Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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Preliminares sobre la investigación artística y académica en la danza performance
Get PDFSiendo el objeto de estudio la producción artística en danza performance con tecnología interactiva, este artículo pretende plantear los modos en que actualmente se investiga en este nuevo campo que nace de la conjunción de las disciplinas de la danza contemporánea, la performance y lo multimedia.Se trata, básicamente, de enfocarse en la dirección estratégica del conocimiento interdisciplinar y, por tanto, estudiar de forma integrada con las formas de interacción en condiciones reales, teniendo en cuenta la importancia de los procesos más que los resultados de cada experiencia. Lo cual nos permite realizar propuestas que se adecuen a las problemáticas que puedan surgir en el ámbito de pertenencia desde una perspectiva principalmente procesual y relacional.Así, la investigación en arte, y, especialmente, la investigación en danza performance y tecnología, se encuentra en pleno proceso de constituirse como un campo propio, especializado. Sus contenidos epistemológicos –provenientes tanto de las propias prácticas híbridas entre informáticos y artes escénicas como de políticas y de estrategias educativas– son aún discutibles
La Cartografía Social en la investigación en Educación Artística. El mapeo de experiencias de enseñanza de Teatro en la ciudad de Tandil
Get PDFUna de las propuestas metodológicas del Proyecto de Investigación denominado “Prácticas de Enseñanza del Teatro. Saberes y habilidades en contexto” recientemente finalizado, radicado en el TECC (Teatro, Educación y Consumos Culturales) de la Facultad de Arte, y como parte de la Beca CIN obtenida en la convocatoria 2016 y renovada en 2017, fue la construcción de mapas que dieran visibilidad a los distintos perfiles de intervención pedagógica y dieran cuenta de la distribución de experiencias relacionadas con la enseñanza de Teatro y con quienes la llevan adelante en la ciudad de Tandil.La Cartografía Social como enfoque metodológico facilita la sistematización de las experiencias, los actores y el territorio donde tiene lugar la práctica docente desde una perspectiva relacional. A partir del establecimiento de redes, se puede observar y problematizar el sentido social y la función que se le otorga al lenguaje teatral en espacios con distintos grados de formalidad de la educación, así como la influencia del territorio en el posicionamiento y formas de abordaje de cada docente. Teniendo en cuenta las nuevas inserciones profesionales, es necesario considerar las condiciones socioculturales en que tiene lugar cada práctica, considerada situada y por ende compleja, para poder comprender las exigencias que dichas condiciones le imponen a la misma
Sobre o luto e a dor: “Río abajo” e “Sudarios” de Erika Diettes
No full textThis essay presents an analysis of three artworks by Colombian artist Erika Dietes. These artworks conform a visible unit: work with the community, references to ritual and sacred practices, and a connection to popular Cristian iconography. All of these elements convey around the themes of memory, pain and grief. Nonetheless, these artworks cannot be interpreted in a single unique way. Taking into account this richness of meaning as a principle of analysis, this text aims at stablishing a dialogue between some of the most recurrent interpretations of Dietes artwork, like those suggesting that it could have a healing function in grief processes and representation of pain. In regards that specific perspective a more ambivalent interpretation is suggested in that pain and grief do manifest themselves but through its own tensions and conflicts.En este ensayo se analizan tres obras de la artista colombiana Erika Diettes. Estas obras conforman una unidad manifiesta: el trabajo con la comunidad, el relato de las víctimas y de los sobrevivientes como parte constitutiva de la obra, las referencias rituales y sacras mediante la metaforización del cementerio, así como el vínculo que se construye con la iconografía cristiana. Todas estas relaciones confluyen en los temas de la memoria, el dolor y el duelo. No obstante, estos trabajos no pueden interpretarse de manera unívoca. Teniendo en cuenta este principio, en este documento se entabla un diálogo con algunas de las interpretaciones recurrentes sobre la obra de la artista, como aquellas que señalan la función de su trabajo con respecto a la elaboración del duelo y la representación del dolor. En relación con esta perspectiva, se hace un análisis de tipo ambivalente en el que el duelo y el dolor están presentes, pero a partir de sus tensiones y conflictos.Neste ensaio são analisados três trabalhos da artista colombiana Erika Diettes. Estas obras constituem uma unidade manifesta: o trabalho com a comunidade, a história das vítimas e dos sobreviventes como parte constituinte do trabalho, as referências rituais e sacras através da metaforização do cemitério, assim como o elo que é construído com a a iconografia cristã. Todas essas relações convergem nos temas da memória, da dor e do luto. No entanto, esses trabalhos não podem ser interpretados de forma unívoca. Tendo em conta este princípio, este artido estabelece um diálogo com algumas das interpretações recorrentes do trabalho do artista, tais como aquelas que indicam a função do seu trabalho no que diz respeito à elaboração do luto e à representação da dor. Em relação a essa perspectiva, é feita uma análise de tipo ambivalente em que o luto e a dor estão presentes, mas a partir de suas tensões e conflitos
