uOttawa - Revues / Journals
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S/Z in the Hispanic Context: Castration and Otherness in the Female Characters of Miguel de Cervantes and María de Zayas
Get PDFIn S/Z (1970), an ambitious semiotic study of Honoré de Balzac’s “Sarrasine,” Roland Barthes analyzes the ideological oppositions behind this graphic differentiation based on observing an unexpected deviation from the norm in the male protagonist’s name. This article reveals that Barthes’s analysis is applicable to Cervantes’s and Zayas’s novellas, abounding as they are in female Moorish characters whose names begin with the letter Z. The presence of this Z is best understood, not in phonological terms, but from the perspective of the cultural fabric of seventeenth-century Spain, where the Z becomes the stamp that unequivocally denounces the otherness and social castration of the female characters.En S/Z (1970), un ambicioso estudio semiótico sobre “Sarrasine” de Honoré de Balzac, Roland Barthes analiza las oposiciones ideológicas que subyacen a esta diferenciación gráfica a partir del desvío de la norma en el nombre del protagonista masculino. Este artículo revela que su análisis es aplicable a las novelas de Cervantes y Zayas, en las que abundan personajes femeninos moros cuyos nombres comienzan con Z. La presencia de esta Z no se explica en términos fonológicos, sino por el entramado cultural de la España del s. XVII, que elige la Z como un sello que delata inequívocamente la otredad y castración social de estos personajes femeninos.
Riddle Me This: Cavell and the Structure of Socratic Ignorance
Get PDFI want to talk briefly about the structure of Socratic Ignorance. I start with Socrates’ fateful visit to Delphi. Although I know the story is familiar to many, let’s reorient ourselves on it, on the famous Apology passage, the passage in which Socrates reveals his ignorance. Socrates’ story starts at Delphi, and with Chaerephon, always a headlong Peter to Socrates’ Christ, foolishly rushing ahead when the wiser stop and put off the shoes from their feet. Socrates tells the court about Chaerephon’s impetuous question to the Oracle and the Oracle’s initially impenetrable answer. Socrates calls the answer a riddle
Analyse du concept de bénéfice en tant qu\u27unité de mesure standard pour les organisations artistiques or Le bénéfice en tant qu\u27unité de mesure standard pour les organisations artistiques : analyse conceptuelle
No full textBenefit is a commonly used concept for expressing positive outcomes of arts participation. The inherent ambiguity of benefit applied to a broad range of arts activities raises issues for research, decision-making, program design, and evaluation. This article offers a conceptual analysis of benefit as a standard unit of measure for design and evaluation of third sector arts organization services. In this article, we explore the possibilities for a standard unit of measure, called Benefit Unit that works toward dispelling the inherent ambiguities of “benefit” in the current discourse on arts programs and services. Conceptual analysis is applied to existing theories of benefit analysis and transaction theory, to advance a framework for Benefit Unit that offers ease of use, coherence, and wide acceptance. Developed for arts organizations, we see potential for any nonprofit organization seeking to establish appropriate measures of the intangible merits of its services. Our research is aimed at decision makers, policy agents, public administrators, and funders who have interest in improving available tools for measuring outcomes of arts services.Le concept de bénéfice est couramment utilisé pour exprimer les résultats positifs de la participation artistique. L\u27ambiguïté inhérente à ce concept lorsqu\u27appliqué à un large éventail d\u27activités artistiques soulève des questions en matière de recherche, de prise de décision, de conception de programmes et d\u27évaluation. Cet article propose une analyse conceptuelle du bénéfice en tant qu\u27unité de mesure standard pour la conception et l\u27évaluation des services des organisations artistiques du tiers secteur. Dans cet article, nous explorons les possibilités d\u27une unité de mesure standard appelée Unité de Bénéfice qui vise à dissiper les ambiguïtés inhérentes au terme « bénéfice » dans le discours actuel sur les programmes et services artistiques. L\u27analyse conceptuelle est appliquée aux théories existantes de l\u27analyse des bénéfices et de la théorie des transactions, afin de proposer un cadre pour établir une unité de bénéfice qui soit à la fois facile à utiliser, cohérente et largement acceptée. Développée pour les organisations artistiques, nous y voyons un potentiel pour toute organisation à but non lucratif cherchant à mesurer de façon appropriée les mérites intangibles de ses services. Notre recherche s\u27adresse aux décideurs, aux agents politiques, aux administrateurs publics et aux financeurs qui souhaitent améliorer les outils disponibles pour mesurer les résultats des services artistiques
