Revista da ABEM
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“Meu tempo é hoje”: uma investigação do ensino- aprendizado de piano na velhice: an investigation into piano teaching and learning in old age
No full textThis article presents the results of a master\u27s research project carried out between 2021 and 2023 at the University of São João del-Rei The general objective of the research was to explore the elderly piano student in a teaching-learning situation. Based on field research, the locus of which was the university extension project “My time is now: the piano in the old age”, data was collected which resulted in six categories of analysis. In addition, the text presents information on ageing and old age, which is important for reflecting on inclusive teaching practice with this audience. Este artículo presenta los resultados de un proyecto de investigación de maestría realizado entre los años 2021 y 2023 en la Universidad de São João del-Rei. El objetivo general de la investigación fue explorar al estudiante de piano de edad avanzada en una situación de enseñanza-aprendizaje. A partir de una investigación de campo, cuyo locus fue el proyecto de extensión universitaria "Mi tiempo es hoy: el piano en la vejez", se recogieron datos que dieron lugar a seis categorías de análisis. Además, el texto presenta información sobre el envejecimiento y la vejez, importante para reflexionar sobre la práctica docente inclusiva con este público.Este artigo traz resultados obtidos em uma pesquisa de mestrado realizada entre os anos de 2021 e 2023, na Universidade Federal de São João del-Rei (UFSJ). O objetivo geral foi investigar o processo de ensino-aprendizado de piano com alunos idosos. A partir de uma pesquisa de campo, que teve com locus o projeto de extensão universitária “Meu tempo é hoje: o piano na terceira idade”, foram coletados dados que resultaram em seis categorias de análise. Além disso, o texto apresenta informações sobre o envelhecimento e a velhice, importantes para uma reflexão acerca da prática docente inclusiva com esse público
Narrativas transmidiáticas como recurso para a educação musical
Get PDFThe work addressed transmedia narratives and the possibility of using this concept and its practices as a pedagogical strategy for the creation of content related to creative education, finding ways to process and use different media as a resource for teaching music. The study developed from a practical need: how to facilitate learning and contribute to improving some aspects of musical development, such as tuning, the ability to intonate, sing different melodies and ensure rhythmic confidence so that students can learn to play an instrument that will support them in their future work, yes that this is a degree in Music, a career aimed at teachers and future teachers who work in schools in rural communities and quilombolas in the state of Tocantins and north of Goiás. Methodologically, the work approaches research-action and applied research, since its objective was to produce results that could contribute to the development of pedagogical projects for primary schools y superiors. As a result, a significant improvement was observed in the performance of students, with at least 50% achieving excellent guitar mastery and at least 70% achieving very high mastery in singing. Another date to keep in mind is that the rate of desertion is reduced, while the rate of failure remains quite low. The investigation is supported by the Tocantins Research Support Foundation (FAPT), through the researcher productivity program.El trabajo abordó las narrativas transmedia y la posibilidad de utilizar este concepto y sus prácticas como estrategia pedagógica para la creación de contenidos relacionados con la educación creativa, encontrando formas de procesar y utilizar diferentes medios como recurso para la enseñanza de la música. El estudio se desarrolló a partir de una necesidad práctica: cómo facilitar el aprendizaje y contribuir a mejorar algunos aspectos del desarrollo musical, como la afinación, la capacidad de entonar, cantar diferentes melodías y asegurar la confianza rítmica para que los estudiantes pudieran luego aprender a tocar un instrumento que los apoyara en su futuro trabajo, ya que esta es la licenciatura en Música, una carrera dirigida a profesores y futuros profesores que actúan en escuelas de comunidades rurales y quilombolas del estado de Tocantins y norte de Goiás. Metodológicamente, el trabajo abordó la investigación-acción y la investigación aplicada, ya que su objetivo fue producir resultados que pudieran contribuir al desarrollo de proyectos pedagógicos para escuelas primarias y superiores. Como resultado, se observó una mejora significativa