Revista Iberoamericana de Comunicación
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La traducción como un diálogo entre la memoria y la innovación: Borges traductor de Faulkner
Full text linkOn the essay from 1985 “Lo erróneo y lo acertado en la teoría de la traducción”, Eugenio Coseriure thought translation as a problem as a matter of culture (far away from logic) rather than a problem related to linguistics. The Rumanian scholar confirmed that lexical equivalence between two different languages has never existed, that is to say, that translation is a matter of culture. Even after the rise of the cultural turn, some scholars believe that the main issue concerning translation is lexical and grammatical equivalence. In this note the ideas of Coseriure are used to analyze some passages of The Wild Palms by William Faulkner in the Spanish translation by Jorge Luis Borges, remarking the “cultural choices” made by the translator.En un trabajo de 1985, titulado “Lo erróneo y lo acertado en la teoría de la traducción”, Eugenio Coseriu replanteó la traducción como una cuestión más apegada al terreno cultural, y sobre todo irracional, que al lingüístico. El lingüista rumano afirma que la equivalencia léxica entre lenguas jamás ha existido y, por tanto, toda traducción, más que imposible, es una cuestión de traducción cultural. Con todo, y a pesar del advenimiento posterior de la teoría del giro cultural, algunas corrientes traductológicas siguen creyendo que el principal reto de la traducción es encontrar algunas equivalencias léxicas y sintácticas. A través de estas notas se retoman las ideas de Coseriu para analizar algunos pasajes de Las palmeras salvajes de Willian Faulkner en la traducción de Jorge Luis Borges y se señalan algunas consecuencias “culturales” de las elecciones del traductor
Apuntes para una historia del cine latinoamericano
Full text linkDue to the unavailability of works by filmmakers from countries outside Europe and North America, most film historians in the 20th century have adopted a representative usa/Eurocentric and reductionist approach for their film research. Nonetheless, and with the arrival of the new Millennium, several countries from Asia, Africa and America have started disseminating their film and written heritage, thanks to the technologies of the 21st Century. Such initiative has the potential to change today´s representative usa/Eurocentric and reductionist history, towards a participative, multi-linear and teleological history of world cinema.La falta de difusión internacional de la producción fílmica de algunos países forzó a que la mayoría de investigadores de cine escribieran una historiografía representativa: usa/eurocéntrica y reduccionista en el siglo XX. Sin embargo, muchos países de Asia, África y América han comenzado a difundir su patrimonio fílmico y audiovisual a nivel internacional gracias a las nuevas tecnologías del siglo XXI, y esta iniciativa podría cambiar la actual historiografía por una participativa, multi-lineal y teleológica
El futuro político en Cuba: un análisis político de los discursos oficiales en torno al restablecimiento de las relaciones diplomáticas con Estados Unidos
Full text linkThis paper shows the main results of discourse analysis made to six political speeches offered by Barak Obama and Fidel and Raul Castro in the framework of the visit of the us president to Havana in March. For the analysis we used textual linguistics, specifically the analysis of thematiccategorical content analysis by the method of redundancy, and ideological discourse analysis, both based upon analytic categories from the model proposed by Thompson and Van Dijk. The findings indicate the (anticipatable) existence of an ideological dispute between the Cuban and North American positions, but especially a veiled dispute within the Cuban government about the political, social and economic future of Cuba. The analysis of the speeches took us to the political analysis of them.Este trabajo muestra los principales resultados del análisis del discurso realizado a seis discursos políticos ofrecidos por Barak Obama, y Fidel y Raúl Castro en el marco de la visita del mandatario estadounidense a La Habana en marzo pasado. Para el análisis utilizamos la lingü.stica textual, en específico, el análisis de contenido temático-categorial mediante el método de análisis de la redundancia y el análisis ideológico del discurso utilizando categorías de análisis de los modelos de Van Dijk y Thompson. El resultado al que arribamos es a la existencia (previsible) de una disputa ideológica entre las posiciones cubanas y las norteamericanas, pero sobre todo a una velada disputa al interior del gobierno cubano en torno al futuro político, social y económico de Cuba. El análisis de los discursos nos llevó así al análisis político de los mismos
Sexualidad, mujeres y publicidad
Full text linkThe new sexism goes through media and the advertisement. We must reflect on era media and analyze the use of the female body since the old culture. The publicity discourse create new images in old stereotypes about women, its purpose is just to sell. It hides its sexism because recognizes their progress in public participation. Even use their economic capacity and their achievements. For media era, the knowledge society and information, the equality between genders doesn’t exist. Even contributes to create a culture hypersexualized where women bodies are object to promote gains. Is time to report this sexist, misogynist and patriarchal thinking.El nuevo sexismo imperante en la sociedad pasa por los medios y la publicidad. Hoy es urgente la reflexión ante el sobredimensionamiento de la información y el posicionamiento publicitario que si bien retoma y refleja la relativa emancipación de las mujeres, es sólo para fortalecer los intereses del mercado y de una sociedad todavía profundamente patriarcal. El discurso publicitario se renueva en aras de la venta y la ganancia, pero matiza y oculta el exacerbado sexismo imperante en la actualidad. El objetivo del presente texto es revisar el discurso publicitario a la luz de dos hechos innegables: la amplia participación de las mujeres en los diversos ámbitos sociales, con sus claroscuros, y la contundencia de la influencia de los medios y la información en la vida cotidiana. En este escenario, conocido como la era de la información y el conocimiento, se visibiliza el nuevo paradigma femenino social que, por supuesto, pasa por los medios donde la publicidad retoma y reconstruye el ser y hacer “femenino” a partir de su incorporación al mundo público, sin trastocar valores ancestrales, sino reforzando clichés estereotipados que difunden, que se “ajustan” y responden al concepto moderno y globalizador de la “igualdad” de las mujeres frente a los hombres, pero cuyo único fin es la venta, la ganancia. De aquí la necesidad y urgencia de repasar, revisar, repensar y cuestionar el discurso publicitario que hoy promueve una cultura hipersexualizada que abona en el pensamiento sexista, misógino y patriarcal (Cacho, 2010 y Walter, 2010)
