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Aino Marsio Aalto y el mobiliario moderno: let´s think about it
Get PDFThis research on Aino Marsio Aalto starts from the objects that make up the interior of the domestic space. It focuses on two projects that have been elaborated by her, the plan of the children\u27s room for the Turku apartment of 1929 and the plans of the kitchen for the minimal apartment of the Helsinki exhibition of 1930. They contain the essence of her thought to understand its contri-bution to the furnishing of spaces; including operating diagrams and relationships with their use. Aino Marsio does not project architecture from the materials with which the space is built, but with the necessary furniture that structures the environments by its use, in a scientific way. His vision of the decorative arts proposes a set of minimal standard objects associated with the movement, weight, growth and scale of the user\u27s body that allow interaction and different con-figurations of spaces. Turning interiors into a flexible game of domestic spaces of modern life.Esta investigación sobre Aino Marsio Aalto parte de los objetos que configuran el interior del espacio doméstico. Se focaliza en dos proyectos que han sido elaborados por ella, el plano de la habitación infantil para el apartamento de Turku de 1929 y los planos de la cocina para el apartamento mínimo de la exposición de Helsinki de 1930. Ellos contienen la esencia de su pensamiento para entender su aportación del amueblamiento de los espacios; que incluyen diagramas de funcionamiento y relaciones con su uso. Aino Marsio no proyecta la arquitectura desde los materiales con los que se construye el espacio sino con el mobiliario necesario que estructura los ambientes por su uso, de manera científica. Su visión de las artes decorativas propone un conjunto de objetos estándar mínimos asociados al movimiento, peso, crecimiento y escala del cuerpo de los usuarios que permiten la interacción y diferentes configuraciones de los espacios. Convirtiendo los interiores en un juego flexible de espacios domésticos de la vida moderna
Arte, informalidad y ciudad en el Hanói contemporáneo
Get PDFThe urban scenery of Hanoi is characterized by the profusion of informal architectures. New types such as the tube-houses and the tiger jails have given place to a social and spatial continuum where new buildings merge indistinctly with the old ones. Apart from constituting a planning challenge, this amalgamation of informal structures is revealing of specific ways of understanding urban life, public-private dialogues and tensions between individuality and community. Such issues derived from the social and economic reforms of the Õi MÛi era (Renaissance) started in 1989. In order to understand these tensions within the context of modern Vietnam, several contemporary artists, whose work focuses on the urban question of Hanoi, has been studied and analysed. It is presented how contemporary creation has influenced the appreciation of Hanoi streetscapes, which have evolved from being considered a failure of planning policies to an integral constituent of the shared identity of the capital of Vietnam.El paisaje urbano de Hanói se caracteriza por la profusión de arquitecturas informales. Nuevos tipos como las casas-tubo o las jaulas del tigre han dado lugar a un continuo espacial y social en el que nuevas edificaciones se confunden con el patrimonio histórico. Aparte de ser un problema urbanístico, esta amalgama de estructuras informales revela modos específicos de entender la vida urbana, y del diálogo entre lo público y lo privado, o lo personal y lo colectivo, surgidos a partir de las reformas económicas y sociales de la era Õi MÛi (Renacimiento) iniciada en 1989. Para entender esta relación en el contexto del Vietnam moderno, se analiza una serie de artistas contemporáneos cuya obra se ha centrado en la la cuestión urbana en Hanói. Se apreciará cómo la creación contemporánea ha influido en la apreciación de este paisaje urbano que ha pasado de ser considerado un fallo del planeamiento a una parte integral de la identidad colectiva de la capital de Vietnam
Dibujar el tiempo en el proyecto de paisaje: la abstracción gráfica como estrategia para vincular la información temporal y espacial
Get PDFTime is present in landscape architecture as perhaps in no other design discipline. However, in the field of landscape graphic expression there is not a solid theoretical response to this specific need to work the temporal variables of the project with drawing. On the contrary, professional practice is dominated by spatial representations, inherited from architecture. This article proposes a classification system of graphic strategies to represent the landscape projects temporal information. The notion of graphic abstraction is proposed to assess the extent to which the drawing resorts to temporal or spatial graphic elements to encode time-related information. By systematically comparing drawings of existing landscape works, three possible graphic strategies are distinguished: