Portal de Revistas UARM (Universidad Antonio Ruiz de Montoya)
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Graham Harman y la Estética: el absoluto en la metáfora, los realismos y la teatralidad
Full text linkThe text offers an introduction to Graham Harman´s aesthetics. It presents his phenomenological premises, the fundaments of his Object-Oriented Ontology; and the key elements of his aesthetical propose, that centered around the Ortega and Gasset´s notion of metaphor, includes concepts like literalism, formalism and theatricality.El texto ofrece una introducción a la estética de Graham Harman. Presenta sus presupuestos fenomenológicos, los fundamentos de su Ontología Orientada a Objetos; y los principales elementos de su propuesta estética, que centrada en la noción de metáfora de Ortega y Gasset, incluye conceptos como literalismo, formalismo y teatralidad
«No todo alemán es como Angela Merkel»: La tradición de la dirección teatral alemana en la estética de Thomas Ostermeier
Full text linkThe purpose of this article is to present the main characteristics of the aesthetic of German director Thomas Ostermeier (Soltau, 1968), almost unknown in the Peruvian context, but of great relevance in the current panorama of European direction. Ostermeier is artistic director of the Schaubühne am Lehniner Platz in Berlin and winner of the Leone d'oro for his artistic career at the Venice Biennale. He has also directed fifty works by classic and contemporary playwrights. This paper is divided into two sections. In the first one, the development of theater direction in Germany is explain with the aim of bringing the reader closer to the knowledge of that tradition, from the 16th to the beginning of the 21st century, providing the proper context for understanding the next section. In the second one, the case of the German director is analyzed, taking as a reference the German and Italian critical production, and the artist’s own writings. Our hypothesis is Ostermeier’s poetics (New Realism) responds to some of the historical concerns of the German direction: attention to performance, inductive methodology of work and political commitment.El objetivo de este artículo es presentar las características principales de la propuesta estética del director alemán Thomas Ostermeier (Soltau, 1968), poco conocido en el contexto peruano, pero de gran vigencia en el panorama actual de la dirección europea. Ostermeier es director artístico del Schaubühne am Lehniner Platz de Berlín y ganador del Leone d’oro por la carrera artística de la Bienal de Venecia. Asimismo, ha puesto en escena casi medio centenar de obras tanto de autores clásicos como contemporáneos. El presente trabajo está dividido en dos secciones. En la primera se expone el desarrollo de la dirección teatral en Alemania a partir de una revisión bibliográfica, con el objetivo de acercar al lector al conocimiento de dicha tradición, desde el s. XVI hasta inicios del s. XXI, y brindarle el contexto adecuado para la comprensión de la sección siguiente. En la segunda, en cambio, se analiza el caso del director alemán, tomando como referencia la producción crítica alemana e italiana, y los propios escritos del artista. Nuestra hipótesis es que la poética de Ostermeier (nuevo realismo) responde a algunas de las preocupaciones históricas de la dirección alemana: atención a la actuación, metodología inductiva de trabajo y compromiso político
¿Es posible “superar” la memoria del conflicto armado interno? Reflexiones sobre Sobre héroes y víctimas y Los rendidos
Full text linkThis article aims to examine Juan Carlos Ubilluz’s critic of Los Rendidos by José Carlos Agüero, proposed in Sobre Héroes y Víctimas. This discussion reveals a way of understanding the relationship between memory and psychoanalysis that does not consider the fundamental principles of the ethics that underlie it. To this end, the central arguments of José Carlos Agüero’s testimony in Los Rendidos are presented, with special emphasis on the work of memory operating through surrender. Next, the observations about Agüero’s life and early relationships made by Juan Carlos Ubilluz from a psychoanalytic perspective are examined and discussed. From this, ethics of memory linked to the ethics of psychoanalytic practice is proposed.El presente artículo se propone examinar las críticas de Juan Carlos Ubilluz planteadas en Sobre héroes y víctimas a Los rendidos de José Carlos Agüero. Esta discusión pone en evidencia un modo de entender la relación entre la memoria y el psicoanálisis que no considera los principios fundamentales de la ética que le subyace. Para tal fin, se presentan los argumentos centrales del testimonio de José Carlos Agüero en Los rendidos, con especial énfasis en el trabajo de la memoria como operante a través de la rendición. A continuación, se examinan y discuten las observaciones acerca de la vida y los vínculos tempranos de Agüero que realiza Juan Carlos Ubilluz desde una perspectiva psicoanalítica. A partir de ello, se propone una ética de la memoria vinculada a la ética de la práctica psicoanalítica