Chicletes, chocolates e amendoins... ou os rumores de algo que não existiu
No full textOn February 1973, the gallery José María Velasco, located in Peralvillo, a popular neighborhood in Mexico City, showed the exhibition “Bubblegum, chocolates and peanuts… Felipe Ehrenberg, works and atitudes.” The Mexican artist was temporarily coming back to his country afer a stay of almost four years in the UK. The show was received with some strangeness and lack of understanding by the critics due to its proposal of new models of artistic production that were announced as Conceptual Art, in a moment were the oficial and private art circuit was still ruled by traditional media. In spite of its failed reception, the exhibition achieved from an institutional space, to generate a break through in the oficial art speeches in order to insert new experimental manifestations. Peralvillo´s gallery was redefined as a space of possibilities that outlined the tension between the institution and its boundaries, in the context of a political culture fighting to seek for a conciliation afer the breakdown, result of the 1968 student repression, but being at the same time part of a government that carried on exercising violent acts and political persecution. This article analyses the critical discourses elaborated by Carla Stellweg, Raquel Tibol and Juan Acha, together with texts by Felipe Ehrenberg, which became essential for the account of an exhibition that up to now, has been considered as the beginning of conceptual art in Mexico.En febrero de 1973 en la galería José María Velasco, ubicada en el barrio popular de Peralvillo de la Ciudad de México, se presentó la exposición Chicles, chocolates y cacahuates… Felipe Ehrenberg, obras y actitudes. El artista mexicano volvía temporalmente a su país después de una estancia de casi cuatro años en el Reino Unido. La muestra fue recibida con cierta extrañeza e incomprensión por parte de la crítica de arte, pues proponía nuevos modelos de producción artística, que fueron anunciados como arte conceptual, en un momento en el que el circuito oficial y privado estaban aún dominados por los medios tradicionales. A pesar de la recepción fallida, la exposición logró, desde un espacio institucional, generar un quiebre en los discursos oficiales del arte para insertar otras manifestaciones de carácter experimental. La galería de Peralvillo se perfiló así, como un espacio de posibilidades que puso en tensión a la institución con los márgenes, en el contexto de una política cultural que trataba de ser permisiva, en aras de una conciliación tras la ruptura producto de la represión al movimiento del 68, pero que al mismo tiempo era parte de un gobierno que continuaba con la violencia y persecución política. El artículo analiza las críticas elaboradas por Carla Stellweg, Raquel Tibol y Juan Acha, así como textos de Felipe Ehrenberg que fueron esenciales para la construcción del relato de una exposición que, en el presente, ha sido considerada como la entrada del arte conceptual a México. Em fevereiro de 1973 na galeria José María Velasco, localizada no bairro popular de Peralvillo, na Cidade do México, foi apresentada a exposição Chicletes, chocolates e amendoim ... Felipe Ehrenberg, obras e atitudes. O artista mexicano retornou temporariamente para o país depois de uma permanência de quase quatro anos no Reino Unido. A exposição foi recebida com certo receio e incompreensão por alguns críticos de arte, porque propôs novos modelos de produção artística, que foram anunciados como arte conceitual, em um momento em que o circuito oficial e privado ainda era dominado por expressões tradicionais. Apesar da recepção fracassada, a exposição conseguiu, desde um espaço institucional, romper com os discursos oficiais da arte para inserir outras demonstrações de natureza experimental. A galeria de Peralvillo foi delineada como tal, um espaço de possibilidades que colocam a instituição em tensão com as margens, no contexto de uma política cultural que tentou ser permissiva, no interesse de uma conciliação após a ruptura resultante da repressão do movimento de 68, mas que ao mesmo tempo fazia parte de um governo que continuava com violência e perseguição política. O artigo analisa as críticas feitas por Carla Stellweg, Raquel Tibol e Juan Acha, bem como textos de Felipe Ehrenberg que foram essenciais para a construção da história de uma exposição que, no presente, foi considerada a entrada da arte conceitual ao México
O cinema regional como uma experiência: cineastas, espectadores e espaços de exibição na Patagônia Norte dos anos oitenta
