eUSAL Revistas (Universidad de Salamanca)
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Feudos de bolsa y «feudalismo bastardo» en el reino de Navarra y en los territorios vascos de la Corona de Castilla (siglos XIII-XV)
No full textThe aim of this paper is to analyze money fiefs at three different levels, corresponding to a kingdom, a lordship and the lesser nobility. For this, I will take the Basque territory as a case study, observing the kingdom of Navarre, the lordship of Vizcaya and, finally, the Parientes Mayores. I will try to track the origins of these fiefs, establish their common and original characteristics and establish their development until their extinction.El propósito de este trabajo es analizar los feudos de bolsa en tres niveles diferenciados correspondientes a un reino, un señorío y a la baja nobleza. Tomaremos para ello como caso de estudio el espacio vascoparlante, correspondiendo al reino de Navarra, el señorío de Vizcaya y los Parientes Mayores el protagonismo de cada uno de esos niveles. Trataremos de dilucidar su origen, establecer sus características comunes y originales y establecer su desarrollo hasta su extinción
Los juramentos de fidelidad de los vasallos y de la Orden de Calatrava en Aragón y el poder real en la Baja Edad Media
No full textThe paper examines the growing importance in the medieval period of loyalty oaths related to the Order of Calatrava in Aragon. Firstly, it analyses their role in the construction of lordship in Alcañiz and Lower Aragon, where the order dominated thirty localities, and the way in which they were mediated by royal power from the early 14th century. Secondly, we study the continuous demand for lealty oaths imposed by Peter IV from the 1340s onwards, in order to confirm that the consolidation of the state apparatus in the Crown of Aragon, bureaucratisation and the expansion of the ideology of the public good included the systematic use of the codes of feudal fidelity. Finally, it is shown that the council of Alcañiz, one of the leading cities in the kingdom of Aragon and which belonged to Calatrava, used the oaths of fealty as a battleground against the lordship of the Order.El artículo examina la creciente importancia a medida que avanza el periodo medieval de los juramentos de fidelidad relacionados con la Orden de Calatrava en Aragón. En primer lugar, se analiza su papel en la construcción del poder señorial en Alcañiz y el Bajo Aragón, donde la Orden dominaba en treinta localidades y la forma en que son mediatizados por el poder real desde principios del siglo xiv. En segundo término, se estudia la continua reclamación de juramentos de fidelidad impuesta por Pedro IV a partir de la década de 1340, para confirmar que la consolidación de los aparatos del Estado en la Corona de Aragón, la burocratización y la expansión de la ideología del bien público incluyeron la utilización de los códigos de la fidelidad feudal de forma sistemática. Finalmente, se comprueba que el concejo de Alcañiz, una de las ciudades destacadas del reino de Aragón y que pertenecía a Calatrava, utilizó los juramentos de fidelidad como un campo de combate contra el señorío de la Orden
Olatz Villanueva Zubizarreta (coord.). Mezquitas y cementerios islámicos en la Castilla medieval del Duero
No full textPrácticas de escritura na Maia: una nueva fuente con notación hispánica antigua de Portugal
No full textThis study introduces a manuscript kept in the Arquivo da Torre do Tombo which represents the third source with Old Hispanic notation found in Portuguese territories, and the first recovered from a charter. This unique document is significant given the paucity of extant sources with this type of notation, and because few are securely dated whilst this one allows for a better chronological contextualisation. Likewise, this source is relevant because it is linked to a context of rural and mostly secular written production in a period of change towards monastic rule. Focusing on this peculiar charter, in the following pages we will introduce the most significant aspects of its materiality, shedding light on the world of scribes operating in northern Portugal and opening up new possibilities for a better understanding of the patchy scenario of diffusion and use of Old Hispanic notation.Este estudio presenta un manuscrito conservado en el Arquivo da Torre do Tombo que constituye la tercera fuente con notación musical hispánica antigua encontrada en territorio portugués; la primera recuperada de un diploma. Es éste un documento único dada la escasez de fuentes existentes con este tipo de notación, especialmente, además, porque solo algunas de ellas están fechadas con seguridad mientras que ésta permite una contextualización cronológica concreta. Asimismo, esta fuente es relevante por su vinculación a un contexto de producción rural y mayoritariamente secular justo en el período de cambio hacia el control monástico. Centrándonos así en este peculiar diploma, en las siguientes líneas abordaremos los aspectos más significativos de su materialidad, arrojando luz sobre el mundo de los escribas que operaban al norte del Duero y abriendo nuevas posibilidades para comprender el desigual escenario de difusión y uso de la notación hispánica antigua
Rahmstorf, L.; Barjamovic, G. e Ialongo, N. (eds.) (2021): Merchants, Measures and Money. Understanding Technologies of Early Trade in a Comparative Perspective. Weight & Value, 2. Göttingen: Wachholtz Verlag Kiel/Hamburg, 364 pp.
