorias de análise; 2) Galerias de mapas e imagens descritivas da produção; 3) Índices e catálogo das 300 teses
O CURRÍCULO, A EDUCAÇÃO MUSICAL E AS REALIDADES INDIVIDUAIS DE CADA ESTUDANTE: UM ENSAIO EM DEFESA DA INCLUSÃO CULTURAL NO ENSINO DE MÚSICA
O presente texto[1] tem como principal objetivo discutir a necessidade de se valorizar os vários géneros musicais, nomeadamente aqueles que se encontram culturalmente mais próximos dos alunos, e promover diferentes práticas pedagógico-curriculares associadas a esta dimensão, potenciando uma educação musical mais inclusiva, ativa e completa. Para isso, o ensaio está divido em duas secções distintas. Na primeira secção, refletimos sobre o ensino formal, integrando três dimensões distintas: o currículo; a ideologia e a cultura; o estudante enquanto indivíduo. Na segunda secção, discutimos conceitos relacionados à educação musical, problematizando-se, com maior enfâse, questões relacionadas com a hegemonia curricular, pedagógica e cultural associada ao ensino da música. Com este texto, procuramos trazer para o debate educativo o reconhecimento da individualidade de cada estudante no contexto escolar e, em particular, na educação musical. Defendemos, assim, um currículo, no âmbito do ensino da música, que seja consciente da dimensão cultural dos processos educativos e que potencie um repertório em que evidencia e valoriza a multiculturalidade associada às sociedades contemporáneas. [1] O texto encontra-se escrito em Português europeu
CRIATIVIDADE E PRÁTICAS CRIATIVAS EM EDUCAÇÃO MUSICAL: UM ESTUDO DAS PRODUÇÕES RECENTES NOS ANAIS DE CONGRESSOS DA ABEM
Esta pesquisa teve o objetivo de investigar como estudos e pesquisas sobre criatividade na educação musical vêm se configurando recentemente nos anais dos congressos nacionais da Associação Brasileira de Educação Musical (Abem). A fundamentação teórica foi construída com base em pesquisas atuais de autores brasileiros e estrangeiros das áreas da educação e da educação musical que focalizam o tema enquanto campo teórico-prático. Quanto à metodologia, foi realizada pesquisa bibliográfica. Foram selecionados 30 textos, sendo utilizado o software MAXQDA 12 para a análise dos dados. As análises tiveram como foco as seguintes dimensões: justificativas que envolvem o desenvolvimento da criatividade, expressões utilizadas pelos autores para tratar do tema, atividades e estratégias metodológicas mais utilizadas e princípios teórico-metodológicos que orientam as discussões sobre o tema. As considerações finais destacam a criatividade na educação enquanto campo de estudos que vem crescendo sob diferentes olhares e perspectivas, com destaque às práticas criativas que vêm sendo desenvolvidas em contextos diversos. O crescimento do campo aponta para a crescente valorização e legitimação dos discursos, identidades e processos de significação que emergem das práticas criativas enquanto potencial crítico e transformador no campo da educação musical
BIOGRAFIA MÚSICO-EDUCATIVA: ASPECTOS TEÓRICOS E METODOLÓGICOS
O artigo tem o objetivo de apresentar a biografia músico-educativa como procedimento metodológico de pesquisa e como uma alternativa para a formação de educadores musicais. Ancora-se em uma discussão teórica desenvolvida no âmbito de uma pesquisa de doutorado que visou compreender as maneiras por meio das quais as biografias músico-educativas de licenciandos em Música produziram sentidos para seus processos formativos. A biografia músico-educativa, nesse contexto, foi procedimento de pesquisa e metodologia de formação, pois, ao mesmo tempo que possibilitou um acesso calculado aos horizontes de significados dos sujeitos sobre música e educação musical em suas vidas relacionados às suas formações, permitiu que os sujeitos refletissem sobre suas trajetórias acadêmicas, bem como sobre o lugar de cada um enquanto sujeito de sua própria formação. Por meio desse artigo, espera-se contribuir com a área de educação musical somando a pesquisadores que há quinze anos discutem as implicações da pesquisa (auto)biográfica em diversos contextos de pesquisa