No full textEl presente trabajo tiene como objeto indagar sobre las particularidades históricas que en la década del ochenta asumió el cine de la región del Alto Valle, ubicado en la Patagonia Norte. Este estudio apunta a redimensionar un conjunto de actividades desplegadas por diferentes actores sociales en torno al cine que llevaron a configurar un espacio en el que la relación entre lo regional y lo nacional estuvo atravesada por una doble tensión. Para el caso abordado, el cine regional de aquellos años se construyó desde un lugar periférico en oposición al de los centros legitimados y su constitución como representación hegemónica del cine nacional, pero sin que esto haya significado resignar sus aspiraciones a formar parte de un movimiento que redefina la idea de lo nacional en el cine.Dado que aquí se entiende a la experiencia cinematográfica como algo que trasciende lo estrictamente fílmico, el trabajo se concentra en las acciones concretas de diverso tipo que los sujetos realizaron como parte del proceso de la conformación de un cine regional. De este modo, las fuentes de las que se nutre también son diversas: no sólo se apela a películas -principalmente cortometrajes de carácter documental-, sino también a manifiestos, declaraciones colectivas e individuales, afiches publicitarios, críticas, crónicas y reseñas periodísticas.Este trabalho tem como objetivo investigar as particularidades históricas no cinema dos anos oitenta na região no Alto Valle, localizada no norte da Patagônia (Argentina). Este estudo tem por objetivo redimensionar um conjunto de atividades realizadas por diferentes atores sociais sobre o filme que levou à criação de um espaço no qual a relação entre o regional e o nacional foi atravessada por uma tensão dupla. Para o caso abordado, o cinema regional desses anos foi construído a partir de uma localização periférica em oposição a instituições legítimas e sua constituição como representação hegemônica do cinema nacional, mas isso não significou que abandonou as aspirações de fazer parte do um movimento que redefine a ideia do nacional no cinema. Porque aqui entende a experiência cinematográfica como algo que transcende o estritamente fílmica, o trabalho centra-se nas medidas concretas de vários tipos que indivíduos realizaram como parte do processo de formação de um cinema regional. Assim, as fontes das quais alimenta também são diversas: não apenas filmes curtas-metragens de caráter principalmente - documentário, mas também para manifestos, declarações coletivas e individuais, cartazes publicitários, críticas, crônicas e revisões jornalísticas
No limite do estilo. Jorge Mañach e os desafios para uma teoria da arte em Cuba
No full textThe theory of art is an academic discipline that has had litle development in Latin America and its evolution has been resolved in the import of models alien to the reality of our continent. In this sense, for a theory of art in history and style, Jorge Mañach, examines in this volume, the presence of theoretical and methodological elements that allow to base the contribution of this author to it. The Electivism, the Long Duration and the Theory of the historical circumstantiality of the style are exposed, by virtue of specifying the method used and the historiographical conception that supports its proposal. Sustained by the hermeneutic method, the logic of the theoretical systematization carried out is stated, to reveal the contribution of Jorge Mañach to the theory of art starting from the enunciation of his theory of the historical circumstantiality of the style.La teoría del arte es una disciplina académica que ha tenido poco desarrollo en América Latina y su evolución se ha resuelto en la importación de modelos ajenos a la realidad de nuestro continente. En tal sentido, Para una teoría del arte en Historia y estilo, de Jorge Mañach, examina en este volumen, la presencia de elementos teóricos y metodológicos que permiten fundamentar el aporte de este autor a la misma. Se exponen el Electivismo, la Larga Duración y la Teoría de la circunstancialidad histórica del estilo, en virtud de precisar el método empleado y la concepción historiográfica que respalda su propuesta. Sostenida por el método hermenéutico, se enuncia la lógica de la sistematización teórica realizada, para revelar el aporte de Jorge Mañach a la teoría del arte a partir de la enunciación de su teoría de la circunstancialidad histórica del estilo.A teoria da arte é uma disciplina acadêmica que teve pouco desenvolvimento na América Latina e sua evolução foi resolvida na importação de modelos estranhos à realidade do nosso continente. Nesse sentido, para uma teoria da arte em história e estilo, Jorge Mañach, examina neste volume, a presença de elementos teóricos e metodológicos que permitem basear o contributo desse autor para ele. O Electivismo, a Longa Duração e a Teoria da circunstância histórica do estilo são expostos, em virtude de especificar o método utilizado e a concepção historiográfica que apóia sua proposta. Sustentado pelo método hermenêutico, afirma-se a lógica da sistematização teórica, para revelar a contribuição de Jorge Mañach à teoria da arte a partir da enunciação de sua teoria da circunstância histórica do estilo.
