Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Not a member yet
254 research outputs found
Sort by
SETUBUH DUA WANITA
The choreography “Two Women Intercourse” is inspired by the increasingly common social phenomena called lesbianism. The basis of its gestures derives from Malay and Minang traditional dances with contemporary touches to easily communicate it to its audience. The dance is choreographed using an environmental choreographing technique that involves ten dancers consisting of two male dancers and eight female dancers. Expressing the idea of lesbianism the dance “Two Women Intercourse” is tinged with the soul expression resulting from the real world story of some choreographer’s friends. The choreography is performed in a cafe called Bambo Resto Yogyakarta in order to accommodate the glamour and the freedom of night life. The phenomena of lesbianism is more clearly observed in certain community that often organize the meeting in the cafes considered to be public space with high privation as modernity icon. The atmosphere of the Bambo Resto cafe is highly relevant to the theme of the choreography and its architecture as well as its landscape are used to support the necessity of chorographical aesthetics.
Eksistensi Lagu/Musik Anak (Musik Populer, Tradisi dan Media Masa)
Indonesia Chiledren Son
PEMBELAJARAN MUSIK TALEMPONG UNGGAN BERBASIS LITERATUR
Ensambel musik Talempong Unggan termasuk klasifikasi jenis Talempong Duduak (Rea) Minangkabau yang terdapat di daerah Unggan, Sumatera Barat. Berdasarkan konsep musikal dan teknik permainan melodinya yang khas, musik tradisional ini terpilih menjadi salah satu mata kuliah praktik di Program Studi Seni Karawitan ISI Padangpanjang semenjak tahun 1993 yang lalu. Sistem pembelajaran Talempong Unggan untuk sekitar 30 orang mahasiswa digunakan metode dan teknik pembelajaran yang berbasis literatur untuk mencapai sasaran kompetensi mata kuliah ini. Namun, sistem oral penting digunakan dosen agar terbangun komunikasi pembelajaran yang lebih berkesan. Semua melodi Talempong Unggan yang menjadi materi praktiknya ditranskripsi dengan sistem notasi angka. Motif ritme gendang dan Aguang ditulis dalam bentuk simbol-simbol notasi khusus. Segala data musikal diformulasikan ke dalam metode, teknik, dan etude pembelajaran musik Talempong Unggan yang berbasis literatur di PS Seni Karawitan ISI Padangpanjang.
KOMODIFIKASI KESENIAN TRADISIONAL WACANA ESTETIKA POSMODERN DALAM PARIWISATA
Traditional Art as one of tourism sector object especially cultural tourism experience of transformation bearing various artistic form of culture popular. Tourism capitalism, making traditional artbecome art show of which have experienced of arts is pseudotradisonal komodification. Where happened ( solidarity akulturasi) between its creator folk art value with audience appetite, and reckon economic value because art possible represent product of social which is isstrongest to be attributed to economic bases, economic part, action economic and economic production. That artistry relate at traditional from, but its value, its and symbolism of artthe taken off, hence term with art of tourist which is special it is true for the consumption of tourist
KRIYA SENI, KELAHIRAN DAN EKSISTENSINYA
Kriya atau sering disebut dengan kerajinan dan dalam bahasa inggrisnya disebut dengan nama craft, pada mulanya diciptakan sesuai dengan kebutuhan pada zamannya, yaitu sebegai pemenuhan kebutuhan religi/beribadah pada lampau, dan kriya berkembang tidak lagi sebagai pemenuhan kebutuhan religi tetapi sebagai pemenuhan kebutuhan pokok manusia, pada umunya memiliki fungsi praktis/applied art pada masyarakat, maka kriya sekarang ini sudah mencerminkan perubahan-perubahan dari masa lalu. Perubahan itu tidak lepas dari pengaruh berbagai aspek dari waktu ke waktu seiring dengan kemajuan zaman yang sangat cepat. Sehingga muncul dua istilah dalam kriya yaitu istilah seni kriya dan istilah kriya seni, seni kriya bersifat pada pemenuhan kehidupan sehari-hari dan memiliki fungsi praktis, sedangkan kriya seni muncul karena adanya keinginan kriyawan untuk menambahkan ekspresi dalam karya kriyanya, sehingga lahir karya-karya kriya yang lebih menekankan pada nilai seni atau estetisnya dan cenderung mengabaikan nilai fungsinya.
