Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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A conquista visual da América: imagens do Novo Mundo e os canibais americanos como meios de dominação colonial entre os séculos XVI e XVII
The travel diaries of Christopher Columbus and Amerigo Vespucci offered the European public the first news about American cannibals, thus building the foundations of a stereotypical character who symbolically embodied the savagery and civilizational backwardness of the Americas and its original inhabitants. Different engravings, paintings and maps made between the 16th and 17th centuries represented the physiognomy, habitat, accessories, and customs of the cannibal indigenous as a means to legitimize the colonial rule that Europe exercised over the New World. Seen and portrayed by artists of the caliber of Theodor de Bry, Albert Eckhout, Petrus Plancius, Maerten de Vos, Adrian Collaert and Abraham Ortelius as bloodthirsty barbarians and nefarious sinners, the cannibals of the New World served as the ideal otherness to define the political and cultural hegemony of Europe over the world. In the process, cannibalism was the essential characteristic to which the entire American continent was reduced, which ultimately justified its occupation, evangelization, and submission. Analyzing and comparing the most important symbols and visual codes in this type of images will allow us to understand their pedagogical and propagandistic function within the visual conquest of America, while giving us the necessary tools to combat and eradicate such colonial discourses still present in Latin American thought.Los diarios de viaje de Cristóbal Colón y Américo Vespucio ofrecieron al público europeo las primeras noticias sobre los caníbales americanos, construyendo así las bases de un personaje estereotípico que encarnó simbólicamente el salvajismo y atraso civilizatorio de América y sus habitantes originarios. Distintos grabados, pinturas y mapas realizados entre los siglos XVI y XVII representaron la fisionomía, hábitat, accesorios y costumbres de los indígenas caníbales como un medio para legitimar el dominio colonial que Europa ejerció sobre el Nuevo Mundo. Vistos y retratados por artistas del calibre de Theodor de Bry, Albert Eckhout, Petrus Plancius, Maerten de Vos, Adrian Collaert y Abraham Ortelius como bárbaros sanguinarios y pecadores nefandos, los caníbales del Nuevo Mundo fungieron como la otredad ideal para definir la hegemonía política y cultural de Europa sobre el mundo. En el proceso, el canibalismo fue la característica esencial a la cual fue reducido todo el continente americano, lo que la postre justificó su ocupación, evangelización y sometimiento. Analizar y comparar los símbolos y códigos visuales más importantes en este tipo de imágenes nos permitirá comprender su función pedagógica y propagandística dentro de la conquista visual de América, al tiempo en que nos otorgará las herramientas necesarias para combatir y erradicar tales discursos coloniales aún presentes en el pensamiento latinoamericano. Os diários de viagem de Cristóvão Colombo e Américo Vespúcio ofereceram ao público europeu as primeiras notícias sobre os canibais americanos, construindo assim as bases de um personagem estereotipado que simbolicamente encarna a selvageria e o atraso civilizacional da América e seus habitantes originais. Diferentes gravuras, pinturas e mapas feitos entre os séculos XVI e XVII representaram a fisionomia, o habitat, os acessórios e os costumes dos indígenas canibais como meio de legitimar o domínio colonial que a Europa exerceu sobre o Novo Mundo. Vistos e retratados por artistas do calibre de Theodor de Bry, Albert Eckhout, Petrus Plancius, Maerten de Vos, Adrian Collaert e Abraham Ortelius como bárbaros sanguinários e pecadores nefastos, os canibais do Novo Mundo serviram como a alteridade ideal para definir a hegemonia política e cultura da Europa em todo o mundo. Nesse processo, o canibalismo foi uma característica essencial à qual foi reduzido todo o continente americano, o que acabou justificando sua ocupação, evangelização e submissão. Analisar e comparar os símbolos e códigos visuais mais importantes neste tipo de imagens nos permitirá compreender sua função pedagógica e propagandística na conquista visual da América, ao mesmo tempo em que nos dará as ferramentas necessárias para combater e erradicar tais discursos coloniais ainda presentes no pensamento da América Latina
Resistencia material. Cine documental y realidad
El objetivo de este artículo es presentar y discutir reflexiones sobre los conceptos de realidad, objetividad y verdad aplicados al estudio de las imágenes, con un hincapié en las audiovisuales documentales. Despojando de artilugios el pensamiento sobre las imágenes se presentan aquí una serie de perspectivas sobre lo digital, el semiocentrismo/antropocentrismo y el nuevo realismo que señalan la existencia material del mundo natural y social, que se ubica más allá de las construcciones lingüísticas que podamos darnos. Consideración central para el territorio de la realización e investigación del cine documental
La realidad mediatizada: los reality shows en la era de las redes sociales en Argentina
En el siguiente texto se desarrollarán los conceptos de mediatización vinculada al formato televisivo reality show, para llevar a cabo un análisis del impacto de las redes sociales y sus usuarios en el desarrollo de este tipo de programas. Los contenidos de realidad, en especial del estilo competitivo, tuvieron mucho éxito en Argentina durante las primeras dos décadas del siglo XXI, pero mostraron mayor apogeo a partir de la aparición de las redes sociales. La relación entre las redes y los reality shows llegó a un nivel en el que se puede decir que ambos tienen tanto poder sobre el otro, que es difícil decir si los reality shows afectan el desarrollo de las redes sociales, o si las redes tienen influencia en cómo se lleva a cabo un programa de realidad