Get PDFEstratigrafía, radiocarbono y producción textil: seriación cronotipológica de las pesas de telar de la Edad del Bronce en el cuadrante suroriental de la península ibérica
Get PDFThis article aims to demonstrate the importance, as a chronological indicator, of one of the objects of the Bronze Age archaeological record in the south-eastern quadrant of the Iberian Peninsula that has not been considered until now: loom weights. From the analysis of their typological seriation, duly concatenated with the contextual information on their appearance in habitat spaces and with the chronostratigraphic data based on absolute dates associated from Argaric, Valencian Bronze Age and Bronze Age in La Mancha sites –2200-1550 cal bc– and Late Bronze Age sites –1550-1250 cal bc–, we show how, beyond the implications that their morphological changes may have had in the context of technical innovations and the organisation of textile craftsmanship over more than a millennium, they can also be used as a reliable chronological indicator in the temporal ordering.En este artículo se pretende evidenciar la importancia que, como indicador cronológico, posee en el cuadrante suroriental de la península ibérica uno de los objetos del registro arqueológico de la Edad del Bronce hasta ahora no considerados: las pesas de telar. A partir del análisis de su seriación tipológica, debidamente concatenada con la información contextual de aparición en ámbitos de hábitat y cronoestratigráfica a partir de dataciones absolutas asociadas de yacimientos argáricos, del Bronce Valenciano y del Bronce en La Mancha, se muestra cómo más allá de las implicaciones que sus cambios morfológicos pudieron tener en el marco de las innovaciones técnicas y en la organización de la artesanía textil a lo largo más de un milenio, también pueden ser empleadas como un indicador cronológico fiable en la ordenación temporal de contextos de hábitat
Excavaciones en el templo toscano de Pollentia (Alcúdia, Mallorca): estudio de la secuencia constructiva y de los artefactos recuperados
Get PDFThe presence of temples of classical typology in Hispania dates to the end of the 3rd or early 2nd centuries BC. A particular type, the Tuscan temple, has attracted attention by virtue of its supposed identification as capitolium. The aim of this paper is to offer an analysis of the materials recovered during the excavation of the Tuscan temple of Pollentia (Alcúdia, Mallorca), with special interest in addressing the chronology of its construction. Although these materials present a high percentage of residuality, useful for studying the previous settlement, the classes and types identified allow us to propose a dating for the building, especially if we consider the local and regional context. As a result, it has been possible to suggest a chronology for the construction between 122 and 100/80 BC, and to advance in our knowledge of the actions before to the founding of the city, as well as in the evolution of the pre-existing indigenous settlement, which would go back at least to the 4th century BC. The existence of such a temple improves the image of the original nucleus of Pollentia.La presencia de templos de tipología clásica en Hispania se remonta a finales del siglo III o principios del II a. C. Un tipo en particular, el templo toscano, ha sido puesto de relieve por su supuesta identificación como capitolia. El objetivo de este artículo es ofrecer un análisis de los materiales recuperados durante la excavación en extensión del templo toscano de Pollentia (Alcúdia, Mallorca), con especial interés por intentar fijar su cronología inicial. Aunque los materiales presentan un alto porcentaje de residualidad, útil para el estudio del asentamiento previo, las clases y tipos identificados permiten proponer, teniendo en cuenta el contexto local y regional, una datación para la construcción del templo. Como resultado, se ha podido sugerir una cronología inicial entre el 122 y el 100/80 a. C, así como avanzar en el conocimiento de algunas acciones inmediatamente anteriores a la fundación de la ciudad y de la evolución del asentamiento indígena preexistente, que se remontaría al menos al siglo IV a. C. La existencia de un templo de estas características en Pollentia enriquece la imagen del núcleo originario
