eUSAL Revistas (Universidad de Salamanca)
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Sobre el Calcolítico ibérico. El ciervo como barca celeste
Get PDFDuring the third millennium bc the Iberian Peninsula encountered a significant proliferation of deer iconography, in scenes that many times have solar images. This association is abundant especially in parietal art, but it has also been found as a decoration carved in bell beaker pottery. On various occasions the animals have more than four limbs, which would be expected if the representations were to depict the reality. So, we could be before astral vessels that were prepared with the head of a deer on the bow, while their multiple legs allude to the oars.
The archeological record indicates, what’s more, that deer antlers were very popular among grave goods. In this case, they cannot be considered evidence of food for the deceased, since many of them are antlers that had been shed. This data suggests that they could have been part of vessels made of perishable materials that had antlers as a figurehead, if we are not contemplating simple synecdoches of psychopomp vessels.Durante el III milenio a. C. la Península Ibérica conoció una especial proliferación iconográfica del ciervo, en escenas que muchas veces cuentan con imágenes solares. Esta asociación abunda sobre todo en la pintura rupestre esquemática, pero también se ha encontrado como decoración incisa en recipientes de cerámica campaniforme. En diversas ocasiones los animales cuentan con más de cuatro extremidades, que serían las esperables si las representaciones plasmaran la realidad. Por ello podríamos estar ante barcas astrales que dispusieran de una cabeza de ciervo en la proa, mientras que sus múltiples patas aludirían a los remos.
El registro arqueológico indica, además, que las cuernas de ciervo fueron muy populares entre los ajuares funerarios. En este caso no pueden considerarse la evidencia de alimentos para el difunto, pues muchas de ellas son astas de desmogue. Este dato sugiere que pudieron ser parte de embarcaciones hechas con materiales perecederos que llevaran cuernas como mascarón, si es que no estamos ante simples sinécdoques de naves psicopompas
Producción de música electrónica y audiovisuales en el metamodernidad: (re)producción digital, identidades digitales, retrotecnia y technostalgia
Get PDFThe use of electronic music in audiovisuals has come a long way to the present day. In this sense, although electronic music continues to be associated in the image with the clichés of the genres of science fiction, terror or technology, it has become part of audiovisual products of other genres, and their multiple hybridizations, in addition to building new layers of meaning and different forms of identification with the public at the height of the digital age or metamodernity.
The new tools for music production –DAWs (Digital Audio Workstation) and VST Plug-ins (Virtual Studio Technology)– have enabled the creation of new sounds and audiovisual landscapes. In a parallel way, this software has mediated the construction of a collective imaginary that sets its sights on the audiovisual products of the eighties of the last century, and especially on video games and their 8 and 16-bit music, as a canonical period of popular culture. The creation of new virtual instruments, inspired by the sounds of that decade, and the reuse through «sampling» of eighties rhythm machines, bass lines and synthesizers, as «retrotechnics» and «technostalgia» have experienced continuous growth in the most recent audiovisual productions and have enabled transmedia narratives. The nostalgic look at the canonical products of that time has been progressively extended to the nineties and more recent times.
In this article we will focus on different audiovisual products (movies and series on streaming platforms) from the last decade. We will analyze some of these productions with the aim of knowing how digital music production tools, and specifically certain virtual instruments linked to dance culture and rave music, mediate the construction of meanings, the creation of digital identities and the management of the emotions of the spectators.La utilización de la música electrónica en los audiovisuales ha recorrido un largo camino hasta la actualidad. En este sentido, aunque la música electrónica sigue asociándose en la imagen con los clichés de los géneros de la ciencia ficción, el terror o la tecnología, ha pasado a formar parte de productos audiovisuales de otros géneros, y sus múltiples hibridaciones, además de construir nuevas capas de significación y diferentes formas de identificación con el público en el apogeo de la era digital o metamodernidad.
Las nuevas herramientas para la producción musical –DAW (Digital Audio Workstation) y VST Plug-ins (Virtual Studio Technology)– han posibilitado la creación de nuevas sonoridades y paisajes audiovisuales. De manera paralela, este software ha mediado en la construcción de un imaginario colectivo que pone sus ojos en los productos audiovisuales de los años ochenta del siglo pasado, y en especial en los videojuegos y su música de 8 y 16 bits, como periodo canónico de la cultura popular. La creación de nuevos instrumentos virtuales, inspirados en las sonoridades de aquella década, y la reutilización mediante «sampleo» de cajas de ritmos, bass lines y sintetizadores de los ochenta, como «retrotecnia» y «technostalgia», han experimentado un continuo crecimiento en las más recientes producciones audiovisuales y han posibilitado narrativas transmedia. La mirada nostálgica a los productos canónicos de aquella época se ha ampliado progresivamente a la década de los noventa y a momentos más recientes.