La identidad danoargentina: una construcción colectiva en devenir
En este artículo pretendemos integrar y completar el marco teórico de una investigación que venimos llevando a cabo, sobre el Salón Danés de Tandil, cuyo paso siguiente es la realización audiovisual de un cortometraje documental. En otras oportunidades fuimos abordando los conceptos de historia oral y reciente, y memoria. También incursionamos en la noción de territorio. Ahora nuestra idea es profundizar en torno de la identidad teniendo en cuenta las entrevistas y encuestas que efectuamos a miembros de la colectividad danoargentina en Tandil y la zona
Las prácticas del equipo de coordinación del Proyecto Adolescentes de la Escuela Municipal de Teatro analizadas como productoras de procesos de singularización
Como becaria INI-SECAT-UNICEN, durante el período marzo 2021-marzo 2022 realicé prácticas de iniciación en la investigación, bajo la dirección de la Profesora Marisa Rodríguez, acerca de la trayectoria del equipo de coordinación del Proyecto Adolescentes de la Escuela Municipal de Teatro de Tandil[1], a través del desarrollo del Plan de Trabajo titulado: “Trayectoria de una política educativa municipal (2008-2018): la Escuela Municipal de Teatro desde el equipo de coordinación del Proyecto Adolescentes”. Este último, enmarcado en el proyecto de investigación del TECC[2]: “Políticas educativas emergentes. Interjuego de lo macro y lo micro político en el gobierno de la Educación Artística local (2008-2018)”.Uno de los ejes de la metodología utilizada en dichas prácticas fue el entrecruzamiento y diálogo entre mi situación como estudiante en proceso de finalización de la Carrera del Profesorado y Licenciatura de Teatro de la Facultad de Arte-UNICEN y mi condición de becaria-investigadora novel. Es así que pude integrar mis prácticas de iniciación en la investigación y mi condición de estudiante regular de la cátedra Didáctica Especial de la Enseñanza de la Actuación, a cargo de la Mg. Gabriela Pérez Cubas y la Lic. Cecilia Gramajo.A partir de la consigna de dicha cátedra de redactar un ensayo que pusiese en diálogo el marco teórico analizado en la cursada y la experiencia como artista y docente de arte de aquellos/as que nos encontrábamos cursando la misma es que, junto a mi directora, imaginamos la posibilidad de que dicho ensayo funcione como aporte teórico al estado de la cuestión y recorte metodológico del objeto de estudio de mi investigación en el marco de la Beca INI. De este cruce surgió el ensayo titulado “Las prácticas del equipo de coordinación múltiple del Proyecto Adolescentes de la Escuela Municipal de Teatro analizadas como productoras de procesos de singularización[3]”, escrito que me permitió continuar delimitando mi objeto de estudio y se convertirá en aporte teórico metodológico para mi tesis de grado.[1] Esta última, junto con la Escuela de Artes Visuales 1, Escuela de Artes y Oficios, Escuela de Idiomas, Escuela de Música Popular y Escuela de Danzas, conforma el conjunto de escuelas municipales dependientes de la Dirección de Educación de la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil.[2] El TECC es uno de los núcleos de Investigación de la Facultad de Arte-UNICEN. https://www.arte.unicen.edu.ar/tecc/[3] Término desarrollado por Félix Guattari y Suely Rolnik en su libro Micropolíticas. Cartografías del deseo (2006
Juventud y moralidad en el Tandil de los sesenta: apuntes metodológicos sobre la Farándula Estudiantil
El objetivo del artículo es presentar algunos avances de investigación posdoctoral sobre la juventud y la moralidad de la ciudad de Tandil en la década del sesenta. Se analiza el caso de la Farándula Estudiantil, un desfile callejero y competitivo de carrozas y performances interpretado por estudiantes del nivel secundario. Se reflexiona acerca de los sentidos y los efectos de las puestas en escena en tres conjuntos de fuentes diferentes: la prensa escrita local, el registro fílmico de un noticiero cinematográfico y los testimonios de algunos participantes del evento de la época mencionada. De esta manera, se estudian las transgresiones y las sujeciones a cierta normalidad moral construida por la hegemonía discursiva y naturalizada por la sociedad tandilense
No voy a dejar ni un camino sin andar. Los estudios sobre cine según Ignacio Dobrée, Mariné Nicola y Fabián Soberón
Imagen, cuerpo y política: fotografía de la Unidad Popular
En este artículo analizamos la relación entre imágenes, cuerpo y política a través de la selección de seis fotografías del archivo que el fotógrafo John Hall realizó sobre los mil días de gobierno de la Unidad Popular en Chile (1970-1973). En tanto cada vez que observamos una imagen nos encontramos con una forma de mirar y nuestra relación con la mirada, analizaremos no sólo el contexto histórico y el contexto de producción de estas imágenes, sino también y en relación a éste, la mirada del fotógrafo. Enfatizaremos en el uso político de estas imágenes en el momento histórico en que fue realizado. Además nos detenemos en la importancia de recuperar estas fotografías en el presente, como forma de reponer cierta cotidianidad pasada que permanece en disputa ya que aunque se intente borrar/olvidar/ocultar desde sectores/historias/discursos dominantes, a través de la mirada paciente de estas imágenes, soplando la ceniza suavemente, vuelven a arder (Didi-Huberman, 2012)