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Potencialidades (y límites) de las tecnologías virtuales inmersivas: hacia un Urbanismo Tetradimensional
Get PDFThe ubiquitousness of virtual immersive
technologies is contributing to changing our
sense of privacy and intimacy, blurring the split
between private and public, domestic and urban
spaces. On the one hand, the COVID-19 pandemic
has propelled forward their use and, on the other,
initiatives such as exhibitions and conferences
staged in virtual and digital environments
have given us the opportunity to interrogate
architectures role in shaping the world today.
Briefly going through some of the most important
events which have posed the disruption of the
traditional space of the house and the complex
interaction between (domestic) architecture and
(social) media, while analysing some suitable case
studies of contemporary curatorial practices, the
paper pretends to explore the emergence of new
ways of living together which have a deep impact
on domestic spaces and social relationships.
The shift from a global village to a global home
questions concepts like buildings, ownership,
privacy, intimacy, while readdressing, at the same
time, the simple truth that - even in digital worlds
and precisely because of their three-dimensional
status (physical) space still matters. For this
very reason virtual immersive technologies have
become of architectural concern, leaving open the
question of whether and how this additional layer
superimposed to current domestic and urban
models could improve our habitat on an equal
footing.La ubicuidad de las tecnologías inmersivas virtuales
está contribuyendo a transformar nuestro sentido
de privacidad e intimidad, difuminando la división
entre espacios públicos y privados, domésticos y
urbanos. Por un lado, la pandemia del COVID-19
ha impulsado su uso y, por otro, iniciativas como
exposiciones y conferencias organizadas en
entornos virtuales y digitales nos han dado la
oportunidad de interrogarnos sobre el papel actual
de la arquitectura en la configuración del mundo.
Recorriendo brevemente algunos de los eventos
en los que se ha planteado la ruptura del espacio
tradicional de la casa y la compleja interacción
entre la arquitectura (doméstica) y los medios
(sociales), y analizando algunos casos de estudio de
prácticas curatoriales contemporáneas, el artículo
pretende explorar el surgimiento de nuevas formas
de convivencia que tienen un profundo impacto en
los espacios domésticos y las relaciones sociales.
El paso de una aldea global a un hogar global
cuestiona conceptos como edificios, propiedad,
privacidad, intimidad, al tiempo que vuelve a
abordar la simple verdad de que - incluso en los
mundos digitales y precisamente debido a su estado
tridimensional - el espacio (físico) todavía importa.
Por esta misma razón, las tecnologías inmersivas
virtuales se han convertido en una preocupación de
la arquitectura, que deja abierta la cuestión de si y
cómo esta capa adicional superpuesta a los modelos
domésticos y urbanos actuales podría mejorar
nuestro hábitat en pie de igualdad
De la ciudad a la célula. Universidad Laboral de Toledo (1971-1977)
Get PDFThe architecture of the 20th century reached the peripheral territories of the peninsula in a limited way. Wherever they took root, they were the vehicle for disseminating the ideas of modern architecture in places anchored in constructive inertia and a misunderstood architectural tradition. This is the case of the Universidad Laboral de Toledo, projected by Fernando Moreno Barbera, that was built looking towards the historic city in the 1970s. The article points out the project mechanisms linked to the architectural styles of that time and how these are used to adapt the work to a particular physical context and in accordance with the values of the traditional architecture of the place.La arquitectura del siglo XX llegó de forma limitada a los territorios periféricos de la península. Allí donde arraigaron, supusieron el vehículo de difusión de las ideas de la arquitectura moderna en lugares anclados en inercias constructivas y en una mal entendida tradición arquitectónica. Es el caso de la Universidad Laboral de Toledo, obra de Fernando Moreno Barberá, construida frente a la ciudad histórica en la década de los 70. El artículo reconoce los mecanismos de proyecto ligados a las corrientes arquitectónicas del momento y cómo éstos se utilizan para adaptar la obra a un particular contexto físico y en consonancia con los valores de la arquitectura tradicional del lugar
El proyecto urbano de los centros históricos menores italianos en postpandemia. Hipótesis en el centro histórico de Priverno, Italia