En este artículo nos centraremos en diferentes productos audiovisuales (películas y series de plataformas en streaming) de la última década. Analizaremos algunas de estas producciones con el objetivo de conocer la manera en que las herramientas digitales de producción musical, y en concreto ciertos instrumentos virtuales vinculados a la cultura de baile y la música rave, median en la construcción de significados, la creación de identidades digitales y la gestión de las emociones de los espectadores
La inclusión en Educación Primaria a través del movimiento y la danza
Get PDFThe challenging journey toward inclusion represents one of the essential goals in contemporary education. Therefore, this article introduces a didactic intervention for fifth-grade students aimed at fostering inclusion withing a classroom. This intervention includes three sessions, each focusing on a specific aspect, with the overall goal of promoting respect and tolerance among peers, including individuals with disabilities and from different cultural backgrounds.
Its implementation has been carried out in a Pre-Primary and Primary Public School in the town of Alcantarilla, Murcia, with fifth-year Primary students. The common thread of this work is focus on movement and dance due to the inclusive possibilities they offer.
The conclusions obtained from this study highlight the role of dance as an element of rapprochement between diverse people. Music, as a universal language, proved to be an effective bridge between different cultures and abilities, contributing to the achievement of the proposed objectives. In the discussion of the results, the importance of not approaching these sessions in isolation is emphasized, but rather integrating the visibility of diverse realities continuously in this educational stage.El arduo recorrido hacia la inclusión supone uno de los objetivos esenciales para la educación actual, por ello, el presente artículo plantea una intervención didáctica para quinto de Primaria cuya finalidad consiste en la búsqueda de la inclusión en un grupo-clase a través de tres sesiones, cada una dirigida a una rama específica de la misma que fomente el respeto y la tolerancia hacia el grupo de iguales, personas con diversidad funcional y de otras culturas.
Su puesta en práctica se ha llevado a cabo en un Colegio Público de Infantil y Primaria de la Región de Murcia. El hilo conductor de dicha propuesta se enfoca en el movimiento y la danza, debido a las posibilidades inclusivas que presentan.
Las conclusiones obtenidas de este estudio suponen destacar el papel crucial de la danza como elemento de acercamiento entre personas diversas. La música, como lenguaje universal, demostró ser un puente efectivo entre diferentes culturas y capacidades, contribuyendo al logro de los objetivos propuestos. En la discusión de los resultados, se enfatiza la importancia de no abordar estas sesiones de forma aislada, sino de integrar de manera continua la visibilización de realidades ajenas en esta etapa educativa. 
El futuro como farsa: impotencia reflexiva y repetición de la historia en la distopía mainstream contemporánea
Get PDFOver the course of time, dystopias have become one of the prevailing modes of approaching a critique of reality. In the 21st century we witness a new boom in the genre, in which the relationship between crisis and dystopia has become closer. The threats that loom over our times (among which military conflicts, economic crisis, ecological emergency and rising right-wing populism are the most noteworthy), are captured in these dystopias in the form of images such as those of ruins or totalitarianisms. Thus, and following the premise of the repetition of history, dystopias turn to the past of the Western world as a way of lecturing about the present, in order to avoid the same mistakes of previous times. However, in this reified repetition of history, dystopian images tend to avoid the connections that link it not only to the present crises but also to the future dystopian debacle. To this end, we understand that the recurrence of history collaborates to its oblivion, thereby reinforcing the «reflexive impotence» which characterizes our times, according to Mark Fisher (2018). In order to confirm such hypotheses, this article aims to inquire into some of the main tropes of the most successful cinematic dystopias of our times, in an attempt to elucidate the discourses behind such reification.Con el paso del tiempo, las distopías han acabado por constituirse como una de las formas predilectas a la hora de abordar la crítica a la realidad. En el siglo xxi atendemos a un nuevo auge del género, en el que la relación entre crisis y distopía se ha vuelto aún más evidente. Las amenazas que se ciernen sobre nuestros tiempos (entre las que destacan los conflictos bélicos, la crisis económica, la emergencia ecológica y el auge de los populismos de derechas), se plasman en estas distopías a través de imágenes como las de las ruinas o los totalitarismos. Así, y bajo la máxima de la repetición de la historia, las distopías recurren al pasado del mundo occidental como forma de aleccionarnos sobre nuestro presente, a fin de evitar cometer los errores de antaño. No obstante, en esta repetición reificada de la historia, las imágenes distópicas tienden a soslayar los vínculos que la conectan no solo con las crisis actuales sino, también, con la debacle distópica futura. En este sentido, entendemos que el retorno de la historia colabora al olvido de la misma, reforzando, de esta manera, la «impotencia reflexiva» que, según Mark Fisher (2018), caracteriza a nuestros tiempos. A fin de confirmar tales hipótesis, el presente artículo se propone indagar en algunos de los principales tropos de las distopías cinematográficas más exitosas de nuestros tiempos, intentando con ello dilucidar los discursos que se esconden detrás de tal reificación
