Versos, Anversos e Antiversos (E-Journal)

Incompletudes de Devaneios Desconexos: Crônicas e Poesias / Ivenio Hermes; – Ano 6, Edição Especial 01 – Revista Versos, Anversos e Antiversos. Mossoró: GEPLAT Edições, 2025

Ivenio Hermes

Incompletudes de Devaneios Desconexos: Crônicas e Poesias

Dany Al-Behy Kanaan: poesias selecionadas / Ailton Siqueira de Sousa Fonseca (org.); – Ano 5, Edição Especial – Revista Versos, Anversos e Antiversos. Mossoró: GEPLAT Edições, 2024

Dany Al-Behy Kanaan

Dany Al-Behy Kanaan: poesias selecionadas: Ailton Siqueira de Sousa Fonseca (org.)

Marcus Venicius Filgueira de Medeiros

Karlla Christine Araújo Sousa

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PARLAPATICES: ENSAIO SOBRE A EPISTEMOPOÉTICA NA 
PESQUISA CIENTÍFICA 
 
 
Por: Marcus Venicius Filgueira de Medeiros1 
& Karlla Christine Araújo Sousa2 
 
 
Minha cabeça está exausta, confesso. Não cabe mais nenhuma palavra. 
Preciso, agora, fazer a seleção, ordená-las, colocá-las nos devidos lugares e, depois, 
saber como tudo poderá ser usado nesse processo de pós-leitura, de descobertas, de 
debulhar a literatura em nome da pesquisa proposta: performance, recepção, 
leitura, percepções, voz, oralidade. Para isso, até criei um neologismo: 
Epistemopoética. Isso, a ideia do meu projeto que foi iniciado de uma forma, mas 
que foi se enveredando por outros atalhos até chegar nesse ponto. Não como um voo 
de um passarinho, mas mediado pela leitura das linhas, das entrelinhas razoáveis e 
emotivas atravessadas por esse caminho, e que caminho! Eu sou uma pipa: eu me 
construo do aproveitamento de outros materiais, não nasci pronto, nunca desejei 
que o conhecimento fosse mágico, não, mas que fizesse a mágica de fazer o saber 
singular/plural; individual/coletivo do Eu-Tu nesse nós de nós dados, não às cegas, 
mas fiados no estado/ação de: Saber-fazer, saber-ser e saber-dizer. De repente um 
clic no meu juízo, no eco as vozes pulsantes de outrora com os seus chocalhos de 
parlapatices: Quem quer? Quem vai querer? Quem vai... Competências! Habilidades!  
O sujeito intérprete da enunciação.   
Depois dessa plantação palavreada, agora posso apresentar aqui alguns 
caroços de coisas: Epistemopoética - o contador de história e a arte do 
encantamento. Este é o título da minha pesquisa, a ponta descascada de um trajeto 
 
1 Professor, escritor e contador de história. Mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Ciências 
Sociais e Humanas da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte – PPGCISH-UERN.Membro do 
Grupo de Pesquisa do Pensamento Complexo (GECOM)  E-mail: marven_filme@hotmail.com. 
2 Profa. Adjunta IV no Departamento de Ciências Sociais e Humanas; Dra. Em Sociologia (UFPB); 
Coordenadora do PPGCISH-UERN; Membro do Grupo de Pesquisa do Pensamento Complexo 
(GECOM)  Email - karllasouza@uern.br. 
 
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do inacabado. Entendeu?! Vou explicar. É a indumentária dessa parte de mim 
enquanto sujeito de oralidade: professor, escritor e contador de história. Três 
dimensões apaixonadas por esse jogo de narrativas, de jogar palavras para o 
universo, nesse uni verso aqui de Mossoró, escolhi mais duas pessoas para se 
somarem em corporeidades nessa viagem sem volta; dois contadores de história, 
suas interpretações, leituras e rascunhos de re-existência como a provocação do 
Paul Zumthor (2018, p. 50): “A ilusão é própria da arte”. E qual o incômodo desse ir 
para o outro lado da rua em busca de colher a castanhola madura? Uma aflição que 
não se deseja ausente: Como as narrativas biográficas contribuem para o 
processo de formação performativa e poética da oralidade do contador de 
história nos contextos em que foram/são tecidos? 
Nesse estado de ser no mundo, ilusionista, caminho com Goreth Medeiros e 
Rogenildo Silva, dois seres prosopoéticos,  forjados nos intercâmbios entre quem 
fala e quem ouve; quem narra e quem escuta. Contadores de histórias, gente que se 
veste da indumentária do encantamento de si e do outro na poesia oralizada. E lá 
vem eu, como a linguagem oral, arraigado de redundância, de proselitismo, de 
repetições. Todavia é assim que eu concebo todo esse instante de sorver a fonte de 
inspiração para este diálogo permeado de sinceridade, de pertencimento, de 
atravessamentos de mim. Até tento ser diferente, mas não passa de puro fingimento. 
O fingimento que não tem gosto de verdade é azedo demais, por isso gosto desse 
jogo de parlapatices: Eu sou parlapatices, cobiço de assim ser – ainda tenho 
dificuldades de me bandear para um dos lados do paradoxo, eu aspiro desse prazer 
de lamber a linha e enfiar o fio na agulha, sair cosendo o universo na poética corrida 
dos sentidos, nos estados sinestésicos que a escrita vai permitindo. É uma sina, o 
enformar heterodiscursivo que me faz ser-sujeito-no-mundo. Para quê? 
Compreender os sujeitos, as memórias e as narrativas orais de contadores de 
história nas suas trajetórias formativas, seus lugares de fala para a 
ressonância dessas vozes na performatividade. 
Eu não estou só: eu e meus sujeitos de pesquisa com as leituras, os discursos 
dialógicos e a direção do olhar da orientadora – Karlla Christine – que não me deixa 
“se” perder no devaneio. Ela sabe alinhar os carreteis, chamar para a realidade da 
coisa labiríntica de encontrar o fio de Ariadne nesse itinerário epistemopoético – a 
3 
 