immaterial, geometric, and figurative temporality. This research seeks to contribute to a more complete understanding of how the way time is drawn influences the design process and opens a line of research that in professional practice may help to optimize the graphic resources needed for each phase of the project.El tiempo está presente en el paisaje como quizás en ninguna otra de las disciplinas proyectuales. Sin embargo, en el campo de la expresión gráfica no se ha articulado una respuesta teórica propia a la necesidad de trabajar sus variables temporales con el dibujo. Por el contrario, en la práctica profesional predominan las representaciones eminentemente espaciales, heredadas de la arquitectura. Este artículo propone un sistema de clasificación de estrategias gráficas para representar la información temporal del proyecto de paisaje. Se define la noción de abstracción gráfica como criterio para valorar en qué medida el dibujo recurre a elementos gráficos temporales o espaciales para codificar información vinculada al tiempo. Mediante la comparación sistemática de dibujos de proyectos existentes, se distinguen tres posibles estrategias gráficas: temporalidad inmaterial, geométrica y figurativa. Este trabajo busca contribuir a una comprensión más completa de cómo la forma de dibujar el tiempo influye en el propio diseño del paisaje, y abre una línea de investigación que en la práctica profesional podrá ayudar a optimizar los recursos gráficos necesarios para cada una de las fases del proyecto
Análisis de las Zonas de Golpeo en Pádel Profesional
Get PDFThe objective of this study will be to analyze the hitting zones in professional padel according to gender, the player hitting the ball, the result of the match and the type of stroke. A total of 3334 strokes from the first 4 games of the 14 matches of the World Padel Tour Master Final 2021 were analyzed, in which the best 32 players in the world ranking (16 men and 16 women) participated. The matches were analyzed through systematic observation, using the Lince and Kinovea software. The results showed that men and women made between 15% and 20% more shots in the center of the court when they were in net position. In that area, compared to forehand players, backhand players hit 8% more shots on the left side versus the center of the court. In addition, the winners of the match hit 5% less shots at the bottom zone than at the net than the losers and 5% more in the net zone. The strokes without bounce were performed between 10 and 20% more in the net and middle zones than in the bottom zone, being the center zone where 20% more strokes were produced. On the other hand, strokes with bounce without wall and with wall were performed 20% more in the bottom zone, strokes with bounce without wall 15% more in the center, while strokes with bounce with wall were performed 5% more on the sides (left and right zone). These data have an important practical application in the design of paddle exercises based on the specific technical-tactical demands of the competition.El objetivo de este estudio fue analizar las zonas de golpeo en pádel profesional en función del género, del jugador que golpea la pelota, del resultado del partido y del tipo de golpe. Se analizaron un total de 3334 golpes correspondientes a los 4 primeros juegos de los 14 partidos del Master Final World Padel Tour 2021, en el que participaron los 32 mejores jugadores del ranking mundial (16 hombres y 16 mujeres). Los partidos fueron analizados a través de observación sistemática, utilizando el programa Lince y Kinovea. Los resultados mostraron que hombres y mujeres realizaron entre un 15% y un 20% más de golpes en el centro de la pista cuando estaban en posición de red. En dicha zona, en comparación con los jugadores de derecha, los jugadores de revés golpearon un 8% más de golpes en el lado izquierdo frente al centro de la pista. Además, los ganadores del partido realizaron un 5% menos de golpes en el fondo y un 5% más de golpes en la red que los perdedores. Los golpes sin bote se realizaron entre un 10 y 20% más en las zonas de red y medio que en la zona de fondo, siendo la zona central donde se produjeron un 20% más de golpes. Por el contrario, los golpes con bote sin pared y con pared se llevaron a cabo un 20% más en la zona de fondo, los golpes con bote sin pared un 15% más en el centro, mientras que los golpes con bote con pared un 5% más en los laterales (zona izquierda y derecha). Estos datos tienen una importante aplicación práctica en el diseño de ejercicios de pádel basados en las demandas técnico-tácticas específicas de la competición
Amerika y Metrópolis: Erich Mendelsohn y Fritz Lang. La visión expresionista de la ciudad moderna
