e-Revistes de la Universitat Jaume I
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Dossier: els marbres del Partenó. La inacabable polèmica
Entre els molts casos de béns artístics espoliats arreu del món pels occidentals, és ben conegut el de les nombroses escultures del Partenó arrabassades al monument, a inicis del segle XIX, per Thomas Bruce, Lord Elgin, emparat en drets molt dubtosos i emprant procediments terribles. Des de fa més de dos-cents anys, aquells cèlebres marbres s’exposen a la Sala Duveen del Museu Britànic. Des del mateix moment de l’espoli es van fer sentir algunes veus horroritzades per aquell acte de barbàrie, entre les quals la de Lord Byron. Des de fa més de quaranta anys, Grècia reclama la restitució del que considera una propietat inalienable adquirida amb frau
Vassilis Vassilikós: conversant amb un escriptor «eternament jove»
El 31 de novembre de 2023, arran de la mort, aquell mateix dia, de l’escriptor Vassilis Vassilikós, a noranta anys, el diari Το Βήμα [La Tribuna], tornava a publicar una entrevista realitzada a l’escriptor nou anys abans pel periodista Grigoris Bekos i apareguda en aquelles mateixes pàgines, amb motiu d’un acte commemoratiu del seixantè aniversari de la publicació de la seva celebrada novel·la
Entrevista a Tevkros Mikhailidis
Arran de l’aparició de la seva novel·la Un cadàver a la cort d’Amàlia, el matemàtic i escriptor Tevkros Mikhailidis va ser entrevistat pel periodista Elpidoforos Intzémbelis; l’article va aparèixer a la revista digital diastixo.gr el 2 de juny de 2024
Afroditi Papadogeorgopulu (1972). «Hèmon va fotre el camp»
Αφροδίτη Παπαδογεωργοπούλου. 2024. «Ο Αίμωνας το έσκασε» [«Hèmon va fotre el camp»]. Khartis [Mapa] 67.
 
Joan Salvat-Papasseit (1894-1924). Cinc poemes
Joan Salvat-Papasseit. 2024. Poesia completa. Edició de Jordi Cornudella. Barcelona: Edicions 62.
 
Una fotografia, una cançó. Proposta de Dimitris Georgiadis
Aquesta fotografia de Dmitri Kessel (nascut Dmitri Solomonovitx Keselman, Kíiv 1902 –Southampton, Nova York,1995), datada en 1944 a Atenes (digilib.gr) porta per títol: «Al saló del Grande Bretagne, dos hel·lenoamericans conversen amb oficials de la missió militar russa». Va aparèixer proppassat dimecres 27 de novembre a Το Βήμα[La Tribuna], il·lustrant l’article de Lambros Stavrópulos Ο εμφύλιος πόλεμος και η ιστοριογραφία του Διαδικτύου [«La guerra civil i la historiografia d’Internet»]. Havent-la vist, l’amic Dimitris Georgiadis, «el nostre home a Tessalònica», me l’envia amb el següent breu comentari: Δεκέμβρης του 44,ο συνταγματάρχης Γκριγκόρι Ποπόφ στο Γκράντ Μπριταννια, έξω η Αθήνα καίγεται, γαμημένε εμφύλιε... «Desembre del 44, el coronel Grigori Popov a [l’hotel] Grande Bretagne, fora Atenes crema, fotuda guerra civil...
Dos figuras (2020), África Pitarch
África Pitarch (València, 1990) es licenciada en Arquitectura Superior, carrera en la que exprimió su vocación artística y creativa. Muy pronto empezó a colaborar con sus ilustraciones en diferentes proyectos independientes, agencias de publicidad y firmas de moda.
En 2017 se mudó a Madrid, donde empezó con colaboraciones habituales para la revista digital Vice, además de ver publicados sus trabajos en medios como Vogue, GQ, Telva o Glamour. A nivel internacional, ha recibido encargos de Lenny Letter, el magazine de Lena Dunham, directora, guionista y protagonista de la serie Girls. Durante un año, fue Directora de Arte en Freeda, formando parte del primer equipo del medio en España.
Desde 2019 reside en València, donde trabaja de forma autónoma en sus ilustraciones y en la dirección de arte de proyectos. Su obra se empezó a caracterizar por el uso de colores primarios y formas orgánicas, y la reivindicación de la anatomía femenina, que ha jugado siempre un papel fundamental en su trabajo. Así lo plasmó en su primer proyecto en solitario, CMYWoman, 2019.