fusão do conhecimento epistemológico com o conhecimento mais de subjetividade, 
de subjetivação para compor essa partitura de contação de história a partir do 
método biográfico, saber desse pertencimento, de como essas memórias 
contribuíram para a formação individual e coletiva de cada um. Existem passos? 
Sim: 1. Apresentar os contadores de história na luta corpoAtiva e 
performativa, no lugar de atuação e fala; 2. Inferir nas narrativas e memórias 
dos sujeitos narradores no processo co-labor-ativo de fala e de escuta; 3. 
Reconhecer o ser-sujeito de existencialidades reafirmando sua condição 
histórico social e cultural. 
Não é uma andança tão fácil, existem os riscos e seus graus, mas é um 
processo prazeroso, harmonioso, dialógico. Com o Paul Zumthor há a possível 
descoberta mais afiada com a performance, com a oralidade e com a escrita. Com 
ele, eu me sinto texto: interação, reiteração, poética, movimento, percepção... 
Percepção, eis a palavra que me inflama, me faz flama e se contorce por toda 
corporeidade. É ela, esse elo de ser prosa e de ser poética simultaneamente: tenho a 
emergência de ser texto, de ser dito, caso assim não seja, melhor me jogar num 
precipício, declamar um poema e virar a flande de vinho. 
Depois desse abrimento de boca, vou respirar, beber um pouco de água e ser 
mais diretivo no que o texto chama: Performance. “Ar regras da performance – com 
efeito, regendo simultaneamente o tempo, o lugar, a finalidade da transmissão, a 
ação do locutor e, em ampla medida, a resposta do público”. (ZUMTHOR, 2018, p. 
30). Porque os caminhos não são tão retos assim, inclusive quando se pensa em 
trazer o diferente, em plantar a ousadia, alinhar uma pesquisa na poética, na 
linguagem poética, na quebra do rigor metodológico, da quebra do receio de 
enfrentar os sisudos acadêmicos. A provocação vem, também, das ausências 
gestadas nessa sociedade ainda eurocêntrica, de desprestígio aos saberes mais 
empíricos, aflorados nas vivências, como também nas lutas de resistência de grupos 
calados ao longo da vida, em trajetórias contrárias ao progresso sem freio da linha 
sócio-histórico e cultural da humanidade. Eu caminho sob a ótica do Método 
Biográfico; do sujeito ser interlocutor, narrar de si, ser o ser da ação, da atuação da 
narrativa oral, da heterobiografização.   
4 
 
A análise, compreensão e interpretação da obra lida desarruma o interior de 
quem busca ser presença, ser no mundo, fazer arte e se estabelecer na superfície das 
relações interativas da memória, dos esquecimentos e das narrativas de vida de 
quem se concebe circundante nesse olhar retrospectivo e prospectivo de se 
recompor a partir dos estalos intrínsecos de narrar de si, de se enxergar na ótica do 
outro do seu processo de intersubjetividade. Não sei se consigo dizer, mas a escrita 
me absolve dos meus fantasmas, ela desarma a mim de ter soluços, de ficar com os 
braços a ver navios no açude esturricado, 
É um recado: ciência não é brio nem filós; é a vida corrida, atravessando a 
rua, produzindo a combustão entre uns e outros; precisa ser um pirulito de açúcar 
de depois de almoço ou o cuscuz vendido no final da tarde. Precisa não ser amarga, 
mas corrente prazenteira de quem enxerga a existência como um pôr do sol. É um 
trabalho de sinestesias, de multiplicação dos sentidos, de deixar os sentidos serem: 
caneta, papel, tinta, folha, palavra, enredo.  
Com respeito ao leitor: eu não rabiscaria esse ensaio de um ensaio de outra 
forma. Preciso ser pelas memórias de afetação de mim, pela ação de descoberta do 
pensamento Decolonial, da corporeidade e, depois de se sentir um ovo quebrando a 
casca, criar asas e sair voando pelo universo.   
Não parece ser um trabalho científico, mas é sério. O nosso trabalho tem todo 
o rigor organizativo exigido pelos rigores acadêmicos, ele só não tem a “obediência”, 
porque depois que se aprender a voar, depois de encontrar a porta da gaiola aberta, 
impossível querer viver enquadrado, engaiolado, sob o ângulo de um peso do todo 
disciplin-a-dor. 
 
REFERENCIAL BIBLIOGRÁFICO  
 
ZUMTHOR, Paul. Performance, recepção, leitura. FERREIRA, Jerusa Pires; 
FENERICH, Suely (trad.). São Paulo: Ubu Editora, 2018. 
 


English

PARLAPATICES: ENSAIO SOBRE A EPISTEMOPOÉTICA NA PESQUISA CIENTÍFICA

Ailton Siqueira de Sousa Fonseca

Editorial

PERTO DO CORAÇÃO: Selvagem

Sem rádio e sem notícia das terras civilizadas: Aos 121 do lançamento, “Os Sertões” permanece obraseminal da Literatura Brasileir

Aurora Almeida de Miranda Leão

Sem rádio e sem notícia das terras civilizadas: Aos 121 do lançamento, “Os Sertões” permanece obra seminal da Literatura Brasileira

Editores

SOBRE OS AUTORES

ANTES DE FAZERMOS CIÊNCIAS, FAZEMOS AMIZADES, FIRMAMOS PACTOS, SOMOS CÚMPLICE

Paulo Sérgio Raposo da Silva

 
1 
 
ANTES DE FAZERMOS CIÊNCIAS, FAZEMOS AMIZADES, 
FIRMAMOS PACTOS, SOMOS CÚMPLICES 
 
Por: Paulo Sérgio Raposo da Silva1 
 
Se eu começasse de outra maneira, não diria o que vale a pena 
 
O portrait littéraire é uma forma utilizada 
para produzir nossos próprios sentimentos 
sobre o mundo e sobre a vida, para exalar 
com subterfúgio uma certa poesia oculta. 
 
