Revista da ABEM
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Educação musical, tecnologias e pandemia: o que aprendemos e para onde vamos?
Get PDFEste ensaio delimita, discute e reapropria conceitos que tomaram papel de protagonismo frente aos desafios apresentados ao exercício da docência em música no período da pandemia da Covid-19. Ademais, são apresentados prognósticos dos cenários educativo-musicais que se desenham à medida que o processo de vacinação avança e novas perspectivas educacionais são configuradas. É possível concluir que o ensino remoto emergencial é uma modalidade educacional particular, com uma relação tempo-espaço específica. Para um encaminhamento das ações educacionais nessa abor-dagem, os processos e práticas educativo-musicais podem se aproximar dos esquemas de funciona-mento da cultura participativa digital. É necessário compreender o ensino híbrido como possibilidade pedagógica que permite articulação e trânsito com diferentes tempos/espaços educativos-musicais, tendo em vista que a própria ideia de hibridização possibilita a integração de diferentes práticas mu-sicais. Para uma prática pedagógico-musical consistente no contexto pós-pandêmico, são necessárias mudanças no processo de formação inicial de professores de música, contemplando temáticas que vão ao encontro das necessidades apresentadas.Palavras-chave: Educação musical. Tecnologias. Covid-19
Componente curricular arte em disputa: embates pela especificidade da música nas políticas curriculares
Get PDFEste ensaio analisa duas políticas curriculares para o Ensino Fundamental – as versões da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) e a Proposta Curricular do Estado da Paraíba. Nas reflexões realizadas, evidenciamos as disputas a respeito do componente Arte nesses dois documentos, enfocando especialmente o campo da Música. Assim, notamos o componente como significante vazio que ora é definido como espaço curricular que abarca cada área com os seus conhecimentos específicos, ora como um componente único – Arte – que mescla os campos epistemológicos das distintas especificidades artísticas. Por meio de diálogos entre autores da Educação Musical e da Pedagogia, principalmente por apropriações da teoria do discurso no campo do Currículo, defende-se a ideia de que entremos na disputa pela significação de um componente Arte diverso, entendido a partir de uma perspectiva que assuma que nenhuma política curricular está tão definida que não possa ser ressignificada. Argumentamos ainda que a Arte no currículo deva ocupar um espaço que respeite as especificidades de cada campo epistemológico e que a luta por essa significação é uma forma de resistirmos a possíveis retrocessos.
Problema, criatividade e ensino remoto emergencial: reflexões sobre a prática docente no ensino superior
Get PDFQue estratégias poderiam nortear a minha ação docente em um componente de caráter prático, no contexto de ensino remoto emergencial? A identificação de uma situação-problema e a possibilidade de estimular uma ação docente criativa apresentam-se como os eixos centrais deste ensaio. A pandemia de Covid-19 abalou as nossas vidas e as práticas de ensino e aprendizagem nos diversos campos do conhecimento, da educação infantil à pós-graduação. Especificamente na nos-sa área, vimos e ainda temos acompanhado as adequações pedagógicas para o uso satisfatório das tecnologias de informação e comunicação. Com a finalidade de discutir algumas proposições sobre a atuação docente no ensino superior e no contexto remoto, articulo os pressupostos teóricos das áreas da educação musical e da psicologia acerca dos conceitos de problema e criatividade. São elencados os caminhos que percorri na busca por propor aulas contextualizadas, criativas e significativas. O esta-belecimento de um ciclo crítico-reflexivo – conhecer o contexto, dialogar (com os estudantes e os pares da área), planejar, ministrar e avaliar o desenvolvimento das aulas e dos participantes – colaborou nas decisões pedagógico-musicais cujo processo evidencia as possibilidades e os limites de determinadas ações no âmbito do ensino remoto emergencial.Palavras-chave: Ensino remoto emergencial. Prática docente criativa. Ensino superior
As abordagens holística, fragmentada e mista no ensino tutorial de instrumento musical
Get PDFA literatura tem discutido os desafios do ensino tutorial de instrumento musical. Todavia, master classes possuem idiossincrasias que demandam uma atenção especial. Assim, coloca-se a pergunta: Como o professor aborda o processo de ensino em um ambiente de master class de instrumento musical? Para investigar essa questão, esta pesquisa empregou a estratégia de estudo de caso exploratório em uma amostra de 60 master classes de violão. Essas master classes foram transcritas e analisadas individualmente com foco no processo de ensino do professor, sendo três delas apresentadas em detalhes no corpo deste artigo. Os resultados indicam que, nesse formato de ensino, o professor pode adotar três abordagens distintas: holística; fragmentada; e mista. A abordagem holística é caracterizada por uma série de instruções sobre conceitos performativos gerais que extrapola ou renuncia o uso de trechos específicos da obra tocada pelo estudante durante a aula. A abordagem fragmentada é caracterizada por um trabalho concentrado em situações técnico-musicais que captam a atenção do professor e/ou em trechos específicos da obra apresentada pelo estudante. A abordagem mista trabalha de maneira intercalada ou complementar as duas abordagens descritas anteriormente. Por fim, esta pesquisa discute os benefícios e desafios associados a cada uma dessas abordagens de ensino
Criação musical na prática coral: dimensões da formação em música