Get PDFThe pandemic crisis has opened a new definition of the relationship between people and urban space, requiring a reconsideration of interpersonal connections and closeness and distance concepts. Consequences of physical distancing brought new perspectives of territorial hierarchisation, highlighting minor historical centres role. Social distancing accentuated inequalities issues between cities and marginal villages. However, this situation could also be considered a chance of redemption for less accessible urban areas as a start point for interrogating us about new habits of living space, especially open public spaces. This paper discusses reducing depopulation in the historic centres of little Italian villages, focusing on the open spaces design. Key aspects of this reasoning are the small dimension and the network of urban and architectural interventions, here called pocket projects, in the historical urban texture (historic centre Priverno as a case study). Open space is also considered in relation to the inhabitants. Its use depends mainly on its quality and ability to encourage people to enjoy being there. The allocation of the pocket projects can represent a different level of the physical network of social relations in the historic centre.La crisis de la pandemia ha abierto una nueva definición de la relación entre las personas y el espacio físico que ocupan, requiriendo una reconsideración de los conceptos de relaciones interpersonales, cercanía y distancia. Las consecuencias del distanciamiento físico trajeron nuevas perspectivas de jerarquización territorial, destacando el papel de los centros históricos menores. El distanciamiento social acentuó los problemas de desigualdad entre las ciudades y los pueblos marginales. Sin embargo, esta situación también podría considerarse como una oportunidad de redención para las zonas urbanas menos accesibles, como punto de partida para interrogarnos sobre los nuevos hábitos de vivir los espacios abiertos. Este artículo analiza las posibilidades de reducción de la despoblación en los centros históricos de los pequeños pueblos italianos, centrándose en el proyecto de los espacios abiertos. Aspectos clave de este razonamiento son la pequeña dimensión y la red de las intervenciones urbanas y arquitectónicas (pocket projects) en la trama urbana histórica (casco histórico de Priverno como caso de estudio). El espacio abierto también se considera en relación con los habitantes, por lo que la configuración a sistema de los pocket projects puede representar un nivel diferente de la red física de relaciones sociales en el casco histórico
Architecture Without Architects, 1964: divergencias entre la exposición y el catálogo
Get PDFCzeck architect Bernard Rudofsky opened in 1964 the exhibition Architecture Without Architects in the Museum of Modern Art of New York as curator. Comparison between the items displayed in the exhibition with the contents of the catalog reveals several differences. Analysis of these differences is interesting not just for exposing the development of the project by the author together with Ellen Marsh, but also for revealing in the curators strategy a system linking the displayed materials, composed only of photographs, with an open structure: a method that proposed a simultaneous vision that facilitated the exchange of information, an approach related to contemporary production methods. Furthermore, the exhibition, considered minor at first in the architectural department of MoMA, became a reference for the following architectural exhibitions because of the curatorial strategy developed by Rudofsky, opening a new line of interest and research in the field of architectural communication.El arquitecto checo Bernard Rudofsky, en su faceta de comisario, inauguró en 1964 la exposición Architecture Without Architects en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Comparar el material presentado en la exposición con el contenido del catálogo permite desvelar una serie de diferencias cuyo análisis es interesante no solo por mostrar cronológicamente el desarrollo del proyecto seguido por el autor acompañado de Ellen Marsh, sino por revelar en la estrategia del comisario un sistema que relacionaba el material expuesto o publicado, únicamente compuesto de fotografías, con una estructura abierta; un método que apostaba por una visión simultánea favoreciendo el cruce de información, un planteamiento relacionado con los modos de producción contemporáneos. En este sentido, además, la muestra que en origen se propuso como una exposición de carácter menor dentro del departamento de arquitectura del MoMA, fue un referente para las siguientes exposiciones de arquitectura debido a la estrategia curatorial llevada a cabo por Rudofsky, abriendo una nueva línea de interés e investigación dentro del área de la comunicación arquitectónica
La poética de la imagen: dibujo y creatividad arquitectónica
Get PDFThis papper refers to those relations among drawing and architectural creativity, we are going to analyze drawing as an artistc poetics generation system. In that sense, the objet of this analyze is specificly what is use to be known as invenction drawing, which includes certain qualities focused on architectural production as a creative fact, those qualities are differents to the traditional drawing focused on representation. We are abording different aspects which concerns to the caracteristics of invenction drawing, its way of how it interact with the abstract thougt systems and the way of adquiring the skills needed to implement a creative vission of the architectural project and the graffic tools capable of driving this projecting process, that is what we call poetic pedagogy.El presente artículo trata sobre las relaciones entre dibujo y creatividad arquitectónica, analizando el dibujo como sistema de generación de poéticas artísticas. En este sentido, el objeto de análisis trata específicamente de lo que se suele denominar dibujo de invención, con unas cualidades muy determinadas enfocadas hacia la producción arquitectónica como hecho creativo, frente al tradicional dibujo de representación. Se abordan varios temas que conciernen tanto las características de dicho dibujo, su forma de actuación sobre los sistemas de pensamiento abstracto y el modo de adquirir las cualidades necesarias para implementar una visión creativa del proyecto arquitectónico y de los instrumentos gráficos capaces de vehicularlo, lo que se ha venido a denominar por algunos autores como pedagogía poética