(Sainte-Beuve) 
 
 Eu poderia começar dizendo que minha orientadora e , ale m de doutora em 
Cie ncias Sociais e professora Titular do Departamento de Fundamentos e Polí ticas 
da Educaça o do Centro de Educaça o da Universidade Federal do Rio Grande do Norte 
(UFRN) desde maio de 2010, coordenadora do Grupo de Estudos da Complexidade 
(GRECOM), o primeiro ponto brasileiro da Ca tedra itinerante Unesco "Edgar Morin" 
na UFRN; poderia começar dizendo que por conseque ncia ela e , tambe m, membro 
da Associaça o Internacional para o Pensamento Complexo. Se eu o fizesse, no 
entanto, faria o trabalho simplo rio daqueles que pouco viveram, pouco 
experimentaram, pouco viram e veem; faria o trabalho das ma quinas e talvez seria 
mais um nome pro prio para o que chamam de intelige ncia artificial.   
 Eu informaria sobre quem quero falar, mas na o escrevia com sangue, e o 
filo sofo ja  ensinou que os u nicos textos que realmente valem a  pena sa o os escritos 
com sangue, porque, ao escrever sagrando, podemos aprender que o sangue e  o 
espí rito; o espí rito e  a vida e esta jamais se cristalizara  sem deixar de ser o que e . 
Aprendi isso com minha orientadora, lendo e  pesquisando junto a ela, acolhido no 
grupo que coordena como a casa que recebe um novo filho desejado, apesar de na o 
ter vindo com tudo que foi sonhado. Tudo bem, afinal Emil Cioran ja  havia dito que 
“a escrita é a desforra da criatura e sua resposta a uma Criação sabotada” (CIORAN, 
 
1 Doutorando em Educaça o pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte e integrante do 
Grupo de Estudos da Complexidade (GRECOM-UFRN). E-mail: pauloraposo10@gmail.com. 
 
2 
 
2011, p. 153). Sinto-me confortado. Mas por que falar sobre alguém assim tal como 
quero falar parecendo despropositado? Bom, as respostas poderiam ser várias, 
porém a do próprio Cioran me satisfaz — exercício de admiração é o que eu quero 
fazer.  
 Esse exercício é mais do que uma distribuição de palavras para descrever 
qualidades de uma pessoa e reverenciá-la; é, e isto é o mais importante, uma 
experimentação da linguagem e seu poder contra o próprio ego, contra o solipsismo, 
contra o breu das coisas não ditas, contra a introspecção permanente, contra a 
mesquinharia, contra a vaidade intelectual e sua aridez. Escrever sobre Conceição 
Almeida é retornar à mitologia para sentir o perfume que exala das musas e achar 
que posso ser um poeta como foram alguns dos gregos antigos.  
Quem sabe — não de perto, mas de longe — eu tenha sido contaminado por 
Claude Lévi-Strauss para sofrer de um certo quixotismo, um desejo obsessivo de, ao 
olhar para os mitos, encontrar o passado por trás do presente. Tudo bem: melhor 
assim, muito melhor assim. Sim, posso ser acusado de superlativismo; não me 
importo tanto, pois nunca tive poder para saber o momento exato em que se alcança 
a precisão absoluta. Na verdade, suspeito daqueles cuja exatidão é sempre um 
capital a conservar e multiplicar, dado que ninguém vive em paz fazendo cálculos a 
toda hora.  
 Maria da Conceiça o Xavier de Almeida, Conceiça o Almeida, Ceiça Almeida ou 
simplesmente Ceiça e  uma intelectual que na o teme o perigo, que anda em cordas 
bambas como quem dança, que recebe quem a procura e recobre de coragem para 
bailar quem, com ela, topa desmoralizar os riscos do vai e vem das cordas. Sim, ela 
pode ser chamada por muitos nomes, e na o ha  e na o pode haver estranheza nisto, 
porque ela na o se esgota em um so  registro. Ela se pertence e e  indoma vel, mas se 
entrega a  primeira dança, porque ainda na o aprendeu a negar um convite para 
dançar, ainda que o par desconheça o ritmo e pise em seus pe s. Sim, sim, parece 
fragilidade, mas Ceiça prefere parecer fra gil a ter de enrijecer os passos. 
 
 
 
 
 
3 
 
Foto 01 - O sol de outono do ano de 2024 passando pela brecha da cortina para encontra -la. 
 
 
  
Se Manoel de Barros foi o poeta das miudezas, se Nietzsche foi o filo sofo da 
suspeita e Edgar Morin e  e sempre foi um contrabandista de saberes e um artesa o 
sem patente registrada, Conceiça o Almeida, minha Ceiça, e  quem melhor recolhe as 
miudezas do caminho, valoriza e aceita as suspeitas e registra as patentes que 
ningue m ousou registrar. Ousadia, alia s, na o teria outra pessoa de quem melhor se 
apoderar do que Ceiça, fra gil como qualquer humano, indestrutí vel como qualquer 
mulher. Conceiça o odeia a omissa o, adora a cooperaça o, muda ao calor dos 
acontecimentos porque os pensa enquanto os vive, vive para pensa -los sem censura. 
Ela na o se permite ser lançada como pe ndulos entre dois polos apenas, de um lado 
para o outro, pois sabe inventar novas vias sem pendular: entre o medo e a coragem, 
por exemplo, Ceiça reinventa o risco e faz existir outros pontos de descanso. 
Criatividade.  
 
 
 
 
 
 
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Foto 02 - somos ela e eu, entre livros cheios de digitais da curiosidade, a sede da alma (2024). 
 