en el rendimiento de los estudiantes, ya que al menos el 50% de ellos logró un excelente dominio de la guitarra y al menos el 70% logró un dominio muy alto en el canto. Otro dato a tener en cuenta es que la tasa de deserción se redujo, al tiempo que la tasa de fracaso se mantuvo bastante baja. La investigación contó con apoyo de la Fundación de Apoyo a la Investigación de Tocantins (FAPT), a través del programa de productividad de investigadores.O trabalho aborda as narrativas transmidiáticas e a possibilidade de utilizar esse conceito e suas práticas como estratégia pedagógica para a criação de conteúdos relacionados com a educação criativa, encontrando maneiras de processar e utilizar diversas mídias como recurso para o ensino de música. O estudo foi desenvolvido com base em uma necessidade prática: facilitar o aprendizado e contribuir para melhorar aspectos do desenvolvimento musical, como afinação, capacidade de entoar, cantar melodias diversas e garantir segurança rítmica para que os alunos pudessem, posteriormente, aprender a tocar um instrumento que lhes desse apoio em seu futuro trabalho, pois se trata de uma licenciatura em Música, um curso voltado para professores e futuros professores que atuam nas escolas de comunidades campesinas e quilombolas dos estados do Tocantins e de Goiás. Metodologicamente o trabalho se aproximou da pesquisa-ação e da pesquisa aplicada, pois seu objetivo foi produzir resultados que pudessem contribuir na elaboração de projetos pedagógicos para as escolas de Ensino Fundamental e instituições de Ensino Superior. Como resultados, percebeu-se uma melhoria significativa no rendimento dos alunos, tanto no aprendizado do violão como no quesito solfejo. Outro dado a ser considerado é que o nível de evasão foi reduzido, assim como o índice de reprovação manteve-se bastante baixo. A pesquisa recebeu apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa do Tocantins (FAPT), por meio do programa pesquisador produtividade
As múltiplas vozes da infância: potencializando o Protagonismo das Crianças em aulas de piano
Get PDFThis article presents results from the pilot project of an ongoing doctoral research project, which investigates the development of harmony perception and performance skills in piano lessons for children. Understanding children as active subjects in their learning processes, the study seeks to broaden the understanding of child protagonism in music education, pointing out possible ways to welcome and value their voices. Through a theoretical-empirical approach, the text establishes dialogues between studies in the Sociology of Childhood and Music Education, based on a bibliographical review, supported by an understanding of children as subjects engaged in the construction of knowledge and cultures. In addition, narrative vignettes illustrate activities tested in the pilot\u27s piano classes, which emphasized and enhanced children\u27s protagonism. The results show that the multiple voices of the children, made up of different forms of expression, communicate perceptions, affections and constructed meanings, becoming essential for educational practice. The approach based on Liebel\u27s concept of Child Protagonism (2021) revealed how the children, by articulating their perceptions and experiences, actively contributed to the construction of musical knowledge, demonstrating autonomy and creativity in solving the proposed challenges. The study concludes with a reflection on the importance of pedagogical strategies that respect individuality and promote creativity, contributing to a music education that is humanizing, inclusive and connected to contemporary reality. In this way, we hope to inspire educators to adopt approaches that value children\u27s protagonism, enriching teaching-learning processes and research practices in the area.Este artículo presenta los resultados del proyecto piloto de un proyecto de investigación doctoral en curso, que investiga el desarrollo de la percepción de la armonía y las habilidades interpretativas en las clases de piano para niños. Entendiendo a los niños como sujetos activos en sus procesos de aprendizaje, el estudio pretende ampliar la comprensión del protagonismo de los niños en la educación musical, apuntando posibles vías para acoger y valorar sus voces. A partir de un abordaje teórico-empírico, el texto establece diálogos entre estudios de Sociología de la Infancia y Educación Musical, a partir de una revisión bibliográfica, apoyada en la comprensión de los niños como sujetos involucrados en la construcción de conocimientos y culturas. Además, viñetas narrativas ilustran actividades probadas en las clases de piano del piloto, que destacaron y potencializaron el protagonismo