Ilau Kematian ke Seni Pertunjukan di Kelurahan Kampai Tabu Karambia Koto Solok, Sumatera Barat
Ilau Dance is in fact an imitian of ilau tradition danc
(Doda Idi) Vokabuler Aceh yang Terlupakan
The development and growth of healthy children is inseparable from the success of a mother to and mentally, one through a child a bedtime song. Humming lullabies to a child is one of the heritages of cultural activities that is inherited by the preceding generation to the next generation to preserve to this day. Chanting poetry which contains advice, teaching points, values and principles of life to child will be useful for the child‟s development
“MENYAMA BERAYA” (Spirit Pluralitas Nusantara)
Menguatnya kesadaran terhadap pluralitas bangsa dewasa ini ditandai oleh berbagai perbedaan yang bersifat vertikal maupun horizontal. Pada satu sisi perbedaan ini dapat menjadi penghalang untuk mewujudkan integrasi masyarakat, dan di sisi lain berpotensi menjadi aset budaya bangsa yang dapat mempermudah tercapainya kemajuan bangsa. Karakter bangsa Indonesia yang dibangun atas spirit multietnis, multikultur dan multiagama membutuhkan suatu strategi yang jitu untuk menghidupkan jiwa kebangsaannya agar konflik sosial menjauh dari kehidupan bersama. Konflik horizontal antarkelompok tertentu yang pernah ada di Indonesia seharusnya menggugah bangsa ini untuk kembali merenungi; apa yang sebaiknya dilakukan dalam rangka menumbuh-kembangkan kesadaran bernegara dan berbangsa. Bersumber dari fenomena sosial ini penggarap mengaktualisasikan salah satu konsep dan nilai kehidupan yang bersumber dari kearifan lokal orang Bali dengan istilah Menyama Beraya menjadi sebuah karya komposisi musik inovatif. Konsep nilai ini bermakna universal, karena Menyama Beraya merupakan sebuah cara pandang bahwa antar sesama manusia adalah bersaudara, tanpa mempersoalkan perbedaan-perbedaan etnis, ras, budaya, agama, dan seterusnya.
TEATER TUTUR KUNOUNG TUPAI JANJANG MENJADI SPIRIT TEATER MODERN
explore the value – the value of tradition and preserve the noble values of the nation merepukan a form of love of culture and treasures of the nation one of the efforts made, namely to let the tradition (art) is still alive according to its time and place it in proper place with the values and traditions do not remove itself and let the art was developed in order to stay alive and there for example art Kunoung Tupai Janjang in the middle of the social life of society Kerinci-Jambi. Initially kunoung Tupai Janjang is just a folk tale that is told (in his tale), which is also called the theater said, due to the modernization of society, the habit of storytelling is shifted even abandoned. To maintain the tradition of spoken (storytelling) of which is to innovate new ways to transform the theater said this in the form of one-man play performed by brahim.then make the theater said Kunoung Tupai Janjang as spirit to the development of modern theater. thus the theater said as one of the traditional arts will continue to live and develop in accordance with its time
PIPAT TRADITION IN MAINLAND SOUTHEAST ASIAN NATIONS: TRADITIONAL MUSIC IN THAILAND AND CAMBODIA
Pipat tradition would be referred to a type of traditional music which was once court music in Thailand. At present, the tradition is abundantly in practice in central Thailand. The details of Pipat tradition are discussed briefly in different perspectives in order to understand the whole panorama of the present Pipat tradition phenomena. In the post-genocidal war era, Pinpeat still prevails and retains its strength culturally. It can be reflected from widespread, intensive practice of the tradition in ritual or ceremony, as part of Cambodian way of life. The emergence of Donti Puenmuang has a great effect to the court Pinpat tradition in many facets