 
 
 
Ser seu orientando e  experimentar um tempo de vida que na o pode ser — e 
nunca e  — privativo, significa na o tratar as ideias como elementos de salvaça o para 
viver melhor, o que pro prio dos grandes mestres, ja  que “ensinar seriamente e  po r 
as ma os no que ha  de mais vital no ser humano. E  tentar ter acesso ao que ha  de mais 
sensí vel e de mais í ntimo da integridade de uma criança ou de um adulto. Um mestre 
invade, força a abertura, e  capaz de devastar a fim de purificar e reconstruir” 
(STEINER, 2018, p. 26). Estar com ela, alia s, significa ser cu mplice de uma vida feita 
para outros e com outros; significa ser cu mplice em ideias perigosas, significa ser 
pego constantemente em flagrante delito das leis herme ticas daquilo que 
consagraram como cie ncia para venerar; significa sair do prumo para criar novas 
me tricas, significa apostar no inusitado a fim de abrir espaços para que o novo 
irrompa e ele mesmo decida por no s o que devemos dizer. Tinha de ser diferente? 
Na o, absolutamente na o. Como ja  disse o poeta, “quem anda nos trilhos e  trem de 
ferro”. Ceiça, Ceiça e  a gua que corre entre as pedras, e o nome disso e  liberdade — 
liberdade sempre caça jeito.     
 
 
 
 
 
 
 
 
 
5 
 
Foto 03 - foi um sa bado ainda de outono, e eu precisei falar olhando para seus olhos (2024) 
 
 
 
 
Margarida Knobbe tinha toda raza o ao dizer que a orientaça o de Conceiça o 
Almeida instiga a  exogamia e a  solidariedade, mesmo que nossos pertencimentos 
sejam mu ltiplos, de sorte que estar com Ceiça “e , antes de tudo, na o resistir ao seu 
olhar impertinente, provocador, embora amigo e honesto” (KNOBBE, 2003, p. 114). 
Edgar Morin revelou sua amizade e admiraça o por Ceiça Almeida ao escrever que, 
oní voros culturais, seus espí ritos sa o semelhantes, ja  que a cultura de Conceiça o e  
mestiça, pois “une cultura humanista e cultura cientí fica, tudo isso acrescido de sua 
pro pria criatividade intelectual” (MORIN, 2019, p. 12). No iní cio da parceria dos dois, 
continua Morin, “meu pensamento nutriu o dela, mas agora sou eu quem me 
alimento do seu estilo de pensar” (MORIN, 2019, p. 12).  
Uma intelectual impossí vel de esquecer; uma intelectual, assim como 
So crates, para usar os termos do George Steiner, erotista, dado que “a natureza, a 
qualidade do amor, da lascí via grosseira a  transcende ncia (a gape) e  muito presente 
em suas indagaço es” (STEINER, 2018, p. 33). Ora, tal qual So crates e Plata o, “a 
contença o e o florescimento do eros no interior do homem polí tico, no interior de 
cada alma, as concorda ncias e os conflitos entre o amor e a busca filoso fica das 
verdades fundamentais” (STEINER, 2018, P. 33) tambe m sa o temas centrais e muito 
 
6 
 
caros a  Ceiça. Ela aparenta habitar lugares altos demais para serem alcançados, mas 
so  aparenta, e a culpa e  da reputaça o, que nada mais e  do que um conjunto de mal-
entendidos cultivado pelos outros.    
Conceiça o Almeida rejeita o olimpo dos deuses da academia so  para na o 
perder a chance de sentar-se a  mesa dos comuns; sua a gora e  a vida que diz respeito 
a todos e a cada um, seu poder emana do serta o, de Assu, da Lagoa do Piato , das 
ma os calejadas, dos olhos cansados, dos pe s marcados pelo tempo de sertanejos que 
sempre tiveram o que dizer, mas so  ela quis ouvir. Como ela mesma reitera em seu 
livro Quase Nua (2016), sem ter de prestar contas ou se explicar, para fugir da auto-
estatualizaça o (tal como o fez Morin, no livro Meus Demônios) “ela e  feita de carne e 
osso, completamente viva, espasmo dica, profana vel. Esta  mais para barro do que 
para ma rmore de Carrara” (ALMEIDA, 2016, p. 86). Vale ressaltar, para que na o 
esqueçam, que o barro do qual foi feita tambe m foi retirado de um E den, um paraí so 
perdido. Singularidade.    
 Caminhar com Ceiça significa negar os banquetes dos privilegiados para 
optar pelos alpendres feitos de singelezas de gentes simples; significa pensar a partir 
da pulsaça o, pulsar a partir do pensamento, fazer e ser a partir da paixa o. Com ela, 
no s aprendemos que e  melhor sentir muito, sentir tudo, sentir dor do que sentir 
nada, porque se do i, pulsa; se pulsa, estamos vivos. Cie ncia a  flor da pele. Se A lvaro 
de Campos tivesse sido seu contempora neo, teria sido acusado de algum tipo de 
pla gio, por ter feito estes versos, que descrevem o que ela, Ceiça, diz e faz:  
 
 
Sou um monte confuso de forças cheias de infinito 
Tendendo em todas as direções para todos os lados do espaço, 
A Vida, essa coisa enorme, é que prende tudo e tudo une 
E faz com que todas as forças que raivam dentro de mim 
Não passem de mim, nem quebrem meu ser, não partam meu corpo, 
Não me arremessem, como uma bomba de Espírito que estoira 
Em sangue e carne e alma espiritualizados para entre as estrelas, 
Para além dos sóis de outros sistemas e dos astros remotos. 
 
 
 
7 
 
Tudo o que há dentro de mim tende a voltar a ser tudo. 
Tudo o que há dentro de mim tende a despejar-me no chão, 
No vasto chão supremo que não está em cima nem embaixo 
Mas sob as estrelas e os sóis, sob as almas e os corpos 
Por uma oblíqua posse dos nossos sentidos intelectuais. 
 