de los niños. Los resultados mostraron que las múltiples voces de los niños, compuestas por diferentes formas de expresión, comunican percepciones, afectos y significados construidos, lo que las hace esenciales para la práctica educativa. El abordaje basado en el concepto de Protagonismo Infantil de Liebel (2021) reveló cómo los niños, al articular sus percepciones y experiencias, contribuyeron activamente para la construcción del conocimiento musical, demostrando autonomía y creatividad en la resolución de los desafíos propuestos. El estudio concluye con una reflexión sobre la importancia de estrategias pedagógicas que respeten la individualidad y promuevan la creatividad, contribuyendo para una educación musical humanizadora, inclusiva y conectada a la realidad contemporánea. De esta forma, esperamos inspirar a los educadores a adoptar abordajes que valoricen el protagonismo de los niños, enriqueciendo los procesos de enseñanza-aprendizaje y las prácticas de investigación en el área.Este artigo emerge das análises dos resultados do projeto piloto de uma pesquisa de doutorado em andamento, que despertaram nos pesquisadores a motivação para compreender os modos que as crianças se relacionam com diferentes materialidades sonoro-musicais, reconhecendo suas expressões como eixos norteadores do processo pedagógico. Nesse sentido, o objetivo desse texto é compreender como o protagonismo infantil emergiu, a partir das experiências sonoro-musicais criativas vivenciadas nas aulas de piano em grupo, evidenciando as múltiplas formas de expressão das crianças como narrativas que legitimam seu papel ativo na construção do conhecimento musical, cultural e social. Por meio de uma abordagem teórico-empírica, o texto propõe interlocuções entre a Sociologia da Infância, Educação Musical e a Pedagogia do Piano, como aportes teóricos que subsidiam as reflexões propostas. Vinhetas narrativas ilustram experimentações e descobertas de sons e músicas das crianças, que na sua dimensão criativa, evidenciaram o protagonismo infantil no coletivo compartilhado das aulas de piano em grupo. Os resultados mostraram que as múltiplas vozes das crianças, constituídas por diferentes formas de expressão, comunicam percepções, afetos e significados construídos, tornando-se essenciais para a prática educativa na infância. O estudo conclui com uma reflexão sobre a importância de estratégias pedagógicas que incentivem a autoexpressão da criança e a livre criatividade para brincar com mosaicos sonoros, como contributos para uma educação musical conectada ao real imaginário da infância. Assim, espera-se inspirar educadores musicais a adotar abordagens que valorizem o protagonismo das crianças, enriquecendo os processos de ensino-aprendizagem e as práticas de pesquisa na área
Entrevista con Patricia Adelaida González-Moreno: presidente de la Internacional Society for Music Education (ISME): presidente de la Internacional Society for Music Education (ISME)
No full textThe International Society for Music Education (ISME) is a society founded in 1953, affiliated with the International Music Council and the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO). Its mission is to build and maintain a global community of music educators, characterized by mutual support and respect, promoting cooperation and intercultural understanding and music education for people of all ages throughout the world (ISME, 2024). In this interview with Patricia Adelaida González-Moreno, the current president, we sought to contribute to the dissemination of ISME, discussing topics such as the importance of Latin American representation in the international context and its regional repercussions, especially in Mexico and Brazil; the main actions carried out by the organization; its contribution to the construction of educational policies and the development of music education through the participation of educators; advances and setbacks at international level; and the future of ISME.La International Society for Music Education (ISME) es una sociedad fundada en 1953, afiliada al International Music Council y a la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). Su misión es construir y mantener una comunidad mundial de educadores musicales, caracterizada por el apoyo y el respeto mutuo, promoviendo la cooperación y el entendimiento intercultural, así como la educación musical para personas de todas las edades en todo el mundo (ISME, 2024).En esta entrevista, realizada con Patricia Adelaida González-Moreno, actual presidenta, buscamos contribuir a la difusión de ISME, discutiendo temas como la importancia de la representatividad latinoamericana en el contexto internacional y sus repercusiones regionales, especialmente en