Get PDFEste artigo apresenta as discussões centrais da pesquisa de doutorado, que teve por objetivo geral compreender que dimensões da formação em música podem ser trabalhadas a partir de uma ação pedagógica que estimule a criatividade e envolva experiências de criação musical no contexto do coro. A discussão teórica articula as perspectivas da psicologia da criatividade e da educação musical. A metodologia orientou-se pelos pressupostos da abordagem qualitativa e da pesquisa-ação, tendo como campo empírico o Projeto de Extensão da Universidade Federal de Pernambuco, “Canta CAp: educação musical e prática coral”, desenvolvido no seu Colégio de Aplicação. A estimulação da criatividade e a reorganização das atividades desenvolvidas no cotidiano pedagógico dos ensaios possibilitou a efetivação do processo de criação musical. A análise dos dados revelou a ressignificação da prática coral, com destaque para quatro dimensões de formação em música: estética, colaborativa, cognitiva/afetiva e crítica. A pesquisa-ação desenvolvida forneceu as bases para uma prática coral abrangente que inclui a criação musical
Práticas de ensino e aprendizagem de canto no YouTube: um estudo sobre o espaço pedagógico-musical de um canal
Get PDFEste artigo discute os achados de uma pesquisa que estudou os fenômenos de ensino e aprendizagem musical online que tomam lugar em mídias sociais e objetivou compreender como ocor-rem as concepções, interações e práticas de ensino e aprendizagem de canto oriundas de um canal no YouTube. A pesquisa se insere na cibercultura, utilizando-se de práticas etnográficas (André, 2012; Hine, 2000, 2009) em sua abordagem metodológica, levando ainda em consideração características de uma investigação que se dá sobre, na e através da internet (Fragoso; Recuero; Amaral, 2011). Foram tomados como base os instrumentos investigativos: observação, pesquisa documental e entrevista semiestruturada, além da própria imersão e experiência do investigador no campo, especificamente no canal investigado. Através da discussão dos dados, foi possível compreender que as concepções, interações e as práticas de ensino e aprendizagem de canto desenvolvidas em um canal no YouTube apresentam e possibilitam: estruturas pedagógicas lineares em sua disposição ou não lineares por opção e condução do próprio aprendiz; potencial de interação todos-todos; e características que po-tencializam múltiplas formas de aprendizado através da manipulação dos vídeos. Desse modo, perce-be-se o potencial do YouTube para o desenvolvimento de práticas pedagógico-musicais na concepção de educação online apresentada por Santos (2009, 2019), conduzindo-nos a reflexões e proposições de uma educação musical atenta ao contexto contemporâneo e suas especificidades, assumindo então uma práxis formativa humana, atenta, significativa, interativa, participativa e digital.Palavras-chave: Educação musical online. Cibercultura. Pedagogia vocal. YouTube
Formação em música no ensino a distância (EAD): estado do conhecimento em teses e dissertações brasileiras (2002-2020)
Get PDFEste estudo investiga o que tem sido pesquisado nos programas brasileiros de pós-graduação stricto sensu sobre a temática “ensino de música a distância”, em quais instituições de ensino superior (IES) e programas de pós-graduação (PPGs), bem como a distribuição dessa produção pelas regiões do país. Como método, realizou-se uma pesquisa bibliográfica, delineada como estudo do estado do conhecimento. Os dados foram coletados no Catálogo de Teses e Dissertações da Capes, que compreendeu os anos de 2002 a 2020. Foram identificados 50 trabalhos, sendo 16 teses e 34 dissertações. Os resultados apontam uma produção não muito robusta, desigualmente distribuída pelas regiões do país e, em grande medida, realizada pelos PPGs em música de IES públicas. Os sentidos e efeitos dessas características são discutidos à luz da revisão da literatura. Conclui-se que a reflexão sobre aspectos da produção científica no ensino a distância em música é necessária para colaborar na compreensão do fenômeno e da situação brasileira nesse campo, uma vez que a EaD em música é relativamente recente, e ensinar a distância conteúdos que eram desenvolvidos exclusivamente de modo presencial é um desafio cujo enfrentamento ainda precisa ser ampliado e estimulado
Fatores Facilitadores e Inibidores da Criatividade Musical: Por uma pedagogia da ressignificação
Get PDFEste artigo apresenta os resultados de um estudo empírico/qualitativo que buscou identificar alguns dos fatores capazes de facilitar ou inibir a criatividade em música, bem como averiguar se fatores considerados inibidores à agência criativa são passíveis de serem ressignificados mediante determinadas proposições pedagógicas. O estudo foi realizado através de uma pesquisa baseada na prática (Practice-based Research) efetivada junto a estudantes de graduação e pós-graduação da Universidade xxx (Alemanha). As práticas investigativas/pedagógicas envolveram atividades de improvisação musical e conversas direcionadas. Os resultados indicam que os fatores facilitadores à criatividade estão ligados à práticas e vivências musicais realizadas em ambientes socioeducativos formais, não-formais e informais favoráveis à manifestação criativa. Os fatores inibidores, por sua vez, foram identificados a partir de abordagens educacionais restritivas e de questões de ordem psicológica e sociocultural. Alguns fatores inibidores foram ressignificados ao empregar as atividades pedagógicas propostas, mas não foi observado mudanças significativas em crenças e valores de ordem psicossocial. Conclui-se que uma pedagogia da ressignificação, apesar de suas limitações, se apresenta como uma ferramenta eficaz à praxis educativa ao estimular, em poucos encontros, reflexões críticas que encorajaram a agência criativa dos sujeitos investigados
