Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
Not a member yet
947 research outputs found
Sort by
Muestra Pispeada, creación colectiva dirigida por Julia Lavatelli (2024) - Cátedra Práctica Integrada I - Sala Teatro La Fábrica, septiembre 2024.
No full textPompeyo Audivert en Tandil. Agitando el deseo de manifestar nuestro impulso creador - Tandil, Facultad de Arte, 3 de septiembre de 2024.
Full text linkEn la siguiente reseña se recuperan y comentan las reflexiones desarrolladas por el actor, director y maestro de teatro Pompeyo Audivert en el conversatorio “Teatro de la Fuerza Ausente. Reflexiones del impulso creador”. Encuentro que se desarrolló en la Facultad de Arte de la UNICEN con motivo de la visita del artista a la ciudad de Tandil para la presentación de su emblemática obra “Habitación Macbeth
Habitar la deriva: escenas y oficios en los pliegues de la trayectoria de Esteban De Sandi.
Full text linkEl artículo traza la trayectoria de Esteban De Sandi —graduado de la Facultad de Arte de la UNICEN y trabajador del Teatro Nacional Cervantes— como una forma singular de habitar la práctica escénica. A partir de su entrevista, el texto propone una lectura de la formación universitaria, el oficio teatral y las instituciones como territorios que configuran modos situados de creación, transmisión y trabajo. La experiencia de Esteban permite observar cómo se entrelazan procesos independientes e institucionales, cómo operan las genealogías de maestros y cómo cada espacio de ensayo, producción y convivencia modela una ética del tiempo, de la escucha y de la construcción colectiva. Su recorrido vuelve visible una cartografía contemporánea del quehacer teatral, marcada por la deriva, la profesionalización, la precariedad y la continuidad de un oficio que se aprende haciendo y habitando la escena
Sobre "¿Cuánta tierra ocupa un cuerpo?"
No full textComentario e intepretación sobre la obra unipersonal ¿Cuánta tierra ocupa un cuerpo? de Gabriela Pérez Cubas.
Cartografías Graduadas.
Full text linkCartografías graduadas; Derivas creativas propone un espacio para mapear y poner en diálogo las trayectorias de lxs graduadxs de la Facultad de Arte de la UNICEN. Entendidas no como líneas rectas sino como recorridos irregulares, híbridos y en tensión, estas derivas articulan investigación, práctica artística, docencia, producción y modos de trabajo atravesados por la digitalización, la precariedad y las transformaciones culturales del país.
La sección busca visibilizar cómo nuestrxs egresadxs sostienen sus oficios entre lo estético y lo político, lo académico y lo intuitivo, lo presencial y lo virtual. A través de entrevistas y registros diversos, la sección convoca a reconstruir comunidad, fortalecer redes y pensar colectivamente qué significa hoy ser artista, docente o investigadorx en un contexto cambiante. Más que un registro, este espacio se concibe como un dispositivo vivo que enlaza experiencias, preguntas y estrategias que hacen posible habitar el campo artístico contemporáneo
El otro lado de las imágenes de guerra. Reflexión en torno a las obras "Silencios" y "Sudarios" de Érika Diettes.
Full text linkEste trabajo propone una reflexión sobre la obra de la artista colombiana Érika Diettes (Cali, 1978), centrada en dos de sus series más significativas: Silencios (2005) y Sudarios (2011). A través de estas imágenes, Diettes plasma la huella del dolor inscrita tanto por el Shoah como por el conflicto armado en Colombia, construyendo una poética visual que enlaza memorias del Holocausto con la violencia contemporánea que atraviesa a la sociedad colombiana. Su fotografía no solo documenta, sino que interroga los órdenes establecidos, generando un espacio de tensión entre el pasado y el presente de territorios marcados por la guerra. En este cruce de tiempos y geografías, su obra articula una ética del recuerdo que se nutre del archivo y del cuerpo como soportes de la memoria. Estas propuestas, profundamente enraizadas en el contexto latinoamericano, permiten vislumbrar cómo el arte puede dar cuenta de los horrores, pero también de las resistencias que emergen en medio del sufrimiento, revelando el poder del gesto artístico como forma de duelo, denuncia y testimonio
Marco Lanzoni , microuniverso verde en la era del Freelance.
Full text linkEl artículo busca indagar en la trayectoria creativa y profesional de Marco Lanzoni, graduadx en Realización Audiovisual por Facultad de Arte (UNICEN), dentro del dossier Cartografía Graduadas; Derivas creativas. A través de una entrevista realizada en 2025, se dejan entrever tensiones entre formación académica, identidad artística y condiciones laborales en el contexto contemporáneo del trabajo audiovisual en Argentina. El análisis da cuenta de cómo la comunidad, la formación pública y las redes colaborativas resultan ser posibles estrategias de resistencia frente a la precarización y las transformaciones digitales del sector. La reflexión final es una posible lectura generacional sobre el rol del artista freelance en la era de los algoritmos y la necesidad de fortalecer formas cooperativas para sostener la creación artística en el contexto global en 2025
Ensayar el cuidado. Pedagogía escénica y formación profesional en el ciclo Carne Fresca 2024.
Full text linkEl presente artículo tiene como objetivo compartir y analizar una experiencia de formación escénica situada, desarrollada en el marco del ciclo Carne Fresca: ciclo de nuevos directores teatrales de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNICEN), en su edición 2024. La particularidad de esta edición no reside únicamente en sus propuestas artísticas, sino en la coyuntura social y política que la atravesó: un paro y una toma universitaria que transformaron el espacio de formación en un escenario de resistencia y convivencia creativa que habilitó nuevas lecturas y resonancias para con el formato.
En el marco del proyecto de investigación de IPROCAE La criatura creativa aprende a hablar - Prácticas interterritoriales, vida profesional e injerencias en el campo de la dirección, creación y producción teatral independiente a partir del ciclo CARNE FRESCA (2005-2025) de la Facultad de Arte, UNICEN, Tandil, buscamos reflexionar sobre los modos en que los/as estudiantes ensayan desde las condiciones materiales del hacer teatral independiente formas de liderazgo artístico, de gestión colectiva, de resistencia cultural y creación escénica en contextos reales, atravesados por la precariedad estructural, pero también por la afectividad y una enorme capacidad de invención, deseo y potencia colaborativa. Desde nuestro rol como docentes a cargo del acompañamiento integral del ciclo (desde la selección de textos, armado de equipos, ensayos y estrenos), proponemos una lectura situada de este dispositivo formativo entendiendo el ejercicio de la dirección como una práctica de hospitalidad que habilita una transición crítica entre la universidad y el campo profesional
Deconstrucción de la dirección. Navegar entre la incertidumbre y la seducción.
Full text linkEl siguiente artículo propone una deconstrucción del rol tradicional del director teatral, desafiando su figura jerarquizada y centralista, para explorar modelos más colaborativos y fluidos. A partir de conceptos como la deconstrucción de Derrida, los aportes de Carreira y las ideas de Anne Bogart, se cuestiona la noción del director como "capitán" controlador y se introduce la metáfora del "director-sirena". Este enfoque sugiere una dirección más intuitiva, sensual y descolonizante, centrada en el proceso creativo colectivo y no en la perfección o el control absoluto.
Se propone cambio urgente hacia una dirección escénica más inclusiva, amable y en sintonía con la diversidad humana, capaz de generar espacios creativos menos rígidos y más abiertos a nuevas formas de hacer teatro