México y Brasil; las principales acciones realizadas por la organización; su contribución a la construcción de políticas educativas y al desarrollo de la educación musical a través de la participación de educadores; los avances y retrocesos a nivel internacional; y el futuro de la ISME.A International Society for Music Education (ISME) é uma sociedade fundada em 1953, afiliada ao International Music Council e à Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO). Sua missão é construir e manter uma comunidade global de educadores musicais, caracterizada pelo apoio e respeito mútuos, promovendo a cooperação e a compreensão intercultural e a educação musical para pessoas de todas as idades em todo o mundo (ISME, 2024). Nesta entrevista, realizada com Patricia Adelaida González-Moreno, atual presidente da sociedade, buscamos contribuir para a divulgação da ISME, discutindo temas como a importância da representação latino-americana no contexto internacional e suas repercussões regionais, especialmente no México e no Brasil; as principais ações realizadas pela organização; sua contribuição para a construção de políticas educacionais e o desenvolvimento da educação musical por meio da participação dos educadores; os avanços e retrocessos em nível internacional; e o futuro da ISME
Caminhos Epistemológicos na Renovação do Curso de Música Licenciatura da Universidade Estadual do Maranhão
Get PDFThis article deals with the renewal of the pedagogical project of the Bachelor\u27s Degree Music Course at the State University of Maranhão (UEMA), which came into force in 2024. The new PPC represents a significant reorientation of the course with the removal of the specific qualification test (THE), the implementation of the extension curricularization, changes in the curricular matrix and course objectives. The renewal took place amid disputes over different pedagogical-musical conceptions and the role of the music teacher in Maranhão and Brazilian society, and will be framed here in a continuum between traditionalist, technicalist, conservatory perspectives, on the one hand, and dialogical, anti-racist, inclusive, participatory and decolonial principles, on the other. Polarizations of this type have been discussed for more than twenty years in the main academic publications in the areas of music education and ethnomusicology, however, in recent years they have gained a more radical and practical character with the discussion and implementation of the new directions necessary for higher education music curricula in the country (QUEIROZ, 2017, 2020, 2023, 2024). The sources used in this article come from the direct experience of the authors in the process of creating the new PPC, minutes of meetings of the collegiate and the teaching core structuring the course, the pedagogical projects of 2018 and 2024, the opinions of the State Education Council, statements by deans and pro-rectors, as well as publications in the areas of music education and ethnomusicology.
Keywords: training of music teachers; decolonial musical education; extension curricularization.Este artículo trata de la renovación del proyecto pedagógico de la Licenciatura en Música de la Universidad Estadual de Maranhão (UEMA), que entró en vigor en 2024. El nuevo PPC representa una reorientación significativa de la carrera con la eliminación de la prueba de calificación específica (THE), la implementación de la curricularización de extensión, cambios en la matriz curricular y en los objetivos de la carrera. La renovación se produjo en medio de disputas sobre diferentes concepciones pedagógico-musicales y el papel del profesor de música en Maranhão y en la sociedad brasileña, y se enmarcará aquí en un continuo entre perspectivas tradicionalistas, tecnicistas, conservacionistas, por un lado, y principios dialógicos, antirracistas, inclusivos, participativos y decoloniales, por el otro. Polarizaciones de este tipo han sido discutidas desde hace más de veinte años en las principales publicaciones académicas de las áreas de educación musical y etnomusicología, sin embargo, en los últimos años han adquirido un carácter más radical y práctico con la discusión e implementación de los nuevos rumbos necesarios para los currículos musicales de educación superior en el país (QUEIROZ, 2017, 2020, 2023, 2024). Las fuentes utilizadas en este artículo provienen de la experiencia directa de los autores en el proceso de creación del nuevo PPC, actas de reuniones del colegiado y del núcleo docente estructurante del curso, los proyectos pedagógicos de 2018 y 2024, los dictámenes del Consejo Estatal de Educación, pronunciamientos de decanos y prorrectores, así como publicaciones en las áreas de educación musical y etnomusicología.