El Regietheater y Calixto Bieito en el veinte aniversario de su Don Giovanni
Get PDFOpera is a musical genre in which both the conductor and the stage director have to work together to create a final result that will vary from production to production. Although the conductor and the singers have a score that accurately reflects what they must interpret, the stage director enjoys greater freedom when performing his interpretation. That creative possibility that he has in his hands is what explains the existence of the term Regietheater (director’s theatre), which considers that his contribution is as important as the text and the music, although it can transform the original work, so the Werktreue or fidelity to the original work must be kept in mind.
In this paper, we intend to analyze the balance between Regietheater and Werktreue in the production of Mozart’s opera Don Giovanni by Calixto Bieito in Barcelona twenty years ago. To do this, first of all, we will start from the origin and criticism of the Regietheater, as well as the Werktreue as an opposite concept. Next, we will comment on the main characteristics and criticisms of Bieito’s productions. Finally, we will address his version of Don Giovanni, commenting on the approach, the impact and the balance between respecting the libretto and adapting it to a later historical contextLa ópera es un género musical en el que tanto el director de la orquesta como el director escénico tienen que trabajar conjuntamente para crear un resultado final que variará de unas producciones a otras. Si bien el director de orquesta y los cantantes tienen una partitura que recoge de manera precisa lo que deben interpretar, el director escénico disfruta de una mayor libertad a la hora de realizar su interpretación. Precisamente esa posibilidad creativa que tiene en sus manos es lo que explica la existencia del término Regietheater (teatro del director), el cual considera que su aportación es tan importante como el texto y la música, aunque puede llegar a transformar la obra original, por lo que debe tener presente la Werktreue o fidelidad a la misma.
En el presente artículo, nos proponemos analizar el balance entre Regietheater y Werktreue en la producción de la ópera Don Giovanni de Mozart realizada por Calixto Bieito en Barcelona hace ahora veinte años. Para ello, en primer lugar, partiremos del origen y las críticas al Regietheater, así como de la Werktreue como concepto opuesto. A continuación, comentaremos las principales características y críticas hacia las producciones de Bieito. Finalmente, abordaremos su versión de Don Giovanni, comentando el planteamiento, la repercusión y el equilibrio entre el respeto al libreto y la adaptación a un contexto histórico posterior
La trilogía Mozart-Da Ponte como antecedente histórico de la banda sonora cinematográfica
Get PDFAt the end of the 18th century, Wolfgang Amadeus Mozart and the librettist Lorenzo Da Ponte created Le nozze di Figaro, Don Giovanni and Così fan tutte. The traditionally called Mozart-Da Ponte trilogy was an absolutely unusual dramatic treatment for the art of opera at the time. A true artistic monolith within Mozart's own stage production. A reference that would draw the attention of composers such as Richard Wagner; undeniable influence on the later use of music in the cinema. From the perspective of cinematographic paradigms, we analyze the narrative foundations that led the Mozart-Da Ponte trilogy to excellence, proving that they are virtually the same ones that would serve to consolidate the development of the seventh art more than a century later, corroborating the intentions –documented– of the composer himself. Thus, for example, the key to his musical result would not lie exclusively in the quality of the scores, but in the dramatic balance that had to be established between the text and the music. Mozart and Da Ponte did not promulgate the need to reform opera, but they did intend to offer a new type of spectacle, anticipating a model of