El feminismo se ve reflejado en todas sus ilustraciones en forma de diversidad, contextos sutilmente desafiantes para el ‘status quo’ y una fuerte conexión con la naturaleza.
Junto a Andrea Savall crearon en 2022 Filipinas, un estudio-taller donde trabajan en sus respectivos campos y además crean proyectos artísticos conjuntos. Asimismo, junto a su hermana Carla Pitarch, dirige Estudio Furia,un proyecto dedicado a la ilustración y el ‘motion design’ de carácter interdisciplinar
El désir de decir: notas en el margen de la autoficción
In 1977 Serge Doubrovsky came up with the term autofiction to define his novel Fils, distinguishing himself from the then ill-considered autobiographical novels and autobiographies. Although it may change its name, the art of the self, the literature of theintimate, the autobiographical or the one that fictionalises one’s life has its roots in diaries,letters and stories written indoors. The concrete, the particular, the singular voice ofdifference have traditionally remained on the margins of what was considered art — in allits dimensions, pictorial, literary, cinematographic —. This article explores the edges of autofiction and feminine writings of intimacy.En 1977 Serge Doubrovsky planteó el término «autoficción» para definir su novela Fils distinguiéndose de las tan denostadas novelas autobiográficas y las autobiografías. Aunque cambie de nombre, el arte del yo, la literatura de lo íntimo, autobiográfica o que ficcionaliza la propia vida hunde sus raíces en diarios, cartas y relatos escritos de puertas para adentro. Lo concreto, lo particular, la voz singular de la diferencia han quedado tradicionalmente al margen de aquello que se consideraba arte —en todas sus dimensiones, pictóricas, literarias, cinematográficas—. Este artículo explora las aristas de la autoficción y las escrituras femininas de la intimidad
Relaciones intermediales entre música y cine: Camen Amaya en la pantalla del periodo republicano
La nòmina d'actrius del cinema sonor produït fins al començament de la Guerra Civil es va configurar amb l'addició de figures de la pròpia cinematografia, provinents del teatre i del mitjà musical. Un cas rellevant d'esta tercera opció el constituïx la bailaora Carmen Amaya, qui va començar a participar en el cinema amb xicotetes intervencions fins a arribar a protagonitzar la pel·lícula María de la O (Francisco Elías, 1939). Estes intervencions presenten una sèrie de característiques que distingixen a la balladora de la resta del star system de l'època.The list of actresses in the talkies produced until the beginning of the Spanish Civil War was configured with the addition of figures from the cinematography itself, from the theater and the musical medium. A relevant case of this third option is the bailaora Carmen Amaya, who began to participate in the cinema with small interventions until she starred in the film María de la O (Francisco Elías, 1939). These interventions present a series of characteristics that distinguish the bailaora from the rest of the star system of the time.La nómina de actrices del cine sonoro producido hasta el comienzo de la Guerra Civil se configuró con la adición de figuras de la propia cinematografía, provenientes del teatro y del medio musical. Un caso relevante de esta tercera opción lo constituye la bailaora Carmen Amaya, quien comenzó a participar en el cine con pequeñas intervenciones hasta llegar a protagonizar la película María de la O (Francisco Elías, 1939). Dichas intervenciones presentan una serie de características que distinguen a la bailaora del resto del star system de la época
Josefina Vicens: Maternidades, melodrama y cine popular en México
This paper aims to contribute to the visibility of the production strategies of a highly commercially profitable cinema in the sixties in Mexico. Los novios de mis hijas (1964), El día de las madres (1969), Los problemas de mamá (1970) y El juicio de los hijos (1971) constitute the corpus of the study. In them, the participation of their screenwriter Josefina Vicens is relevant to understanding the inclusion of original twists on motherhood, the role of women in romantic relationships and the implementation of strategies to include mature-aged actresses in family melodramas.Este texto pretende contribuir a la visibilización de las estrategias de producción de un cine de alta rentabilidad comercial, en la década de los sesenta en México, a través del análisis de Los novios de mis hijas (1964), El día de las madres (1969), Los problemas de mamá (1970) y El juicio de los hijos (1971). En ellos, la participación de su guionista Josefina Vicens es clave para comprender la inclusión de giros originales sobre la maternidad, el rol de las mujeres en las relaciones amorosas y la puesta en marcha de estrategias para incluir a las actrices de edad madura en las tramas, en el contexto de un cine juvenil