Palabras clave: formación de profesores de música; educación musical descolonial; curricularización de extensión.Este artigo trata da renovação do projeto pedagógico (PPC) do Curso de Música Licenciatura da Universidade Estadual do Maranhão (UEMA) que passou a vigorar no ano de 2024. O novo PPC representa uma significativa reorientação do Curso com a retirada do teste de habilidade específica (THE), a implementação da curricularização da extensão, mudanças na matriz curricular e nos objetivos. A renovação se deu em meio a disputas sobre diferentes concepções pedagógico-musicais e sobre o papel do professor de música na sociedade maranhense e brasileira, e serão aqui enquadradas em um continuum entre perspectivas de cunho tradicionalista, tecnicista, conservatoriais, de um lado, e princípios dialógicos, antirracistas, inclusivos, participativos e decoloniais, de outro. As fontes utilizadas provêm da experiência direta dos autores no processo de feitura do novo PPC, de atas de reuniões do colegiado e do núcleo docente estruturante, dos projetos pedagógicos de 2018 e 2024, dos pareceres do Conselho Estadual de Educação, das declarações de reitores e pró-reitores, assim como de publicações nas áreas da Educação Musical e da Etnomusicologia. As transformações analisadas no artigo demonstram o processo de travessia do Curso, que produz metodologias dialógicas e ativas em Educação Musical, com ênfase na construção de saberes por docentes, discentes e comunidade universitária. Dentre as mudanças, destaca-se a incorporação de tradições musicais historicamente silenciadas na academia, com ênfase na diversidade musical do Maranhão, aprofundando as discussões contemporâneas sobre música, ensino musical e o papel da universidade pública na democratização do conhecimento
A motivação para a aprendizagem musical nos Anos Iniciais da escola
Get PDFThis work is a summary of the dissertation presented as a prerequisite for obtaining the title of Master in Teaching and its main objective was to investigate the manifestation of basic psychological needs, in music classes, of a 4th grade class of Elementary School, for musical learning. To achieve the objectives listed in this study, we chose, as a methodological strategy, the ethnographic case study, using multiple techniques for data collection, such as: semi-structured interviews and participant observation. To complement the tools, we use children\u27s drawings, field notes, photographic records and filming. The theoretical framework that supported this research was the Self-Determination Theory proposed by Deci and Ryan (1985). After carrying out the research and subsequent analysis, understanding and interpretation of the data, it was possible to observe the importance of Self-Determination Theory (SDT) for learning, since the manifestations of the needs for autonomy, competence and belonging were present during the activities of the music classes, throughout the research. Furthermore, we identified that environmental factors favored or hindered students\u27 motivation for musical learning.Este trabajo es una síntesis de la disertación presentada como requisito previo para la obtención del título de Máster en Enseñanza. Tuvo como principal objetivo investigar la manifestación de las necesidades psicológicas básicas en las clases de música de un grupo de 4º grado de Educación Primaria, para el aprendizaje musical.
Para alcanzar los objetivos planteados en este estudio, elegimos como estrategia metodológica el estudio de caso de tipo etnográfico, utilizando múltiples técnicas de recolección de datos, tales como la entrevista semiestructurada y la observación participante. Y, para complementar estas herramientas, empleamos el dibujo infantil, las notas de campo, los registros fotográficos y las filmaciones.