Sou uma chama ascendendo, mas ascendo para baixo e para cima, 
Ascendo para todos os lados ao mesmo tempo, sou um globo 
De chamas explosivas buscando Deus e queimando 
A crosta dos meus sentidos, o muro da minha lógica, 
A minha inteligência limitadora e gelada. 
 
O poeta portugue s se defenderia dizendo que a semelhança entre o que 
escreveu e o que ela faz se deu por causa do mesmo idioma e de certa proximidade 
com o Brasil. Seria em va o, posto que, se algue m tivesse conhecido Ceiça antes de ter 
lido o poema, seria incapaz de aceitar a justificativa fajuta porque o modo de ser no 
mundo de Conceiça o Almeida ja  teria imprimido uma marca indele vel e 
inconfundí vel no mundo. Ele teria de dar os cre ditos, teria de dizer que escreveu o 
que escreveu enquanto divagava em uma das suas aulas. Confesso, entretanto, que 
na o estou seguro sobre se ele levaria a acusaça o ta o a se rio, pois trocar de pele e ser 
outro, ser outra, sempre foi uma especialidade do poeta. Emil Cioran tambe m teria 
de pagar um tributo ao aplicar a  Maria Zambrano o que e  de Maria da Conceiça o 
Xavier de Almeida — uma presença decisiva, ja  que as duas na o venderam a alma a s 
ideias e colocaram a experie ncia do Insolúvel acima da reflexão sobre ele.  
 
[Quem mais que como Ceiça e Maria Zambrano] tem o dom de, indo 
ao encontro de sua inquietude, de sua busca, deixar escapar o 
vocábulo imprevisível e decisivo, a resposta às suas sequências 
sutis? E é por isso que gostaríamos de consultá-la na encruzilhada 
de uma vida, no limiar de uma conversão, de um rompimento, de 
uma traição, na hora das confidências últimas, graves e 
comprometedoras, para que nos revelasse e nos esclarecesse a nós 
mesmos, para que de algum modo nos concedesse uma absolvição 
especulativa e nos reconciliasse tanto com nossas impurezas como 
com nossos impasses e estupores (CIORAN, 2011, p. 132). 
 
8 
 
Cioran fotografou e descreveu o perfil de Zambrano. Provavelmente, sem que 
se desse conta e sem a pretensa o, o filo sofo romeno captou em uma e descreveu o 
e lan vital que caracteriza va rias outras mulheres que fazem das suas vidas uma 
arena para o confrontar ideias pre -estabelecidas, porque odeiam ocupar lugares-
comuns, detestam ser domesticadas, ordenadas, controladas, censuradas, levadas 
por outros sem poder opinar e decidir. Ele falou sobre uma Maria e acabou 
descrevendo duas. Tre s? Quatro? Quantas mais como Maria da Conceiça o de Almeida 
e Maria Zambrano existem igualmente para a eternidade?  Na o sei, pore m sou 
afortunado por conhecer uma dessas Marias e te -la como uma das estrelas que 
compo em a minha constelaça o de estrelas-guias. Sem essa Maria, assim como Edgar 
Morin falou sobre seus filo sofos (MORIN, 2014), eu na o poderia sentir sena o 
emoço es violentas e horrores.  
Torço e quero me engajar para lutar por espaços de formaça o feitos por 
pessoas como Ceiça Almeida. Eu, enquanto ocupar esses espaços, repetirei seus 
passos a fim de fazer cie ncia no plural, mas cie ncias com e para amigos, por causa de 
e para multiplicar amizades, garantir pactos de pele, cumplicidades ate  quando estas 
afrontarem os pudores, que, vale salientar, so  se insurgem porque sa o dos outros e 
lutam para preservar um mundo conforme a  sua imagem e semelhança. Na o, a 
universidade, o conhecimento, os saberes, a reflexa o na o existem para se 
conformarem com mais do mesmo. Estejam vivos, ou seja, mudem e façam do 
pensamento crí tico um estilo de vida. Eis o que a minha orientadora ensina. Eis uma 
mulher de va rias ousadias. Ela na o sera  modelo para todos e nem quer ser, contudo 
e  prova de que outra cie ncia e , sim, possí vel. Façam-na onde quer que estiverem, de 
carne e osso.   
 
 
 
 
 
 
 
 
9 
 
REFERÊNCIAS 
 
ALMEIDA, Maria da Conceiça o. Quase nua: meias verdades, mentiras sinceras. 
Natal: UNA, 2016.  
 
CIORAN, Emil. Exercícios de admiração: ensaios e perfis. Rio de Janeiro: Rocco, 
2011.  
 
KNOBBE, Margarida. Centelhas de Complexidade. In: ALMEIDA, Maria da Conceiça o 
de; KNOBBE, Margarida. Ciclos e metamorfoses: uma experie ncia de reforma 
universita ria. Porto Alegre: 2003.  
 
MORIN, Edgar. Meus filósofos. 2. Ed. Porto Alegre: Sulina, 2014. 
 
MORIN, Edgar. Edgar Morin: conferências na cidade do sol (Natal/Brasil 1989-
2012). Org. Maria da Conceição de Almeida, Mônica Karina Santos Reis e Fagner 
França. Natal: EDUFRN, 2019. 
 
STEINER, George. Lições dos mestres. 3. Ed. Rio de Janeiro: Record, 2018.  