Get PDFIf the art of modernity is characterized by its fundamentally urban character, the analysis of the view of the contemporary city revealed by two essential works of Expressionism that emerged after a joint trip to the United States in 1924, such as the magnificent photobook Amerika, an architect\u27s travel book, published in 1925 by Erich Mendelsohn, and the iconic film Metropolis by Fritz Lang, premiered in Berlin in 1927, is extremely relevant. This journey had a determining impact, not only on Erich Mendelsohn\u27s own architectural approaches and his relationship with the urban environment, but also on an essential theme in the construction of modernity, namely the debate on the image of the contemporary city. Due to their novel visual conception and the great public projection of their authors (Mendelsohn, author of the Einsteinturm tower was the most successful architect and international repercussion of the Weimar Republic and Fritz Lang would turn his image of the city of the future, Metropolis, into a true mass phenomenon), these works established an unprecedented dialogue between modernity and avant-garde, image and reality, which would decisively influence the architecture of the twentieth century.Si el arte de la modernidad se caracteriza por su carácter fundamentalmente urbano, el análisis de la mirada que sobre la ciudad contemporánea revelan dos obras esenciales del Expresionismo, surgidas tras un viaje conjunto a Estados Unidos realizado en 1924, como son el magnífico fotolibro Amerika, libro de viaje de un arquitecto publicado en 1925 por Erich Mendelsohn y la icónica película Metrópolis de Fritz Lang, estrenada en Berlín en 1927, resulta extremadamente relevante. Este viaje tuvo un impacto determinante, no sólo en los propios planteamientos arquitectónicos de Erich Mendelsohn y su relación con el medio urbano, sino en un tema esencial en la construcción de la modernidad como es el debate sobre la imagen de la ciudad contemporánea. Debido a su novedosa concepción visual y a la gran proyección pública de sus autores (Mendelsohn, autor de la torre Einsteinturm era el arquitecto con más éxito y repercusión internacional de la República de Weimar y Fritz Lang convertiría su imagen de la ciudad del futuro, Metrópolis, en un verdadero fenómeno de masas), estas obras establecieron un diálogo sin precedente entre modernidad y vanguardia, imagen y realidad, que influiría de manera decisiva en la arquitectura del siglo XX
El Espejismo de Heliópolis
Get PDFHeliopolis is a neighborhood encompassed in the city of Cairo since the late 1950s. Originally it was a city built by a Belgian tycoon in the middle of the desert, where there was little more than the memory of a site of high antiquity. It recently suffered from a recrudescence of speculation and from the erection of new roads that will link Cairo with the future Egyptian capital, disfiguring its current urban layout. At the same time, recent academic studies tend to denounce its colonialist past, with the risk of further devaluing a threatened heritage. Therefore, in the present paper, we will wonder to what extent colonialist models of cities founded at the beginning of the 20th century may include the Heliopolis experience. We propose to qualify this approach by contrasting it with the conditions of which Heliopolis has been erected, and by framing it both in the history of Egypt and the Ottoman Empire, and we will highlight its enriching elements as well as its uniquenessHeliópolis es un barrio englobado en la ciudad de El Cairo desde finales de los años 1950. Al origen fue una ciudad construida por un magnate belga en pleno desierto, donde quedaba muy poco además de la memoria de un sitio de la más alta Antigüedad. Recientemente sufre de una recrudescencia de las especulaciones y del levantamiento de nuevas vías de comunicación que unirán El Cairo con la futura capital egipcia, desfigurando el trazado urbano actual. Al mismo tiempo, recientes estudios académicos tienden a denunciar su pasado colonialista, con el riesgo de desvalorar aún más un patrimonio amenazado. Nos preguntaremos hasta qué medida los modelos colonialistas de las ciudades fundadas a principio del siglo XX incluyen la experiencia de Heliópolis. Proponemos matizar ese enfoque contrastándolo con las condiciones de su creación de Heliópolis y enmarcándolo tanto en la historia de Egipto como en la del imperio otomano, y destacaremos tanto sus elementos enriquecedores como su singularidad
El Guernica: museografía, arquitectura y fotografía
Get PDFIts very large the literature about Guernica,its meaning, its gestation process, the places it visited, as well as the long process that concluded with his return to Spain. Less abundant are the works that relate the picture with the architects who kept some kind of relationship with it. And we could describe as odd the essays that relate Picassos masterpiece to photography. This article tries to relate these three disciplines around Guernica, proposing a physical journey through the spaces that welcomed him; providing the names of the architects who came across the painting; to conclude with the extensive list of photographers who immortalized it in different circumstances. Do not forget that we are, probably, in front of the most photographed picture and artist in history.Es amplísima la literatura sobre el Guernica, su significado, su proceso de gestación, los lugares que visitó, así como el largo proceso que concluyó con su regreso a España. Menos abundantes son los trabajos que relacionan el cuadro con los arquitectos que guardaron algún tipo de contacto con él. Y podríamos calificar de rarezas los ensayos que relacionan la obra maestra de Picasso con la fotografía. Este artículo pretende poner en relación estas tres disciplinas en torno al Guernica, planteando un recorrido físico por los espacios que lo acogieron; aportando los nombres de los arquitectos que se cruzaron con el cuadro; para acabar concluyendo con la extensísima lista de profesionales que lo inmortalizaron en circunstancias diversas. No hay que olvidar que nos encontramos, probablemente, ante el cuadro y el artista más fotografiados de la historia