El marco teórico que fundamentó esta investigación fue la Teoría de la Autodeterminación, propuesta por Deci y Ryan (1985). Tras la ejecución de la investigación y la posterior análisis, comprensión e interpretación de los datos, fue posible observar la importancia de la Teoría de la Autodeterminación (TAD) para el aprendizaje, ya que las manifestaciones de las necesidades de autonomía, competencia y pertenencia estuvieron presentes durante la realización de las actividades de las clases de música, a lo largo de toda la investigación.
Además, identificamos que los factores ambientales favorecieron o dificultaron la motivación de los alumnos para el aprendizaje musical.Este trabalho é uma síntese de uma dissertação de mestrado em Ensino. O principal objetivo da investigação foi investigar a manifestação das necessidades psicológicas básicas, em aulas de Música, de uma turma do 4º ano do Ensino Fundamental, para aprendizagem musical. Para alcançarmos os objetivos elencados nesta pesquisa, escolhemos como estratégia metodológica o estudo de caso do tipo etnográfico, utilizando múltiplas técnicas para coleta de dados, tais como a entrevista semiestruturada e a observação participante. Para complementar essas ferramentas, foram utilizados desenho infantil, notas de campo, registros fotográficos e filmagens. O referencial teórico que embasou esta pesquisa foi a Teoria da Autodeterminação, proposta por Deci e Ryan (1985). Após a execução da pesquisa e posteriores análise, compreensão e interpretação dos dados, foi possível observar a importância da Teoria da Autodeterminação (TAD) para a aprendizagem, uma vez que as manifestações das necessidades de autonomia, competência e pertencimento estiveram presentes durante a realização das atividades das aulas de Música, no decorrer de toda a pesquisa. Além disso, identificamos que os fatores ambientais favoreceram ou dificultaram a motivação dos alunos para a aprendizagem musical
Notas perdidas: musicalização e o déficit na formação de professoras de creche no interior de São Paulo
Get PDFThe study aimed to discuss the lack of initial and continuing education for basic education teachers on musicalization. A qualitative, descriptive, and exploratory research was conducted with 12 daycare teachers from Assis (SP) who work with children aged 0 to 2 years. Data collection took place in 2021, through semi-structured interviews. For data analysis and extraction of the Organizing Models of Thought, the transcript versions of the interviews were used and exhaustive readings of the content were carried out. The results indicated that academic training on musicalization was insufficient since undergraduate studies. After graduation, in practical reality, teachers faced a lack of continuing education. Many educators felt the need to seek qualification through additional courses, but they still feel that they lack training. It is concluded that the lack of adequate preparation impacts the effective improvement of musicalization, and highlights the importance of continuing education for the success of this pedagogical practice. There needs to be a review of the curricular matrices of Pedagogy courses and the implementation of quality continuing education programs, mainly by the municipal department itself, and thus ensure that all educators have the necessary skills to promote the musical and cognitive development of children from early childhood.El estudio tuvo como objetivo discutir la falta de formación inicial y continua de los docentes de educación básica sobre musicalización. Se realizó una investigación cualitativa, descriptiva y exploratoria con 12 maestras de guardería de Assis (SP) que trabajan con niños de 0 a 2 años. La recolección de datos se realizó en 2021, mediante entrevistas semiestructuradas. Para el análisis de datos y la extracción de los Modelos de Organización del Pensamiento, se utilizaron versiones transcritas de las entrevistas y se realizaron lecturas exhaustivas del contenido. Los resultados indicaron que la formación académica en musicalización fue insuficiente desde la graduación. Después de graduarse, en la realidad práctica, los docentes se enfrentaron a una falta de formación continua. Muchos educadores sintieron la necesidad de buscar cualificación a través de cursos adicionales, pero aún sienten que les falta formación. Se concluye que la falta de preparación adecuada impacta en el mejoramiento efectivo de la musicalización, y se destaca