El Peldaño - Cuaderno de Teatrología
Not a member yet
149 research outputs found
Sort by
La vanguardia teatral italiana en la memoria escénica de un emigrante
Full text linkEste trabajo relata del contexto histórico del teatro italiano de vanguardia en la fecha que va desde 1976 hasta 1996. En este período se hallan las primeras creaciones artística, plástica, audiovisual y teatral de Gabrio Zappelli[1], todavía desconocida en nuestro país, su actividad en el marco de la vanguardia teatral italiana del final de siglo XX, vanguardia que desde muchos aspectos ha sido promotora de realidades que han influido en el desarrollo del teatro mundial. El estudio recorre los eventos perdidos y documentados por el testimonio de este autor que se forma en la creación dramatúrgica de los años 80´s. En este período Zappelli es activo en Italia, lugar que será el punto de partida de sus principales producciones. Sobre el tema de la Trilogía de la Máquina se estudiará la creación dramatúrgica de tres obras teatrales: Doublejeu (1984), La trampa perfecta(1986) y Maquinación (1988) que están al origen de la poética teatral del autor mencionado.
[1] Gabrio Zappelli, docente, artista e investigador de origen italiano con residencia permanente en Costa Rica desde hace más de 25 años, pero
 
Dirección teatral. Algunos recorridos y sus procedimientos.
Full text linkEn el presente trabajo se desarrollará un recorrido teórico que contemple algunos conceptos sobre la dirección teatral, a partir de la producción teórica realizada por varios directores que transformaron la escena desde el siglo XIX hasta la actualidad. Se reflexionará sobre el rol del director y los elementos que se proponen como constitutivos de la escena: el espacio, el cuerpo, el ritmo, el texto, el espectador, entre otros. Desde las distintas perspectivas se intentará generar un marco teórico que pueda aportar a las prácticas y reflexiones artísticas vinculadas con las puestas en escena de la actualidad
“El secreto de la voz está en la respiración”, entrevista a Antonio Ocampo Guzman
No full text Conversamos con el actor, director, docente y referente del entrenamiento de la voz escénica a partir del Método Linklater Antonio Ocampo Guzmán, que pasó por la Facultad de Arte dictando el Seminario-Taller: El Método Linklater: Liberación de la voz natural, entre los días 15 al 19 de mayo de 2023 en el marco de la Maestría en Teatro.
La entrevista se llevó a cabo el viernes 19 de Mayo de 2023 en las instalaciones del Teatro “La Fábrica”, lugar donde se desarrolló el seminario
Prolegómenos a una retórica de la puesta en escena.
Full text linkSe propone la definición de una nueva retórica para la puesta en escena, recurriendo a figuras de la retórica clásica aplicadas a un contexto visual, específicamente, escénico. La tesis de este trabajo es que existe una autonomía propia de la retórica del espectáculo en vivo, la cual está fundada en la relación entre cuerpo interpretante y contexto espacial y objetual de la escena. Se genera así una poiésis del teatro mediante la utilización de figuras sintácticas y semánticas identificadas y comentadas a la luz de las características de las artes escénicas. En este ensayo, se deja abierto el debate de las posibles figuras retóricas que pueden relacionarse con la puesta en escena del espectáculo en vivo
Es importante hacer que la libertad entre a escena, que lo creativo pueda romper el marco. Entrevista con Gabriela Fernández
No full textResumen: En la presente entrevista a la reconocida artista Gabriela Fernandez realiza un recorrido por su carrera y reflexiona acerca de su actividad como vestuarista, escenógrafa, artista visual y docente, aportando su conocimiento y mirada sobre la producción teatral, sus influencias y su perspectiva de futuro . Palabras clave: teatro - vestuario - artes visuales - escenografía Resumen: En esta entrevista, la reconocida artista Gabriela Fernández hace un recorrido por su carrera y reflexiona sobre su actividad como diseñadora de vestuario, escenógrafa, artista visual y docente, aportando su conocimiento y perspectiva sobre la producción teatral, sus influencias y su perspectiva de futuro. .Palabras clave: teatro - vestuario - artes visuales - escenografía
La Extensión Universitaria en Argentina como un compromiso social de construcción dinámica de saberes. Presentación de un caso: Proyecto de Extensión “JUEGO”
Full text linkEl presente trabajo aborda la descripción de un Proyecto de Extensión Universitaria que se desarrolla en la ciudad de Tandil, Provincia de Buenos Aires, Argentina; propuesto y llevado a cabo por un equipo interdisicplinario de docentes universitarias de la Facultad de Arte y Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, graduados, estudiantes y miembros de distintas organizaciones. El proyecto se denomina: “JUEGO: Metodología para la construcción y transformación social. Derecho,
territorio y pertenencia
¿Qué es la sombra?
No full textEl teatro de sombras contemporáneo necesita de nuevos interrogantes para expandir sus búsquedas creativas más allá de tecnicismos redundantes. Existen muchas interpretaciones ancladas en patrones legados culturalmente que se han sostenido de manera incuestionable, lo que ha llevado a falsas especulaciones en torno al concepto estético de la sombra y su posterior desarrollo artístico. Se pregunta sobre el ser de la sombra e indaga en la otredad que construye. Su concepto otorga presencia a la sombra desterrando toda manifestación de ausencia, pretende así darle autarquía en relación a la luz, para así buscar su identidad fuera de los conceptos binarios que durante siglos la han catalogado desde la religión, el arte, la psicología, la antropología. No presenta una verdad como respuesta, sino que genera preguntas que abren nuevas posibilidades exploratorias para pensar la sombra
Testimonios para invocar a un viajante
Full text linkObra seleccionada por la Biblioteca de Dramaturgias de Povincias
La intervención teórica en el proceso creativo: Devenires trans y teorías de género
No full textEste trabajo es el resultado de la revuelta que causó y causa en nuestras mentes el acercamiento a las nuevas teorías de género que nos ofreció el tránsito por la materia Teorías de la comunicación artística, de la Maestría en Teatro de la UNICEN, a cargo de la docente Guillermina Bevacqua. Nos encomendamos a pensar de forma situada para conocer, reconocer y analizar lo dictado en el seminario en relación con las artes escénicas que en muchos casos sirvió a los devenires trans como plataforma, canal y espejo: plataforma de despegue para una manifestación de la identidad en sociedad, canal de expresión para su puesta en escena, la presentación pública de los devenires y espejo para reconocerse y/o diferenciarse en un proceso de construcción y deconstrucción de identidad
Perspectiva corporizada del conocimiento rítmico
No full text Resumen: El ritmo constituye una problemática relevante en el universo teatral, de la danza y del movimiento, que ha sido abordada y estudiada por amplio número de especialistas (artistas, pedagogas/os, pensadoras/es, etc.) exponiendo distintos paradigmas.El presente artículo intenta superar la frecuente disposición a servirse del conocimiento musical anclando en el ritmo como fluir o rhuthmos, el cual se manifiesta en el devenir del movimiento con diversidad de modos y formas que pueden albergar la medida y lo proporcional, pero también otras peculiaridades. Avanza luego, retomando un estudio elemental desarrollado en el marco de un trabajo de entrenamiento rítmico para la escena con principiantes en formación. Investigando a través de la práctica, el fluir del ritmo que se manifiesta en el cuerpo y el movimiento como vivencia rítmica, va siendo objeto de sistematización entrelazando práctica y teoría multidisciplinar, aportando otredad de nociones y conceptos para redimensionar el ritmo desde el cuerpo moviente.Tarea compleja y por esta misma razón fascinante con la que se busca contribuir al hacer/pensar sobre el ritmo especialmente en las artes escénicas