Revista de Humanidades
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Después del 11, antes de “Los diez”: El sindicalismo DC y el primer año de la Dictadura en Chile. 1973 – 1975
Full text linkFrom the study of unpublished documents of the Christian Democratic Party, the political practices of its main union leaders and activists are analyzed, between 1973 and 1974, specifically between the end of Allende\u27s government and the Popular Unity, and during the first year of the Dictatorship in Chile. It is proposed that this group of DC trade unionists, together with other leaders sympathetic to the Military Junta, tried to become an independent trade union referent, with respect to the Dictatorship and also respect to the rank and file workers, seeking to fill the vacuum left by the suppression of the CUT and the workers\u27 left, and to increase their influence with respect to the State. This was done mainly through two maneuvers: the attempt to build a new trade union center, and support for the military junta at the annual meeting of the International Labor Office in Geneva. In this way, the DC trade unionism, before moving to the opposition to the dictatorship, tried a way of collaboration and dialogue with it, which was unsuccessful.A partir del estudio de documentos inéditos del Partido Demócrata Cristiano, se analizan las prácticas políticas de sus principales dirigentes y activistas sindicales, entre 1973 y 1974, específicamente entre el final del gobierno de Allende y la Unidad Popular, y durante el primer año de la Dictadura en Chile. Se propone que este grupo de sindicalistas DC, junto a otros dirigentes afines a la Junta Militar, intentaron convertirse en un referente gremial independiente, ante la Dictadura y ante las bases de trabajadores, buscando ocupar el vacío dejado por la supresión de la CUT y la izquierda obrera, y aumentar su incidencia ante el Estado. Esto lo hizo principalmente mediante dos maniobras: el intento de construir una nueva central sindical, y el apoyo a la Junta Militar en la reunión anual de la Oficina Internacional del Trabajo, en Ginebra. De esta forma, el sindicalismo DC, antes de pasar a la oposición a la Dictadura, intentó una vía de colaboración y diálogo con la misma que resultó infructuosa
Trash, Image, and Community: The Overflowing and Enclosed Future
No full textEl artículo aborda la representación cinematográfica de la problemática de la basura y su impacto en la comunidad, destacando su origen en las acciones cotidianas humanas, especialmente el consumo y tratamiento inadecuado de los desechos. Estas acciones no solo afectan el presente, sino que también comprometen el futuro de la sociedad. Esta representación, desde la perspectiva de Rancière sobre la "imageneidad", muestra las consecuencias negativas del manejo inadecuado de la basura, generando una imagen cuestionable del ser humano en relación con este problema, como la posibilidad de utilizarla como punto de partida para la reflexión crítica.The article analyzes the cinematic representation of trash issues and their impact on the community, highlighting their origins in daily human activities, particularly consumption and inadequate waste management. These actions not only influence the present but also pose a threat to society\u27s future. Examined through Rancière\u27s concept of "imageneity," this portrayal illustrates the adverse effects of improper waste disposal, presenting a questionable image of humanity regarding this issue, while also providing a basis for critical reflection
Albert Camus y la descripción fenomenológica: un acercamiento literario-fenomenológico al problema del sentido de la existencia
Full text linkThe article aims, firstly, to elucidate the appropriation that Camus makes of the phenomenological philosophy, in particular the method proper to this current, in the first cycle of his work -the cycle of the absurd- to sustain, later, that his literary production is a manifestation of certain phenomena. The focus of analysis will be specifically on The Outsider in which the absurd phenomenon is expressed literarily. In conclusion, it is argued that Camus\u27s literary work aims to give expression to the inherent meaning of lived experiences.El artículo se propone, en primer lugar, elucidar la apropiación que Camus realiza de la filosofía fenomenológica, en particular del método propio de esta corriente, en el primer ciclo de su obra -el ciclo de lo absurdo- para sostener, posteriormente, que su producción literaria es una forma de manifestación de determinados fenómenos. Se analizará específicamente El extranjero como una obra en que se expresa literariamente el fenómeno absurdo. Finalmente se concluye que la obra literaria camusiana tiene por objetivo llevar a la expresión propia de su sentido las vivencias de la experiencia
Ontología de la comunicación espiritista: cultura escrita, textualidad y autoría de una contracultura de comienzos del XX