ANTES DE FAZERMOS CIÊNCIAS, FAZEMOS AMIZADES, FIRMAMOS PACTOS, SOMOS CÚMPLICES

A PRETEXTO DE APRESENTAÇÃO.Clarice Lispector Perto do coração selvage

Ailton Siqueira

A PRETEXTO DE APRESENTAÇÃO. Clarice Lispector Perto do coração selvagem

PERTO DO CORAÇÃO SELVAGEM NO HORIZONTE DE NOSSA ÉPOC

Silvia Amoedo

 
27 
 
PERTO DO CORAÇÃO SELVAGEM NO HORIZONTE DE NOSSA 
ÉPOCA  
 
Silvia Amoedo 
 
“O que importa afinal: viver ou saber que se está vivendo?” 
                                                                                                                                   (Clarice Lispector) 
 
Os problemas cruciais de nossa época não diferenciam estruturalmente dos 
de outras épocas, apenas se revestem de outros saberes. Freud nos ensina que 
sempre devemos estar atentos aos propósitos da vida humana, ao que os homens 
desejam realizar na vida e ao mal-estar da civilização, causado pela hostilidade do 
mundo externo e pela insatisfação das relações humanas. 
O homem busca alcançar a felicidade pelo princípio do prazer; a civilização, 
no entanto, é regulada pelo princípio da realidade, que pressupõe a renúncia 
pulsional. Dessa forma, o princípio do prazer está em desacordo com as exigências 
dos ideais culturais da sociedade, que impõem frustrações aos homens. O sujeito 
vive um antagonismo decorrente da renúncia às pulsões sexuais, às transformações 
e aos progressos controvertidos: nem vive feliz na civilização nem consegue viver 
sem ela. E Clarice Lispector, o que nos diz com sua escritura? 
Ler Clarice Lispector é uma jornada profunda e intensa pela própria vida. 
Suas palavras têm o poder de despertar algo dentro de nós, incitando reflexões 
sobre nossa existência e nossa mortalidade. É como mergulhar em um oceano 
turbulento de emoções e pensamentos, ultrapassando os limites de nossa realidade. 
Uma experiência transformadora, que transcende as palavras e nos transporta para 
além do imaginável. 
Como se deu meu encontro com Clarice Lispector? Realidade ou ficção? 
Pouco importa. Um dia, inesperadamente, alguém bateu à porta de minha vida. Meu 
coração adolescente disparou: quem será? Eu era tão cedo ainda. Apressadamente, 
corri para abrir a porta e fiquei sem palavras. Era Clarice Lispector, com seu 
primeiro livro, Perto do coração selvagem. Naquele momento, fiquei intrigada, 
perguntando-me o que aquilo significava, o que aquilo queria dizer. Toquei 
suavemente o livro, sentindo-o como se fosse pétalas de rosa deslizando entre meus 
 
28 
 
dedos. Ao folhear suas páginas, permiti que as palavras adentrassem minha alma, 
despertando um universo desconhecido em meu coração adolescente. Como seria 
um coração selvagem? Eu estava prestes a desvendar? Que seria do meu coração 
adolescente? 
Naquele instante, Clarice Lispector se apresentou diante de mim, com sua 
escrita única, capaz de transcender os limites da realidade. Suas palavras tinham o 
poder de me transportar a um território obscuro, suscitando profundas reflexões 
sobre a existência e sobre minha própria condição. Fui tocada por uma liberdade 
que não sabia dizer, não sabia cantar, não sabia alcançar, não sabia ser... Mas deixei-
me tocar assim mesmo. Foi quando encontrei meus mistérios nos mistérios de 
Clarice – de ser e estar no mundo –, quando o infinito se fez destino. 
Atravessada pelos terremotos das paixões, pelas turbulências das razões, 
navegando pelos mares das emoções, compreendi que “ser livre era seguir-se afinal, 
e eis de novo o caminho traçado” (Lispector, 2019, p. 19). Seria capaz de tocá-lo? 
Desde então, nunca parei de buscar outros toques clariceanos, que me desdobram 
como uma flor na primavera e me aquecem nos invernos mais sombrios. Com o 
tempo, meu coração adolescente anoiteceu, mas os toques clariceanos permanecem, 
revigorando-me a cada novo amanhecer, acrescentando cores e profundidade a 
minha vida. 
O renomado romance de estreia de Clarice Lispector, Perto do coração 
selvagem, foi publicado em 1943 [1944]. O icônico título nasceu a partir de uma 
sugestão do escritor Lúcio Cardoso, quando Clarice mencionou ter gostado de uma 
frase de Retrato do artista quando jovem, de James Joyce: “Ele estava só. Estava 
abandonado, feliz, perto do selvagem coração da vida” (Lispector, 2020, p. 552). 
Clarice prontamente acatou a ideia, e seu primeiro romance, publicado pela editora 
A Noite, foi laureado com o Prêmio Graça Aranha, no ano seguinte a sua publicação. 
Perto do coração selvagem recebeu ampla aclamação da crítica e marcou o início da 
carreira literária de Clarice Lispector, consolidando-a como uma das proeminentes 
e aclamadas escritoras brasileiras do século XX. 
Nesse romance, Clarice rompe com a convenção dos capítulos tradicionais, 
optando por uma estrutura fragmentada e entrelaçada, que não segue uma 
cronologia linear. A narrativa transita  
 
29 
 
... alternando os tempos presente e passado na construção da personagem 
Joana, acompanhando-a desde a sua infância até a maturidade, 
personagem estranha, enfocada sempre a partir de uma procura de 
verdade interior, como ser humano, vestido com as capas da civilização e 
delas despido, como ser animal livre e selvagem” (Gotlib, 2013, p. 192).  
 