La Experiencia Estética de la Postmodernidad
Full text linkThe present work has as its object to analyze the advent of so called “postmodern” culture as the consequence of the very modernity from which it is sprung. Its origins are to be found inside the intellectual logic of enlightenment, whose result is thus a new kind of independent rational subject, one who places his own self-reflective judgement above the claim of external authorities. This process births forth a new type of scientific attitude with regards to nature. The enlightened subject no longer experiences the world as a sacred totality, rather, treats it merely as a continuous sequency of quantifiable data. Thus, the modern individual experiences a new kind of faith based on his ability to shape the world according to his needs. However, in the course of historical events, the modern individual loses his faith on the very concept of progress, after realizing it didn’t bring him closer towards the present happiness he envisioned, but rather, towards new global conflicts, climate change, risk of nuclear disaster, etc. This disillusionment with modernity’s promises has now brought us to a present lacking in historical narratives or clear objectives, in which every established authority loses its claim to legitimacy, and individuals fall into the aimless apathy of “capitalist realism”.El presente trabajo se propone analizar el advenimiento de la cultura “postmoderna” como consecuencia de la misma modernidad a partir de la cual se desarrolla. Esta tiene sus inicios en el seno del proceso intelectual de la “ilustración”, cuyo resultado es así un nuevo tipo de sujeto racional independiente, el cual solo respeta como autoridad máxima su juicio autorreflexivo, en contra de todo tipo de mandados exteriores. Tal proceso viene a traer consigo una nueva perspectiva científica en cuanto a la naturaleza. El sujeto esclarecido ya no toma el mundo como un todo sagrado, sino una serie continua de cantidades cuantificables. El universo pierde así su carácter sagrado y pasa a convertirse en un recurso explotable. El individuo moderno experimenta una fe plena en su capacidad de transformar la naturaleza a sus necesidades. Sin embargo, en el devenir histórico de los eventos, el individuo moderno pierde de repente la ilusión en el progreso al constatar que este no lo ha llevado al presente feliz al que aspiraba, sino a una serie inusitada de crisis como las guerras mundiales, el cambio climático, la aniquilación nuclear, etc. Esta desilusión con las premisas de la modernidad nos ha llevado a un presente carente de objetivos o de narrativas históricas, en el cual toda autoridad establecida pierde su legitimidad, y el individuo queda sumido en la apatía sin rumbo de un “capitalismo realista”
Notas para una xenopoética especulativa
Full text linkThis essay is of twofold interest. First, without pretending to give a finished vision, it establishes a series of relational knots between the aesthetic discourse and that singular category of contemporary thought of the last decades that, present both in speculative realism and in accelerationism, seeks to analyze that radically other: the xeno or alien (from gr. ξενο- xeno- 'foreigner', 'strange'). For this, preliminarily, the theoretical scopes elaborated by Helen Hester, Laboria Cuboniks, Armen Avenessian and Ian Bogost around the xeno and the alien will be deployed. Subsequently, the margins -as we will see, always open- of a xeno-aesthetics or, if you prefer, xeno-poesis will be specified. The second interest - in an attempt to elucidate the ways in which the emancipatory potential of technology evolves - seeks to develop the following thesis: there is a direct link between the conceptual violence that is written through algorithms and the fear of the xeno, that is, the alien. That "alien" which brings disease and, with it, the biological destruction of the entire established order.A partir de la noción de xenopoética de Avanessian y las figuraciones de lo xeno en Heller y Laboria Cuboniks, nos proponemos encontrar signos de reconocimiento de estos elementos teóricos en la ficción narrativa "La mucama de Omicunlé". Nuestra hipótesis busca evidenciar cómo la ficción desafía los insumos teóricos y, nos permite, dibujar una ética del cuidado posthumana, mediante una promesa de los monstruos que apueste por una ética del cuidado más que humana –en sus alianzas interespecie —y ajena, por tanto, a la identidad de la conciencia antropocéntrica