Accidents heureux, débâcles bureaucratiques et décisions délibérées dans certains centres de création au Canada
No full textOver the last decade, culture sector researchers have aimed to expand our understanding and measurements of impact assessment. In this paper, the authors take a deep dive into the happy accidents that create new ways of managing and working at several creative hubs in Canada. These happy accidents influence governance structures and practices these spaces take up but also help leaders and facilitators to respond to emergent needs in the cultural communities they seek to support. Drawing from two rounds of interviews and field research over the last four years, we compare seven creative hubs across Canada that have transformed their approaches to leadership and community engagement. We consider, first, how three types of creative hubs talk about their visions and values, and then how they operationalized those values in the spaces they are charged with activating. We look at two typical non-profit organizations (Tett Centre, National accessArts Centre), three social enterprises (cSpace, Culture Link and Artscape) and two outliers (UKAI, BC Artscape - the latter defunct). Many of these organizations face challenges as regional operations. Some explicitly aim to ameliorate the legacies of colonialism, discrimination and lack of representation in the culture sector. UKAI and BC Artscape are particularly interested in disrupting economic valuation frameworks by putting feelings and compassion at the centre of their operations. Others are compelled by more responsive but still competitive incubators for precarious creative workers, including cSpace and CultureLink. Consequently, we ask: in what ways is each hub ‘successful’ on their own terms, and which are useful exemplars to others? We look at each organization’s narratives of impact, process and affect emerging from overcoming challenges that include the global Covid-19 pandemic, bureaucratic debacles such as offering a disability organization a heritage site that is only accessible by stairs, and a series of awkward missteps and honest efforts towards decolonization.Dans cet article, les auteures examinent l\u27évaluation de l\u27impact dans le secteur culturel en se plongeant dans les accidents heureux, les débâcles bureaucratiques et les décisions délibérées qui créent de nouvelles façons de gérer et de travailler dans plusieurs centres de création au Canada. À partir de deux séries d\u27entretiens et de recherches sur le terrain sur une période de quatre ans, nous comparons six pôles créatifs au Canada qui ont transformé leurs récits de création de sens et de partage des connaissances. D\u27abord, nous examinons la façon dont ces pôles créatifs parlent de leurs visions et de leurs valeurs, puis la façon dont ils concrétisent ces valeurs dans les espaces qu\u27ils sont chargés d\u27activer. Nous examinons également la manière dont ces pôles visent à améliorer les héritages du colonialisme, de la discrimination et du manque de représentation dans le secteur de la culture. Par exemple, deux des pôles créatifs, UKAI et BC Artscape, pourraient être considérés comme des exceptions parce qu\u27ils souhaitent perturber les cadres d\u27évaluation économique en plaçant les sentiments et la compassion au centre de leurs opérations. D\u27autres, comme cSpace (Calgary), Culture Link CIC (Halifax) et Artspace (Toronto), sont contraints par une combinaison de mesures traditionnelles (économiques) du succès, mais veulent aussi être plus sensibles aux besoins des travailleurs créatifs précaires. Par conséquent, nous posons la question suivante : de quelle manière chaque centre remplit-il sa mission et son mandat selon ses propres termes, et lequel d\u27entre eux constitue un exemple utile pour les autres ? Nous examinons les récits d\u27impact, de processus et d\u27affect de chaque organisation, qui ont surmonté des défis tels que la pandémie mondiale de COVID-19, des débâcles bureaucratiques telles que l\u27offre à une organisation de personnes handicapées d\u27un site patrimonial uniquement accessible par des escaliers, ainsi qu\u27une série de faux pas maladroits et d\u27efforts honnêtes en faveur de la décolonisation. Cet article montre comment deux éléments importants de l\u27évaluation de l\u27impact - le partage des connaissances et la création de sens - peuvent être appliqués efficacement à d\u27autres centres de création et organisations artistiques à travers le Canada