Essa abordagem desafia a estrutura tradicional do enredo e convida o leitor 
a explorar o impensável, permitindo-lhe a construção de sua própria interpretação 
da história e a inserção de suas próprias vivências. 
Perto do coração selvagem reflete as transformações sociais e culturais da 
época em que foi escrito, há 80 anos. Surpreendentemente atual, a obra aborda 
questões como a emancipação feminina, a busca pela identidade, a necessidade de 
encontrar um sentido e um lugar no mundo e, sobretudo, a intrínseca relação com a 
palavra. Essas questões ressoam no horizonte de nossa época, convidando-nos a 
pensar sobre nossa própria existência e sobre a importância de nos conectarmos 
com a palavra como isca: “... a palavra pescando o que não é palavra. Quando essa 
não-palavra – a entrelinha – morde a isca, alguma coisa se escreveu” (Lispector, 
1998, p. 21-22). 
Para Clarice Lispector, a inspiração não era uma fonte externa da qual o poeta 
se aliena, mas um conjunto inextricável de situações existenciais e sociais nas quais 
ela se movia, com diferentes emoções. Era dessa confrontação permanente consigo 
mesma que ela arrancava suas palavras e inventava suas ficções. A inspiração estava 
intimamente ligada a sua busca interior, e não era vista como um estado de alienação 
ou transe, mas como algo profundamente conectado a sua própria experiência de 
vida e a sua responsabilidade. 
Com a personagem principal, Joana, somos levados a explorar a 
complexidade do ser humano e à busca pela liberdade e autenticidade. É uma 
narrativa intensa que nos confronta com nossas próprias emoções e nos leva a 
questionar o lugar que ocupamos no mundo. A escrita introspectiva e poética de 
Clarice Lispector nos convida a mergulhar em nossa própria interioridade, 
confrontando-nos com nossos medos, desejos e angústias. 
Joana escutava coisas que certamente haviam acontecido antes de ela nascer. 
Às vezes, nem eram coisas que acontecem, apenas palavras. 
 
30 
 
Um dia, Joana fez uma pergunta a sua professora: “O que é que se consegue 
quando se fica feliz?” (Lispector, 2019, p. 27). A voz de Joana era clara e fina. A 
professora olhou para ela e pediu que repetisse a pergunta. Joana, então, repetiu a 
pergunta com obstinação: “Queria saber: depois que se é feliz, o que acontece? O que 
vem depois?” (ibid., p. 27). A professora ficou surpresa com a pergunta e respondeu: 
“Que ideia! Acho que não sei o que você quer dizer, que ideia! Faça a mesma pergunta 
com outras palavras...” (ibid., p. 27). Então Joana reformulou a pergunta: “Ser feliz é 
para se conseguir o quê?” (ibid., p. 27). A professora então perguntou o que Joana 
queria ser quando fosse grande, e Joana disse que não sabia. Por fim, a professora 
pediu que ela pegasse um pedaço de papel, escrevesse a pergunta que havia feito e 
guardasse por muito tempo. Disse que quando Joana fosse grande, deveria ler a 
pergunta novamente. 
Apesar das dificuldades, Joana encontrava muitos motivos de alegria, “alegria 
sem riso, séria, profunda, fresca” (Lispector, 2019, p. 45). Ela se descobria no próprio 
ato de falar, com seus pensamentos acompanhando suas palavras. E gostava de 
brincar de sonhar. À medida que os sonhos se adensavam e ficavam mais complexos, 
eles também adquiriam cores e detalhes que eram difíceis de ser traduzidos em 
palavras. Ou seja, os sonhos da personagem se tornavam cada vez mais vívidos e 
ricos, mas também mais desafiadores quanto a serem expressos verbalmente. 
Joana tinha o hábito de criar novas relações e possibilidades a partir de 
qualquer situação ou comentário. Ela não era obrigada a seguir o passado e, com 
uma palavra, podia inventar um caminho de vida, mesmo com seu marido, Otávio, 
cuja possibilidade mais próxima era ligar-se ao que já acontecera. Quando ela fazia 
comentários mais profundos, não conseguia criar uma conexão com ele e acabava 
gerando um intervalo entre os dois. Talvez porque ela não soubesse brincar ou lidar 
bem com essa falta de sintonia; mas ela amava Otávio do seu jeito de “apanhar 
gravetos”. “Dentro de si era como se não houvesse a morte, como se o amor pudesse 
confundi-la, como se a eternidade fosse a renovação.” (Lispector, 2019, p. 32)  
Na questão do amor, o encontro é sempre falho: não há coincidência entre o 
que o amado possui e o que falta ao amante. O que se ama é o objeto, associado à 
função daquilo que é amado, o ser do objeto – aquilo que escapa à linguagem –, e não 
um sujeito. Segundo Lacan, “... o amor é impotente, ainda que seja recíproco, porque 
 
31 
 
ele ignora que é apenas o desejo de ser Um, o que nos conduz ao impossível de 
estabelecer a relação dos (...) sexos” (Lacan, 1985, p. 14). 
Joana acredita que viver a realidade é um modo de captá-la, mas considera 
que o sonho é mais completo que a realidade, a qual a afoga na inconsciência. Ela se 
questiona: “O que importa, afinal: viver ou saber que se está vivendo?” (Lispector, 
2019, p. 66). Sente que tem as “palavras muito puras” (ibid., p. 66) e a “forma 
brilhante e úmida” (ibid., p. 66) dentro de si, mas não consegue encontrar 
exatamente o que quer dizer. Pede inspiração, pois tem quase tudo, apenas falta a 
“essência” – é isso? “O que deve fazer alguém que não sabe o que fazer de si?” (ibid., 
p. 66). 
Podemos inferir, com Freud, que a falta da “essência” é o umbigo do sonho – 
a realização de um desejo infantil recalcado. Quando falta a “essência”, brota o 
desejo. Este é indestrutível, pois jamais poderá ser plenamente satisfeito. Isso 
porque não há um objeto específico que o satisfaça; sua satisfação será sempre 
parcial, o que implica seu infindável retorno – que não é o retorno do “mesmo”, não 
é a repetição continuada de algo que se apresenta sempre como idêntico a si mesmo; 
é, na verdade, um eterno retorno da diferença. 
Então, que deve fazer alguém que não sabe o que fazer de si mesmo? Essa 
falta de essência, esse vazio, é, justamente, o que inspira e mobiliza o desejo. É nessa 
lacuna que o sujeito pode reinventar-se, buscando novas formas de satisfazer esse 
desejo sempre insatisfeito. 
Às vezes, Joana ouvia palavras estranhas e loucas de sua própria boca. Mesmo 
sem entendê-las, elas deixavam-na mais leve, mais liberta. Joana sabia da distância 
que separa os sentimentos das palavras. E o mais curioso, dizia ela, é “... que no 
momento em que tento falar não só não exprimo o que sinto como o que sinto se 
transforma lentamente no que eu digo. Ou pelo menos o que me faz agir não é, 
seguramente, o que eu sinto, mas o que eu digo” (Lispector, 1988, p. 19). 
Joana busca no professor a palavra justa. Qual será essa palavra? Ela 
responde a si mesma, de forma misteriosa, que não é nada. Demonstra vontade de 
se manter aberta e receptiva ao que o professor tem a dizer, sem ter qualquer ideia 
prévia do que vai receber. 
 