Paolo Sorrentino. Acreditar e fazer acreditar no mundo
No full textEste artículo se propone sondear en la obra de Paolo Sorrentino partiendo de los conceptos con los que Deleuze analiza el neorrealismo italiano. La intención es revelar el surgimiento de una pregunta filosófica indeclinable ¿de qué modo podemos recuperar el vínculo del hombre con el mundo?La relación entre el tiempo y el movimiento es materia, tanto cinematográfica, como filosófica. Deleuze examina profundamente esta relación con el objeto de liberar al tiempo, liberarlo de su dependencia con el movimiento, y, de esta forma, descubrir su verdadera naturaleza ontológica. Es decir, encontrarse con el tiempo en estado puro. La imagen cinematográfica, por su misma configuración ofrece la posibilidad de dicha experiencia, la experiencia del tiempo.La imagen cinematográfica de Sorrentino distorsiona el movimiento provocando el fracaso de la acción. La imposibilidad de actuar deja ver lo intolerable como estado permanente de la banalidad cotidiana y conduce inevitablemente a la ruptura de los lazos con el mundo. Surge entonces el tiempo en estado puro. Sus personajes son impulsados a reconstruir el vínculo con el mundo que los rodea. Vínculo que sólo puede volver a darse como objeto de una creencia. Sorrentino asume la tarea propuesta por Deleuze para el cine: creer y hacer creer en el mundo.PALABRAS CLAVE: Imagen óptico-sonora, imagen-tiempo, ruptura sensoriomotriz, creencia, vínculo hombre-mundo Este artigo tem como objetivo explorar o trabalho de Paolo Sorrentino baseado nos conceitos com os quais Deleuze analisa o neorrealismo italiano. A intenção é revelar o surgimento de uma questão filosófica: de que maneira podemos recuperar a ligação entre o homem e o mundo? A relação entre tempo e movimento é matéria, tanto cinematográfica quanto filosófica. Deleuze examina profundamente essa relação com o objetivo de liberar o tempo de sua dependência do movimento e, assim, descobrir sua verdadeira natureza ontológica. Isto é, encontrar com o tempo em estado puro. A imagem cinematográfica, por sua própria configuração, oferece a possibilidade da experiência do tempo. A imagem cinematográfica de Sorrentino distorce o movimento causando o fracasso da ação. A impossibilidade de agir revela o intolerável como um estado permanente de banalidade cotidiana e inevitavelmente leva ao rompimento dos vínculos com o mundo. Então o tempo surge em estado puro. Seus personagens são conduzidos para reconstruir o vínculo com o mundo ao seu redor. Relacionamento que só pode ser retornado como objeto duma crença. Sorrentino assume a tarefa proposta por Deleuze para o cinema: acreditar e fazer acreditar no mundo
Lapidários de Tandil: duas maneiras de abordar a memória social no documentário audiovisual
No full textEn este artículo se pretende llevar adelante el análisis de procedimientos audiovisuales y retóricos del documental que permitan realizar un paralelo entre dos producciones audiovisuales regionales que han tratado la misma temática: la memoria social en torno del oficio de los picapedreros de la zona de Tandil. Para ello, se trabajará con la trilogía La vida en tiempos de picapedreros (2012), la cual fue realizada por Ana Fernández Equiza, Eduardo Rodríguez del Pino y Alberto Gauna, por un lado, y el unitario perteneciente a la serie Trazos, oficios de la Provincia (2011), realizado por Federico Godfrid, por otro lado.Se indagará en los conceptos de testimonio, entrevista y memoria aportados por Leonor Arfuch, Gustavo Aprea y Régine Robin, y además sobre las representaciones del mundo por medio de imágenes y sonidos en el documental, reparando en nociones tales como personaje, espacio, tiempo narrativo/tiempo histórico, entre otras, estudiadas por Bill Nichols y Sérgio Puccini.Este artigo analisa procedimentos audiovisuais e retóricos do documentário que permitam a elaboração de comparações entre duas produções audiovisuais regionais que trataram o mesmo tópico: a memória social do trabalho dos lapidários da zona de Tandil. Para isso, se trabalhará com a trilogia La vida en tiempos de picapedreros (2012), realizada por Ana Fernández Equiza, Eduardo Rodríguez del Pino y Alberto Gauna; e o unitário pertencente à série Trazos, oficios de la Provincia (2011), realizado por Federico Godfrid. Os conceitos de testemunho, entrevista e memória elaborados por Leonor Arfuch, Gustavo Aprea y Régine Robin serão examinados, e ademais, questões sobre as representações do mundo pelas imagens e sons no documentário, considerando noções como personagem, espaço, tempo narrativo/ tempo histórico, entre outras, estudadas por Bill Nichols e Sérgio Puccini