Gouvernance participative et recherche communautaire à obilisation culturelle
No full textThis article uses the national arts research network Mass Culture (MC) as a case study for assessing the strengths and limitations of participatory governance and community-based research for reimagining and enacting better futures in the Canadian arts sector. MC is currently the only digital network that takes such an approach to promote the equitable mobilization of arts research in Canada, which falls in line with broader trends and values associated with the participatory turn of cultural policy. At MC, this orientation is first reflected in the governance structure, which grew out of both grassroots processes and formal consultations involving key actors in the Canadian arts community. Here, I draw inspiration from Rosenau’s (Rosenau & Czempiel, 1992) definition of governance to refer to MC’s system of rule, which includes informal mechanisms such as intersubjective meanings, along with formally sanctioned regulations such as charters, terms of reference, etc. MC’s approach is also activated by the methods through which it designs, implements, and evaluates cross-sectoral collaborative projects at the national level. By experimenting with various community-engaged methods tailored to each of its initiatives, MC seeks to build the relational and data infrastructures that are needed to ensure that the research it produces is both relevant and easily accessible to potential users, from practitioners, artists, academics, arts funders, and policymakers, to those working at the intersection of several professional roles. By providing an in-depth account of MC’s emergence as a networked organization and by elaborating on its community-based approach to research, this article aims to contribute new knowledge about the value of various models of collaboration in the fields of cultural policy and cultural management.Cet article utilise le réseau national de recherche artistique Mass Culture (MC) comme étude de cas pour évaluer les forces et les limites de la gouvernance participative et de la recherche communautaire pour réimaginer et mettre en oeuvre de meilleurs avenirs dans le secteur artistique canadien. MC est actuellement le seul réseau numérique qui adopte une telle approche pour promouvoir la mobilisation équitable de la recherche artistique au Canada, ce qui s\u27inscrit dans les tendances et les valeurs plus larges associées au tournant participatif de la politique culturelle. Chez MC, cette orientation se reflète d\u27abord dans la structure de gouvernance, qui est issue à la fois de processus populaires et de consultations formelles impliquant des acteurs clés de la communauté artistique canadienne. Je m\u27inspire ici de la définition de la gouvernance de Rosenau (Rosenau & Czempiel, 1992) pour faire référence au système de règles de MC, qui comprend des mécanismes informels tels que les significations intersubjectives, ainsi que des réglementations formellement sanctionnées telles que les chartes, les termes de référence, etc. L\u27approche de MC est également activée par les méthodes par lesquelles elle conçoit, met en oeuvre et évalue des projets de collaboration intersectorielle au niveau national. En expérimentant diverses méthodes d\u27engagement communautaire adaptées à chacune de ses initiatives, MC cherche à construire les infrastructures relationnelles et de données nécessaires pour garantir que la recherche qu\u27elle produit est à la fois pertinente et facilement accessible aux utilisateurs potentiels, qu\u27il s\u27agisse de praticiens, d\u27artistes, d\u27universitaires, de financeurs du secteur artistique, de décideurs politiques ou de personnes travaillant à l\u27intersection de plusieurs rôles professionnels. En fournissant un compte rendu détaillé de l\u27émergence de MC en tant qu\u27organisation en réseau et en développant son approche communautaire de la recherche, cet article vise à apporter de nouvelles connaissances sur la valeur des différents modèles de collaboration dans les domaines de la politique culturelle et de la gestion culturelle