32 
 
Um dia, Joana se libertou: nasceu nela uma inspiração branda e doce, como 
um amanhecer em um bosque. Entregue a essa inspiração, ela, de olhos fechados, 
começou a proferir palavras nascidas naquele instante, ainda tenras e frágeis. Eram 
sílabas soltas, sem sentido, que fluíam e se entrecruzavam, fecundando-se e 
renascendo em um novo ser, respirando. Falara... as palavras vindas de antes da 
linguagem, da fonte, da própria fonte. Ela se aproximou de Otávio, entregando-lhe 
sua alma, sentindo-se plena, como se tivesse absorvido um mundo inteiro. “Ela era 
como uma mulher” (Lispector, 2019, p. 134). 
Freud não cessou de buscar compreender o que quer uma mulher, no 
entanto, até o final de sua vida, não conseguiu desvendar o enigma da feminilidade. 
Porém apontou a direção: “Se desejarem saber mais a respeito da feminilidade, 
indaguem a própria experiência de vida dos senhores, ou consultem os poetas, ou 
aguardem até que a ciência possa dar-lhes informações mais profundas e coerentes” 
(Freud, 1933 [1932], p. 165). E o que nos diz Joana? A mulher era o mistério em si 
mesma. Havia em toda mulher uma qualidade de matéria-prima, algo que podia vir 
a se definir, mas que jamais se realizava, porque sua essência mesma era a de 
“tornar-se”. A experiência feminina é como um mistério em constante 
transformação, em que as palavras são “seixos rolando no rio”, incapazes de 
apreender a fluidez do ser.  
Joana vivencia momentos de epifania, em que a imprecisão revela uma 
nitidez inacessível. Ela se afasta gradualmente de um mundo de formas e nomes 
fixos, mergulhando em uma região líquida, silenciosa e insondável. Recorda 
momentos de sua infância, na fazenda do tio em que a madrugada despertava 
sensações de aconchego e frescor, em contraste com sua casa sombria e o homem 
que a beijara 
Numa profunda sensação de vazio, solidão e desamparo, Joana questiona sua 
existência. Ela tenta preencher o vazio que sente, buscando por Deus e desejando 
encontrá-Lo dentro de si. Tem a percepção de que sua vida escorre pelos dedos, 
rumo à morte, sem que ela possa fazer algo a respeito disso. 
Por fim, Joana expressa o desejo de se libertar de Deus e estar “só”, 
encontrando sua própria força vital. Ela aspira a chegar a um estado em que suas 
ações sejam cegamente seguras, no qual não haja espaço para dúvida ou a influência 
 
33 
 
do passado. Sente vontade de atingir uma condição de pura criação, em que suas 
palavras e seus movimentos sejam fatais e inteiros, sem hesitação. Busca por uma 
existência plena, “maior do que na infância” (Lispector, 2019, p. 198) na qual não 
haja espaço para a noção de tempo, homens ou dimensões. Enfim, busca tornar-se 
“brutal e malfeita como uma pedra” (ibid., p. 198) leve e vaga como o que se sente e 
não se entende, transcendendo-se em ondas. 
“O que importa afinal: viver ou saber que se está vivendo?” (Lispector, 1998, 
p. 66) Importa cumprir-se totalmente, sem nada que impeça seu caminho até a 
“morte-sem-medo”, levantando-se “forte e bela como um cavalo novo” (Lispector, 
2019, p. 198) após cada luta ou descanso. 
 
 
REFERÊNCIAS 
 
GOTLIB, Nádia (2013). Clarice: uma vida que se conta. 7. ed. rev. São Paulo: Edusp. 
 
LISPECTOR, C. Todas as cartas. Prefácio e notas bibliográficas de Teresa Montero. 
Posfácio de Pedro Karp Vasquez. Pesquisa textual e transcrição das cartas de Larissa 
Vaz. 1. ed. Rio de Janeiro: Rocco, 2020. 
 
_____ (1998). Água viva. Rio de Janeiro: Rocco. 
 
_____ (2019). Perto do coração selvagem. Rio de Janeiro: Rocco. 
 
FREUD, Sigmund (1933 [1932]). Novas conferências introdutórias sobre a 
psicanálise. Feminilidade. In: Edição Standard Brasileira das Obras Psicológicas 
Completas de Sigmund Freud. Rio de Janeiro: Imago, 1976. v. XVIII. 
 
_____ (1930 [1929]). O mal-estar na civilização. In: Edição Standard Brasileira das 
Obras Psicológicas Completas de Sigmund Freud. Rio de Janeiro: Imago, 1976. 
 
LACAN, J. (1972-1973). O seminário – livro 20: mais, ainda. Rio de Janeiro: Zahar, 
1985. 
 
 


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