Una audioteca en la Unicen
Get PDFDescribimos en este artículo los fundamentos conceptuales y los objetivos generales del proyecto de creación de una colección de audiotextos elaborados a partir de los escritos académicos que se utilizan en las diversas carreras de nuestra Universidad. Los principales destinarios de esta audioteca son los estudiantes universitarios con dificultades visuales o físicas para acceder a la consulta de dichos materiales a través de la lectura personal
A noção de vanguarda em perspectiva: uma análise historiográfica
No full textIn this paper we propose to analyze the notion of artistic vanguard, its scope and limits, within the framework of the debate on modernity and postmodernity. For this, the position of diferent authors will be taken. The centrality of avant-garde art was to have questioned the traditional modes of production, circulation and reception of art and to have postulated the capacity of art as an agent of radical transformation of society. The work is structured in a series of sections in which they develop how diferent authors (art historians, critics, semiologists) have understood and understand the avant-gardes. In particular, we will take the contributions of Edoardo Sanguineti and Oscar Steimberg on the one hand and Peter Bürger and Hal Foster on the other. They delineate, from diferent perspectives, the avant-garde concept, providing contributions and reflections on them. An analysis is then proposed from the confrontation between the authors, starting from the idea that Sanguineti and Bürger propose a more negative trend argumentation with respect to the vanguards product of the "romantic" vision that they have over them. Steimberg and Foster, on the other hand, although they recognize their limits, can analyze the avant-garde critically, revaluing them.En este artículo proponemos analizar la noción de vanguardia artística, sus alcances y sus límites, en el marco del debate político-cultural contemporáneo en torno a la modernidad y la posmodernidad. Para ello, se atenderá a la posición de diferentes autores en torno a estas problemáticas. La centralidad del arte vanguardista radicó en haber cuestionado los modos tradicionales de producción, circulación y recepción de las obras de arte y en haber postulado la capacidad del arte como agente de transformación radical de la sociedad. El trabajo se estructura entonces en una serie de apartados en los que se desarrollan cómo diferentes autores (historiadores del arte, críticos, semiólogos) han entendido y entienden a las vanguardias. En particular, se tomarán los aportes de Edoardo Sanguineti y Oscar Steimberg por un lado y Peter Bürger y Hal Foster por otro. Ellos delinean, desde diferentes perspectivas, el concepto de vanguardia, brindando cada uno aportes y reflexiones sobre las mismas. Se propone entonces realizar el análisis propuesto desde la confrontación entre los autores, partiendo de la idea de que, tanto Sanguineti como Bürger terminan proponiendo una argumentación de tendencia más negativa con respecto a las vanguardias producto de la visión “romántica” que tienen sobre ellas. Steimberg y Foster, por otro lado, si bien reconocen sus límites pueden analizar las vanguardias críticamente desde una revalorización de las mismas. Neste artigo, propomos analisar a noção de vanguarda artística, alcance e limites, no âmbito do debate político-cultural contemporâneos em torno da modernidade e pós-modernidade. Para isso, a posição dos diferentes autores em relação a esses problemas é abordada. A centralidade da arte de vanguarda consiste em questionar os modos tradicionais de produção, circulação e recepção das obras de arte e em postular a capacidade da arte como agente de transformação radical da sociedade. O trabalho é então estruturado numa série de seções em que diferentes autores (historiadores da arte, críticos, semiólogos) desenvolvem como eles entenderam e compreendem as vanguardas. Em particular, serão tomadas as contribuições de Edoardo Sanguinetti e Oscar Steimberg, por um lado, e Peter Bürger e Hal Foster, por outro. Propõe-se, em seguida, realizar a análise proposta a partir do confronto entre os autores, partindo da idéia de que Sanguinetti e Bürger acabam propondo uma argumentação mais negativa da vanguarda, produtos da visão "romântica" que de ela têm. Steimberg e Foster, por outro lado, embora reconheçam seus limites, podem analisar criticamente a vanguarda, fazendo uma reavaliação da mesma