Full text linkThis article addresses the analysis of the written culture and communicative ontology of spiritualism through the study of the self-conceptualization of spiritualist communications and its different technologies in sources from the first third of the 20th century in Spain, including the title Idearium futurismo, by Agustina González López (1916). Through an examination of the imaginations and values given to literacy, mediums’ writing or authorship, the article investigates how the spiritualist movement not only challenged established norms corporeally, as Gerard Horta (2004) pointed out, but also worked through writing for the constitution of a countercultural public sphere. Owing to the development of a radically dissident textuality which lied beneath its editorial works, grassroots spiritualism and its women without social status worked for all values to be turned upside down.Este artículo aborda el análisis de la cultura escrita y ontología comunicativa del espiritismo a través del estudio de la autoconceptualización de las comunicaciones espiritistas y sus diferentes tecnologías en fuentes del primer tercio del siglo XX en España, incluyendo el título Idearium futurismo, de Agustina González López (1916). A través del examen de las imaginaciones y valores otorgados a la alfabetización, la escritura mediúmnica o la autoría, el artículo investiga cómo el movimiento espiritista no solo desafió corporalmente las normas establecidas, como ya señalara Gerard Horta (2004), sino que trabajó desde la escritura por la constitución de una esfera pública contracultural. Por medio del desarrollo de una textualidad radicalmente disidente, y subyacente a sus trabajos editoriales, el espiritismo de base popular, compuesto por numerosas mujeres sin estatus, trabajó para todos los valores pudieran ser dados vuelta
La vuelta de Sísifo. Catástrofe y dictadura en Chile o muerte (1974) de Germán Marín y Armindo Cardoso
Full text linkThis article examines the work Chile o muerte (1974) by Germán Marín and Armindo Cardoso as an iconotext of political resistance that exposes the tensions of Chilean society in the 70\u27s, in order to make visible the country\u27s catastrophe around the Military coup of September 11, 1973. Chile, like Sisyphus and its fatal sentence, is stalked by ruin when a threat (re)appears in the status quo that challenges the course of the country and awakens the citizens. The plastic dimension made explicit in the photographs by Armindo Cardoso, and the plot dimension, worked on by Germán Marín, take center stage as an inter-artistic editorial project, which seeks to ward off the violence of the Pinochet dictatorship, based on a curatorship that exhibits interventionism. of which Chile was affected in the years of Popular Unity.Este artículo examina la obra Chile o muerte (1974) de Germán Marín y Armindo Cardoso como un iconotexto de resistencia y expresión política que expone las tensiones de la sociedad chilena de la década de los 70’s, con el objeto de visibilizar la catástrofe del país en torno al Golpe militar del 11 de septiembre de 1973. Chile, cual Sísifo y su fatal condena, es acechado por la ruina cuando (re)aparece una amenaza en el status quo que desafía el rumbo del país y despierta a los ciudadanos. La dimensión plástica, explicitada en la fotografías de Armindo Cardoso, y la dimensión argumental, trabajada por Germán Marín, toman protagonismo en cuanto proyecto editorial interartístico, que busca conjurar la violencia de la dictadura de Pinochet, a partir de una curaduría que exhibe el intervencionismo del que fue afecto Chile en los años de la Unidad Popular. 
Family Secrets: Casa de Campo by José Donoso, La traición de Rita Hayworth by Manuel Puig, Excesos by Mauricio Wacquez and some Short Stories of La Furia by Silvina Ocampo
No full textEste artículo propone un recorrido por la obra de cuatro autores –Casa de campo de José Donoso, La traición de Rita Hayworth de Manuel Puig, Excesos de Mauricio Wacquez y el cuento “El goce y la penitencia” de Silvina Ocampo– para leerlos desde la idea del secreto familiar. Los mundos retratados en estos escritos muestran sistemas familiares atravesados por secretos, que articulan tanto la convivencia entre sus miembros como también la trama de las narraciones. En este sentido, el secreto familiar no se comprende únicamente como un tópico que determina la historia, sino también como un centro articulador de la escritura. La mirada comparada de estas obras de dos autores chilenos y dos argentinos, publicadas entre los años 1960 y finales de los 1970 nos revela el secreto en tanto tema y estructura de los relatos, proponiendo de este modo una cierta mirada sobre la lógica propia de la escritura literaria.This article proposes a revision of the work of four authors – Casa de Campo by José Donoso, La traición de Rita Hayworth by Manuel Puig, Excesos by Maurico Wacquez, and story “El goce y la penitencia” by Silvina Ocampo– to analyze the idea of the family secret. The worlds portrayed in these writings show family systems crossed by secrets, which articulate both the coexistence between their members and also the plot of the narratives. In this sense, the family secret is not only understood as a topic that determines the story, but also as an articulating center of writing. The comparative perspective at these works by two Chilean and two Argentine authors, published between the years 1960 and the end of the 1970s, reveals the secret in terms of theme and structure of the stories, thus proposing a certain look at the logic of the literary writing itsel