Los horizontes de Manfred Lehmbruck: el museo flotante en Federsee
Get PDFThe Federsee Museum in Bad Buchau, Germany, was created by the architect Manfred Lehmbruck between 1959 and 1968. The main purpose of this article is to show that all the decisions that Lehmbruck makes, during the development of the project, serve for this museum to maintain a relationship special with the horizon. The research is developed from the original documentation of the basic project obtained in Federsee, photographs and sketches made in situ and an exhaustive bibliography. The text is divided into six sections: in the first, it is ref lected on the cultural landscape where the building is located; in the second, the construction system and the presence of wood are analyzed; in the third, the fact that the building f loats is studied, giving importance to the shadowed space; the fourth section focuses on the sequence of journeys in space; the fifth ref lects on the constant presence of water in the project; finally, in the last section, the relationships that the building maintains with the horizons are analyzed. All these questions serve to explain the exceptionality of an architecture that is anchored to the earth and, simultaneously, floats on water.El Museo Federsee en Bad Buchau, Alemania, fue realizado por el arquitecto Manfred Lehmbruck entre 1959 y 1968. El objetivo de este artículo es evidenciar que todas las decisiones que Lehmbruck toma, durante la elaboración del proyecto, sirven para que este museo mantenga una relación especial con el horizonte. La investigación se desarrolla a partir de la documentación original del proyecto básico obtenida en Federsee, fotografías y croquis realizados in situ y una bibliografía exhaustiva. El texto se estructura en seis apartados: en el primero, se ref lexiona sobre el paisaje cultural donde se asienta el edificio; en el segundo, se analiza el sistema constructivo y la presencia de la madera; en el tercero, se estudia el hecho de que el edificio f lote, otorgando importancia al espacio en sombra; el cuarto apartado se centra en la secuencia de los recorridos en el espacio; en el quinto se ref lexiona sobre la presencia constante del agua en el proyecto; finalmente, en el último apartado, se analizan las relaciones que el edificio mantiene con los horizontes. Todas estas cuestiones sirven para explicar la excepcionalidad de una arquitectura que se ancla a la tierra y, simultáneamente, f lota sobre el agua
El diseño ambiental a través del patrimonio intelectual. Las patentes de Walt Disney Imagineering
Get PDFThe new connotations of the term environmental design involve the implementation of devices and technological assemblies that modify an architectural environment to alter the perception of its users. The use of these systems in Disneyland theme parks and their registration in the American public patent system by the company Walt Disney Imagineering, reveals a whole genealogy of resources for the artificial modification of urban and architectural environments. In this text we will classify some of the most relevant patents for environmental design created by the Disney company in three main stages. The evolution of the nature of the patented technological systems will also reveal the trends in the environmental devices implemented in the city, highlighting the importance of the new digital layers superimposed on the physical reality of the space.Las nuevas connotaciones del término diseño ambiental implican la implementación de dispositivos y ensamblajes tecnológicos que modifican un entorno arquitectónico para la alteración perceptual de sus usuarios. La utilización de estos sistemas en los parques temáticos Disneyland y su registro en el sistema público de patentes americano por la empresa Walt Disney Imagineering, desvela toda una genealogía de recursos para la modificación artificial de los ambientes urbanos y arquitectónicos. En este texto clasificaremos algunas de las patentes más relevantes para el diseño ambiental creadas por la compañía Disney en tres etapas principales. La evolución de la naturaleza de los sistemas tecnológicos patentados revelará también las tendencias en los dispositivos ambientales implementados en la ciudad, resaltando la importancia de las nuevas capas digitales superpuestas a la realidad física del espacio