la importancia de la formación continua para el éxito de esta práctica pedagógica. Es necesario una revisión de las matrices curriculares de las carreras de Pedagogía y la implementación de programas de formación continua de calidad, principalmente por parte de la propia secretaría municipal, y así garantizar que todos los educadores tengan la competencia necesaria para promover el desarrollo musical y cognitivo de los niños. Primera infancia.O estudo objetivou discutir a carência de formação inicial e continuada de professoras da Educação Básica no campo da Musicalização. Uma pesquisa qualitativa, descritiva e exploratória foi realizada com 12 professoras de creches de Assis (São Paulo) que atuam com crianças de 0 a 2 anos. A coleta de dados ocorreu no ano de 2021, por meio de entrevistas semiestruturadas. Para a análise dos dados e extração dos Modelos Organizadores do Pensamento, foram utilizadas as versões da transcrição das entrevistas e realizadas leituras extenuantes do conteúdo. Os resultados indicaram que a formação acadêmica sobre Musicalização foi insuficiente desde a graduação das participantes da investigação. Após a graduação, na realidade prática, as professoras se deparavam com ausências de formações continuadas. Muitas educadoras sentiram a necessidade de buscar qualificação por meio de cursos adicionais, mas relataram ainda sentir falta de formações. Conclui-se que a falta de preparação adequada impacta a melhoria eficaz da musicalização, e destaca-se a importância da formação continuada para o sucesso dessa prática pedagógica. É necessário que haja uma revisão das matrizes curriculares de cursos de Pedagogia e a implementação de programas de formação continuada de qualidade, principalmente pela própria secretaria municipal, para, assim, garantir que todos as educadoras tenham a competência necessária para promover o desenvolvimento musical e cognitivo das crianças desde a primeira infância
Desconstruindo barreiras: o que Gordon e Vigotski nos ensinam sobre o aprendizado musical na primeira infância: what Gordon and Vygotsky teach us about Musical Learning in early childhood
No full textThis article examines Edwin Gordon\u27s Music Learning Theory (MLT) from the perspective of Lev S. Vygotsky\u27s Cultural-Historical Psychology (CHP), aiming to expand its applicability in early childhood music education. This theoretical research employs a literature review and comparative analysis to discuss the relationship between internal and external factors in children\u27s musical development, focusing on the acquisition of musicality and musical vocabulary. The results suggest that musical learning occurs dialectically, mediated by sociocultural interactions and diverse musical experiences. The final considerations indicate that integrating MLT and CHP can contribute to inclusive and contextually grounded pedagogical practices.Este artículo examina la Teoría del Aprendizaje Musical (TAM) de Edwin Gordon desde la perspectiva de la Psicología Histórico-Cultural (PHC) de Lev S. Vygotsky, con el objetivo de ampliar su aplicabilidad en la educación musical en la primera infancia. Esta investigación teórica emplea una revisión bibliográfica y un análisis comparativo para discutir la relación entre factores internos y externos en el desarrollo musical infantil, centrándose en la adquisición de la musicalidad y el vocabulario musical. Los resultados sugieren que el aprendizaje musical ocurre de manera dialéctica, mediado por interacciones socioculturales y experiencias musicales diversas. Las consideraciones finales señalan que la integración entre la TAM y la PHC puede contribuir a prácticas pedagógicas inclusivas y contextualizadas.Este artigo examina a Teoria de Aprendizagem Musical (TAM) de Edwin Gordon sob a ótica da Psicologia Histórico-Cultural (PHC) de Lev S. Vigotski, buscando ampliar a reflexão sobre a educação musical na primeira infância. A pesquisa, de natureza teórica, utiliza estudo bibliográfico com análise dialógica para discutir a relação entre fatores internos/orgânicos e externos/culturais no desenvolvimento musical infantil, com foco na aquisição da musicalidade e de vocabulário musical. Os resultados sugerem que o aprendizado musical ocorre de forma dialética, mediado por interações socioculturais e experiências musicais diversificadas. As considerações finais apontam que a integração entre TAM e PHC pode contribuir para práticas pedagógicas inclusivas e contextualizadas