On heroes, hesitators and cowards: cultural repertoire and heroic models in Adiós al séptimo de línea (1955-1959)
No full textEl presente estudio aborda los modelos de heroísmo representados en la saga novelesca Adiós al séptimo de línea (1955-1959) del chileno Jorge Inostrosa, a fin de determinar las continuidades y rupturas que establece respecto del repertorio cultural instalado por el imaginario nacionalista chileno a partir de la Guerra del Pacífico (1879-1884). Para ello, se identifican y describen tres niveles de significación que se construyen en torno a la representación del heroísmo en la saga, desde un análisis sociosemiótico del signo narrativo. Se concluye que el texto interpreta el repertorio cultural nacionalista de forma polifónica, ofreciendo una visión compleja del modelo heroico al destacar sus posibilidades, límites y contradicciones, lo que puede vincularse a las particulares condiciones de su contexto histórico de producción y recepción.The present text examines the models of heroism represented in the novel saga Adiós al séptimo de línea (1955-1959) by the Chilean author Jorge Inostrosa, aiming to determine the continuities and ruptures it establishes regarding the cultural repertoire that constitutes the Chilean nationalist imaginary stemming from the War of the Pacific (1879-1884). To achieve this, three levels of signification about the representation of heroism in the saga are identified and described through a sociosemiotic analysis of the narrative sign. The analysis concludes that the narrative saga interprets the nationalist cultural repertoire in a polyphonic manner, offering a complex view of the heroic model by highlighting its possibilities, limits, and contradictions. This can be linked to the particular conditions of its historical context of production and reception
El ramo de violetas (1877) de Lucrecia Undurraga: La defensa de la educación de la mujer en Chile desde la escritura narrativa (y la prensa) del siglo XIX,
Full text linkLucrecia Undurraga is one of the first Chilean novelists of the XIX century, however, to date there has not been a detailed review of her literary work. Its production is framed within the political project pursued by liberal scholars of the time: to enlighten the nation, through literature, to guide it towards progress and modernity. Undurraga is one of the first women to make her writing public in the country, to defend women\u27s education through novels published in newspapers. Therefore, this article seeks to analyze the representation of women in the characters of the novel El ramo de violetas (1877), to account for the author\u27s contribution to the institutionalization of knowledge in Chile, from the space of literature (and the press), as a defender of women\u27s education and, in turn, as a disseminator of knowledge.Lucrecia Undurraga es una de las primeras novelistas chilenas del siglo XIX, sin embargo, hasta la fecha no se ha realizado una revisión detallada de su obra literaria. Su producción se enmarca dentro del proyecto político que persiguen los letrados liberales de la época: ilustrar a la nación, a través de la literatura, para guiarla hacia el progreso y la modernidad. Undurraga es una de las primeras mujeres en hacer pública su escritura en el país, para defender la educación de la mujer desde las novelas publicadas en periódicos. Por lo tanto, este artículo busca analizar la representación de la mujer en los personajes de la novela El ramo de violetas (1877), a fin de dar cuenta del aporte de la autora a la institucionalización del conocimiento en Chile, desde el espacio de la literatura (y la prensa), como defensora de la educación de las mujeres y, a su vez, como difusora de conocimiento
Kant on Boredom and the Duty to Make Use of Time
No full textEl presente artículo se ocupa del tratamiento que Kant dio en su Antropología en sentido pragmático del fenómeno del aburrimiento. En este sentido, cabe reconocer que no existe mayor discusión entre los intérpretes contemporáneos al respecto, pues todos concuerdan en el carácter negativo del dolor que es propio del aburrimiento y su íntima relación con la dimensión temporal. Sin embargo, tales intérpretes no han advertido la relación del aburrimiento con la importancia de aprovechar el tiempo que se tiene mientras se vive en el desarrollo de las propias habilidades, sean corporales o espirituales, como deber pragmático, íntimamente ligado al fenómeno del aburrimiento.This work deals with Kant’s treatment of the phenomenon of boredom in his Anthropology from a Pragmatic Point of View. In this sense, it should be recognized that there is no main discussion among contemporary interpreters in this respect, since they all agree on the negative character of the pain that is proper to boredom and its intimate relationship with the temporal dimension. However, such interpreters have not noticed the relation between boredom and the importance of taking advantage of the time one has while living in the development of one’s abilities, whether bodily or spiritual, as a duty in the pragmatic sense intimately linked to the phenomenon of boredom