Lo performativo de un relato abierto como estrategia proyectual en la arquitectura de Toyo Ito
Get PDFThe consummation of architecture as a built fact produces a narrative that is received by the community for which is intended, getting appropriated and assumed by them. When the modern narrative, originated within architecture in the beginning of the twentieth century, fully entrusts its discourse to function, it generates and apparent neutrality that becomes rigid and minimizes the margin of appropriation. This, decontextualized over time, becomes oppressive. The limitation of the modern discourse, that has been detected and exposed by Toyo Ito from the beginning of his independent career from the 70s, produces a will to approach it differently. Through the insertion of narrative as a parameter of performativity, various tactics are identified that articulate this design strategy as the production of an open and permeable narrative that redefines the limits of its own architecture.La consumación de la arquitectura como hecho construido produce un relato que es recibido por parte de la comunidad a la que se destina, que se apropia de él y lo asume. Cuando la narrativa moderna, que se origina con la arquitectura a principios del siglo XX, confía plenamente su discurso a la función, genera en su aparente neutralidad una rigidez que minimiza el margen de apropiación. Al descontextualizarse con el transcurso del tiempo, se vuelve opresiva. Esta limitación del relato moderno, detectada y expuesta por Toyo Ito desde los comienzos de su carrera en la década de los 70 del pasado siglo, produce en él una voluntad de aproximación diferente a este. Al insertar el relato como parámetro dentro de lo performativo, se identifican diversas tácticas que articulan esta estrategia proyectual, como producción de un relato abierto y permeable, que redefine los límites de su propia arquitectura
La realidad aumentada colectiva en el espacio público de la ciudad
Get PDFDigital technology and its corresponding world, an essential part of contemporary human life, are mixed with the physical world and influence how people interact with their environments. The world that represents the union of the digital and physical worlds can be known as the DigiCal world. An important element of the DigiCal world that bridges the digital and physical worlds is augmented reality (AR) which is improving people\u27s experiences in public spaces in different forms. This article examines four case studies towards the goal of utilizing AR in urban art exhibitions and advertisements. Moreover, AR opportunities have been analysed and their advantages and disadvantages discussed as an essential part of the design process especially for architects and urban designers.La tecnología digital y la realidad alternativa que genera es parte innegociable de la rutina diaria, se mezcla con el mundo físico e influye en la forma en que las personas interactúan con el medio. La suma de los entornos digital y físico cabe ser designada con el término digical. Un elemento central del mundo digical es la tecnología de la realidad aumentada (RA), que poco a poco transforma la experiencia de vivir el espacio público. Este artículo examina cuatro casos de estudio relacionados con el empleo de la RA en exposiciones de arte urbano y anuncios publicitarios, y analiza las oportunidades de diseño que ofrece esta tecnología, así como sus ventajas y desventajas como parte implicada en el proceso proyectual de la ciudad, especialmente para arquitectos y urbanistas
Entrenamiento de Fuerza-Velocidad de un Jugador de Bádminton de Nivel Nacional en la Temporada 2018/2019
Get PDFIn the spanish national badminton league, the difference between winning and losing, between being or not being in the elite, depends (among the other variables) on a balanced strength-speed profile. The aim was to analyze the experience of applying a speed-strength training plan to a badminton player. An 11-month intervention was carried out during the 2018/19 season with a 21-year-old federated player. The quantitative variables analyzed were the body mass index (BMI) and the classification in the national league, while both the perception of the physical trainer and that of the athlete were the qualitative variables included in the study. The results showed: 1) a reduction in BMI from 22.84 to 20.99; 2) an advance in the individual ranking from 39th place to 23rd place; 3) the physical trainer stated that speed-strength work improved physical performance in tournaments; 4) the athlete commented that the physical work of the training plans was decisive in the rankings of the tournaments. In conclusion, the improvement in sports performance after the application of this training proposal could be largely due to the improvement in the strength-velocity profile. Experimental studies with records before and after the intervention, as well as the control of other covariates, could confirm the findings in the physical plane.En la liga nacional española de bádminton, la diferencia entre ganar y perder, entre estar o no estar en la élite, depende (entre otras variables) de un perfil equilibrado de fuerza-velocidad. El objetivo fue analizar la experiencia de aplicación de un plan de entrenamiento de fuerza-velocidad a un jugador de bádminton. Se realizó una intervención de 11 meses de duración durante la temporada 2018/19 con un jugador federado de 21 años. Las variables cuantitativas analizadas fueron el índice de masa corporal (IMC) y la clasificación en la liga nacional, mientras que tanto la percepción del preparador físico como la del deportista fueron las variables cualitativas incluidas en el estudio. Los resultados mostraron: 1) una reducción en el IMC desde 22,84 hasta 20,99; 2) un avance en la clasificación individual desde el puesto 39 hasta el puesto 23; 3) el preparador físico manifestó que el trabajo de fuerza-velocidad mejoró el rendimiento físico en los torneos; 4) el deportista comentó que el trabajo físico de los planes de entrenamiento fue determinante en las clasificaciones de los torneos. En conclusión, la mejora en el rendimiento deportivo tras la aplicación de esta propuesta de entrenamiento podría ser debida en gran medida a la mejora en el perfil de fuerza-velocidad. Estudios experimentales con registros previos y posteriores a la intervención, así como el control de otras covariables podrían confirmar los hallazgos en el plano físico
Programa de Entrenamiento de Bajo Volumen de Carrera en Corredores Recreativos Mexicanos para Maratón
Get PDFThe Marathon is a test that demands a great level of performance to achieve it, such effort is developed through the training regimes that coaches design. This training programs are commonly incorporated by long running volume thorough the Schedule to achieve the physiological adaptations needed. Mexican recreational runners who wish to run a Marathon confront multiple difficulties, such as, training adherence, time availability, and flexibility on the running volume. The present investigation intends to develop a low volume running training program which let this population to fulfill it so it gives the performance enough to run a Marathon. In a 17 weeks intervention, 15 people participated (13 men, 2 women) of which 13 tested a Marathon race and 10 made it through the end. A running volume of 400 kms with an average of 23 km per week was used and it seems to cover the needs to run a Marathon. More variables like intensity, strength training and individualization must be considered to obtain better performanceLa prueba de Maratón demanda un gran nivel de rendimiento para poder cumplirla, dicho rendimiento es desarrollado a través los programas que preparadores físicos y entrenadores ofrecen a quienes lo deseen. Estos programas de entrenamiento están caracterizados por incorporar grandes volúmenes de carrera dentro de la preparación para poder asegurar las adaptaciones fisiológicas necesarias. Los corredores recreativos mexicanos que desean participar y completar la Maratón se enfrentan a múltiples dificultades, entre ellas, la adherencia al entrenamiento, la disponibilidad de tiempo y la flexibilidad de un programa con un gran volumen de carrera. La presente investigación busca desarrollar un programa de entrenamiento de bajo volumen de carrera que permita a dicha población adherirse y cumplirlo a modo que otorgue el rendimiento suficiente para correr una maratón. En una intervención de 17 semanas, participaron 15 sujetos (13 hombres, 2 mujeres) de los cuales 13 se presentaron a una Maratón y 10 participantes lograron cubrir la Maratón. Un volumen de carrera de 400 km con un promedio de 23 km semanales fue utilizado y parece cubrir las necesidades para correr un Maratón. Más variables como la intensidad, entrenamiento de fuerza e individualización deben ser consideradas para obtener mejores resultados
Una silla para el futuro. Los diseños de los Smithson para la casa ideal
Get PDFIn 1956 the newspaper Daily Mail organized an
exhibition under the title «The ideal house». To
this end, they asked young architects Alison and
Peter Smithson for a projection exercise trying to
imagine what the house of the future would look
like in the next twentyfive years .
The house sitted in the exhibition was actually
a pure staging, not even a prototype, but a scale
model of architecture. The only real objects were,
paradoxically, the chairs models designed ad
hoc for the proposal, and it is precisely for this
reason that perhaps they are the ones that more
accurately have expressed the Smithsons´ idea
for the future. A small piece of furniture is able of
transcending its scale and condensing in a very
synthetic way the architectural contributions of
its authors.En 1956 el periódico Daily Mail organizó una
muestra bajo el título «La casa ideal». Para ello
solicitaron a unos jóvenes Alison y Peter Smithson
un ejercicio de proyección tratando de imaginarse
cómo sería la casa del futuro a veinticinco años
vista. La casa presente en la exposición era en
realidad una pura escenificación, ni siquiera un
prototipo, sino una maqueta de arquitectura hecha
a escala real. Los únicos objetos reales fueron
paradójicamente los modelos de sillas pensados
ad hoc para la propuesta y es precisamente
por esto que quizá sean los que de forma más
imperecedera han conseguido transmitir la idea
de futuro que tenían los Smithson. Una pequeña
pieza de mobiliario es capaz de trascender a su
escala y condensar de manera muy sintética las
aportaciones arquitectónicas de sus autores