dramatic integration, where the temporal configuration of its narrative structure favored the most appropriate adaptation of the musical form: its “soundtrack”. In this sense, the Mozart-Da Ponte trilogy is an incomparable historical precedent in terms of the optimal functioning of music, whether in relation to dramatic formats of a scenic or audiovisual nature.En las postrimerías del siglo XVIII, Wolfgang Amadeus Mozart y el libretista Lorenzo Da Ponte creaban Le nozze di Figaro, Don Giovanni y Così fan tutte. La tradicionalmente denominada trilogía Mozart-Da Ponte suponía un tratamiento dramático absolutamente inusual para el arte de la ópera de la época. Un verdadero monolito artístico dentro de la producción escénica del propio Mozart. Una referencia que llamaría la atención de compositores como, por ejemplo, Richard Wagner; de influencia incontestable en la posterior utilización de la música en el cine. Desde la óptica de los paradigmas cinematográficos, analizamos los fundamentos narrativos que llevaron a la trilogía Mozart-Da Ponte a la excelencia, comprobando que son virtualmente los mismos que servirían para consolidar el desarrollo del séptimo arte más de un siglo después, corroborando las intenciones –documentadas– del propio compositor. Así, por ejemplo, la clave de su resultado musical no se situaría exclusivamente en la calidad de las partituras, sino en el equilibrio dramático que debía establecerse entre el texto y la música. Mozart y Da Ponte no promulgaron la necesidad de reformar la ópera, pero sí pretendieron ofrecer un nuevo tipo de espectáculo, anticipando un modelo de integración dramática, donde la configuración temporal de su estructura narrativa propiciaba la adaptación más adecuada de la forma musical: su “banda sonora”. En este sentido, la trilogía Mozart-Da Ponte es un precedente histórico incomparable en cuanto al funcionamiento óptimo de la música, ya sea en relación a formatos dramáticos de tipo escénico o audiovisual
Arquitectura, vanguardia y distopía: la inversión de los proyectos utópicos en la ficción especulativa y su rol en la pantalla
Get PDFThis paper approaches the inversion suffered by avant-garde architecture in cinema and the role this architecture plays as an influence either on the sets, as a location or as a digital environment in speculative fiction films. From Metropolis (Lang, 1927) to The Man in the High Castle (Spotnitz, 2015-2019), through Fahrenheit 451 (Truffaut, 1966) and Alphaville (Godard, 1965), among others, narratives of anticipation have been inspired, architecturally, by real world buildings that are reflected in these films as a mirror in which we can see the inversion of reality for the construction of the worst possible world. By means of a bibliographic review and the analysis of a selection of relevant films, we will see how utopia gives way to dystopia and how we can study these constructions from perspectives that allow us not only to analyse the inversion of those architectural projects over time, but also to promote an appreciation of architecture as film heritage.El presente escrito tiene como objetivo aproximarse a la inversión sufrida por la arquitectura de vanguardia a ojos del cine y al papel que juegan dichas construcciones en los decorados, como localizaciones o como entorno digital en cintas de ficción especulativa. Desde Metropolis (Lang, 1927) hasta The Man in the High Castle (Spotnitz, 2015-2019), pasando por Fahrenheit 451 (Truffaut, 1966) o Alphaville (Godard, 1965), entre otras, el planteamiento de narrativas de anticipación bebe, arquitectónicamente, de unas realidades que se reflejan en estas cintas para que, a modo de espejo en el que se invierte la realidad, se muestre el peor de los mundos posibles a través de edificios proyectados, originalmente, como auténticas utopías. A través de una revisión bibliográfica y fílmica, veremos cómo se da paso de la utopía a la distopía y cómo podemos aproximarnos a esas construcciones desde otras perspectivas que permitan no solo analizar esa inversión de proyectos a través del tiempo, sino fomentar una puesta en valor de la arquitectura también como patrimonio fílmico