Estudios visuales, comunicación y narrativas de género: visualidad colaborativa, prácticas feministas queer postcoloniales y experiencias del activismo digital
Full text linkThis text involves a reflection on the relationship between visual studies, communication and narrative documentary genre plotting the creation of a queer feminist imagery from the collaborative production (collaborative film-making as process) imaging and the use of participatory strategies historically linked to the notion of militant feminist film, documentary and experimental nature protester, and that with the evolution of digital media affect the re-politicization of representations from militant research of visual studies and queer studies collaborative culture. The re-politicization of representations refers to the use of critical narrative strategies involving experimentation and breaking the story. Similarly, this process involves discursive strategies repoliticization operating on notions of autobiography, material culture, memory, performativity and cultural processes of representation in order to decolonizing the imaginary and the only hegemonic narratives in the network culture. This essay analyzes a set of historical experiences of collaborative film between the period of the early 70s to the present. The article develops three organized axes: the collaborative audiovisual production and experience to set up social imaginary critics; the modes of transmission and reception of images linked to processes of collective thinking; and co-learning as a participatory political strategy. This text consists of a collection of case studies that argue the emergence of experimental practices, collaborative production and use of participatory strategies historically linked to the notion of cinema and experimental nature, and that with the evolution of digital media communication, influence the re-politicization of representations from research of visual studies and queer studies online culture.Este ensayo comprende una reflexión sobre la relación entre los estudios visuales, la comunicación y las narrativas de género documentales, trazando la creación de un imaginario feminista queer desde la producción colaborativa (collaborative film-making as process) de imágenes y el uso de estrategias participativas históricamente vinculadas a la noción del cine militante feminista, documental contestatario y experimentalidad; y que con la evolución de los medios digitales de comunicación, inciden en la repolitización de las representaciones desde la investigación militante de los estudios visuales y estudios queer en la cultura colaborativa. La repolitización de las representaciones remite a la utilización de estrategias narrativas críticas que implican la experimentación y la ruptura del relato. Del mismo modo, este proceso de repolitización implica estrategias discursivas que operan sobre las nociones de autobiografía, cultura material, memoria, performatividad y procesos culturales de representación con la finalidad de decolonizar los imaginarios hegemónicos y las narrativas únicas en la cultura-red. Este ensayo analiza un conjunto de experiencias históricas del cine colaborativo entre el periodo de la década de los años 70 hasta la actualidad. El artículo desarrolla tres ejes organizados: la producción audiovisual colaborativa como experiencia para configurar imaginarios sociales críticos, las formas de transmisión y recepción de las imágenes vinculadas a procesos de pensamiento colectivo y el coaprendizaje como estrategia política participativa. Este ensayo se compone de la recopilación de casos de estudio que argumentan la emergencia de prácticas experimentales, la producción colaborativa y el uso de estrategias participativas históricamente vinculadas a la noción del cine y experimentalidad; y que con la evolución de los medios digitales de comunicación, inciden en la repolitización de las representaciones desde la investigación de los estudios visuales y estudios queer en la cultura-red
Sumando esfuerzos: el diálogo entre los estudios CTS y los estudios en comunicación
Full text linkSumando esfuerzos: el diálogo entre los estudios CTS y los estudios en comunicación
Durante los últimos 200 años el mundo ha vivido muchos cambios geopolíticos, socioculturales, económicos y ambientales. Se pasó del transporte en caballo al transporte espacial, de la comunicación epistolar a la comunicación cibernética, de entender el cuerpo humano en términos de sistema a entenderlo desde la genética, de la explotación de la naturaleza a la preocupación por la misma; se introdujo la inteligencia artificial, la nanotecnología, la manipulación genética y la reproducción asistida. Estos eventos nos han afectado a todos y a más de uno lo han llevado a intentar entenderlos, explicarlos y a lo mejor hasta predecirlos y controlarlos. Esta labor intelectual ha demandado una visión compleja y multidisciplinaria de la relación entre ciencia, tecnología y sociedad. Es en este contexto donde nacen los estudios de Ciencia, Tecnología y Sociedad (CTS), una rama de las ciencias sociales que estudia a la ciencia y a la tecnología como productos culturales desde una perspectiva multifocal y dinámica. Son un área de investigación interdisciplinaria que tiene por objetivo entender de manera integral (es decir, considerando los aspectos políticos, económicos, legales, simbólicos, epistemológicos y materiales) el origen, la dinámica y las consecuencias de la ciencia y la tecnología (Hackett, Amsterdamska et al., 2008).