La reforma del impuesto de las cédulas personales de 1925 como instrumento para identificar a las élites económicas periféricas
No full textWithin the framework of an ambitious tax reform promoted by the Managing Director of Administration, José Calvo Sotelo, and his group of advisers, the personal ID tax was changed in mid-1925. The economic resources thus obtained were intended to finance the Provincial Councils and indirectly to the Town Halls. The Provincial Statute promulgated in March 1925 established the legal framework for this reform. Three rates, applicable to income from work, direct contributions and rentals, were created. Although with limitations, this reform attempted to convert product taxes into income taxes. The rigor of the reform allows us to use this tax as an objective index of the economic power of peripheral elites. As a case study, the application of this tax to the population of Granada has been analyzed. In the ranking of Spanish cities, Granada was fourth in number of ids issued in the first two classes of the three rates.En el marco de una ambiciosa reforma tributaria, encabezada por José Calvo Sotelo y su grupo de asesores, durante el periodo en que este fue director general de Administración Local, se procedió, a mediados de 1925, a cambiar el impuesto de cédulas personales. Los recursos económicos así conseguidos tenían por objeto financiar a las Diputaciones Provinciales e indirectamente a los Ayuntamientos. El Estatuto Provincial, promulgado en marzo de 1925, estableció el marco legal de esta reforma. Se crearon tres tarifas aplicables a rentas del trabajo, contribuciones directas y alquileres. Aunque con limitaciones, esta reforma intentó convertir los impuestos de producto en impuestos sobre la renta. La severidad de la reforma nos permite utilizar este impuesto como un índice objetivo del poder económico de las élites periféricas. Como estudio de caso se ha analizado la aplicación de este impuesto a la población de Granada. En el ranking de las ciudades españolas, Granada era la cuarta en número de cédulas expedidas en las dos primeras clases de las tres tarifas
RAMOS MILLÁN, Antonio; SALVADOR VENTURA, Francisco; AGUADO DE HOYOS, Pedro y PÉREZ MURILLO, María Dolores (eds.). La historiografía de los estudios monásticos en España. Entre el cristianismo y el islamismo, monjes, morabitos y frailes. Granada: Universidad de Granada, 2022, 335 pp. [ISBN: 978-84-338-7017-9]
Get PDFOSGOOD, Josiah. Uncommon Wrath How Caesar and Cato’s Rivalry Destroyed the Roman Republic. Oxford University Press, 2022, 343 pp. [ISBN: 978-01-928-5956-3]
Get PDFGABRIELLI, Chantal. Res publica servanda est. La svolta dei Gracchi tra prassi politica e violenza nella riflessione storiografica. Sevilla-Zaragoza: Editorial Universidad de Sevilla-Prensas de la Universidad de Zaragoza, colección Libera Res Publica, 7, 2022, 230 pp. [ISBN: 978-84- 472-2346-6]
Get PDFSusurros en las tinieblas. Las mujeres en el mundo rural valenciano durante la Baja Edad Media
No full textIn this article, we analyse the situation of women in the countryside of the Kingdom of Valencia during the Late Middle Ages. The focus is on the members of the peasantry that is, those women who did not exercise any political or jurisdictional power. Our hypothesis is that they had a logical and active participation in the functioning of the domestic enterprises and in the social tissue of rural communities, through the implementation of a series of practices that conformed to dominant morality and, at the same time, acquired certain differentiating features. To do this, sources as diverse as royal registers, manor cartularies, notarial protocols, and municipal laws are analysed. The aim is to develop a first vision of the rural female group as a whole and to apprehend the transformations experienced by the condition of women in the Valencian countryside between the 13th and the 15th centuries.En este artículo, se analiza la situación de las mujeres en el mundo rural valenciano durante la Baja Edad Media. La atención se focaliza en las integrantes de la clase campesina, es decir, aquellas mujeres que no ejercen ningún tipo de poder político o jurisdiccional. Se parte de la hipótesis de que tienen una lógica y activa participación en el funcionamiento de las empresas domésticas y en el tejido social de las comunidades rurales, mediante la implementación de una serie de prácticas que se ajustan a la moralidad imperante y, al mismo tiempo, adquieren ciertos rasgos diferenciadores. Para ello, se analizan fuentes tan diversas como registros reales, cartularios señoriales, protocolos notariales y ordenanzas municipales. El objetivo es elaborar una primera visión del colectivo femenino en su conjunto y aprehender las transformaciones que experimenta la condición de las mujeres en el mundo rural entre los siglos XIII-XV