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La producción del terremoto Emergencias: tecnocientíficas alerta temprana de terremoto en un mundo social y material
No full textIn order to prevent injury and save lives, earthquake early warning systems like Mexico’s public Sistema de Alerta Sísmica Mexicano (SASMEX) must pair timely, effective hazard detection with effective alert dissemination to responsive users. The alert makes seismicity meaningful to its users in new ways. This article draws on contemporary STS concerns with how materials come to be meaningful in order to reckon with how an earthquake alert comes to be a kind of earthquake emergency. Engaging ethnographically with an alert which did not presage violent shaking, and subsequent public discussion of its effects, I argue for taking the social production of emergency seriously. By highlighting responses to and potential effects of this earthquake emergency, I push back against simple techno-optimism to highlight the necessity of public education to support potentially life-saving tools like the Sistema de Alerta Sismica Mexicano. Making emergencies into opportunities for Mexico City residents may require introducing new kinds of public outreach and education about not just the alert, but about the possibilities and limits of technoscientific disaster prevention.Con el fin de evitar lesiones y salvar vidas, los sistemas de alerta temprana de terremotos, como el Sistema de Alerta Sísmica Mexicano (SAMEX), deben empatar ser oportunos y la detección de riesgos con una difusión eficaz para los usuarios vulnerables. La alerta sísmica hace la sismicidad significativa para sus usuarios de nuevas maneras. Este artículo parte del interés de CTS por cómo los materiales se vuelven significativos para explorar la manera en que la alerta sola se convierte en un tipo de emergencia sísmica. Al analizar etnográficamente una alerta que no advierte movimientos violentos, y la subsecuente discusión pública de sus efectos, mi argumento se desarrolla en el sentido de tomar la producción social de una emergencia seriamente. Al destacar las respuestas y potenciales efectos de esta emergencia sísmica, argumento contra el simple tecno-optimismo para poner de relieve la necesidad de educación para mejorar los alcances de herramientas para salvar vidas como la alerta sísmica. Para convertir las emergencias en oportunidades para los residentes de la Ciudad de México se requiere la introducción de nuevos tipos de estrategias públicas y educación no sólo sobre la alerta, sino sobre las posibilidades y límites de los sistemas tecnocientíficos de prevención de desastres
Melodrama y telenovela: representación y naturalización de la violencia contra las mujeres
Full text linkSoap opera is a sequel of the mexican cinematographic melodrama. The melodrama I am referring to not only replicated stereotypes and gender roles but also contributed to the naturalization of an heterosexual and patriarchal logic in men-women relationships. Moreover, it reinforces an awareness based upon structural symbolic violence —implicit in the Judeo- Christian culture— which is still reproduced by media representations and interactions —TV and internet—. From this perspective, the televisa’s soap opera described in this article is a starting point in order to clearly illustrate the ways in which gender roles and stereotypes are naturalized and perpetuated well into the xxi Century.La telenovela es continuadora del melodrama cinematográfico mexicano. El melodrama al que me refiero no sólo reprodujo los estereotipos y roles de género, sino que contribuyó a la naturalización de las relaciones entre hombres y mujeres de acuerdo a una lógica heterosexaulizada y patriarcal y, lo más importante, a la configuración de una sensibilidad basada en la violencia simbólica estructural —implícita en la cultura judeo-cristiana— que todavía se sigue reproduciendo en las interacciones y en las representaciones mediáticas —la televisión y el internet—. Desde esta perspectiva, la telenovela de Televisa presentada en este artículo es claro ejemplo a partir del cual pueden describirse las formas en que se da esta reproducción y naturalización en pleno siglo xxi
Anomalías visuales en las representaciones de la mujer
Full text linkFrom the study of a compendium of images on the representation of women acting as a global event that promotes gender violence an analysis that addresses the different visual anomalies used: sexism, illiteracy, objectification and sexual cannibalism, found in commercial, advertising and television images. There is widespread, sexist, misogynist and sexist speech, which looks alarmingly in the narrative and visual codes elaborated about the woman.A partir del estudio de un compendio de imágenes sobre las representaciones de las mujeres, que actúan como una manifestación global que promueve la violencia de género, se realiza un análisis que aborda las distintas anomalías visuales: sexismo, analfabetismo, cosificación y canibalismo sexual, que se encuentran en las imágenes comerciales, publicitarias y televisivas. Hay un discurso generalizado, machista, misógino y sexista que se ve de forma alarmante en las narrativas y en los códigos visuales elaborados sobre la mujer
