Interfaces numériques (E-Journal)
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« Mordre la machine »1
No full textL’art peut-il constituer un laboratoire pour penser la technique, mettre en question l’écosystème machinique, cultiver le numérique ? Depuis une vingtaine d’années, l’œuvre de Julien Prévieux explore la matérialité du numérique et la normalisation des comportements induits par les systèmes techniques. Dans la lignée de l’archéologie des médias, ses créations permettent d’interroger la transformation du monde en données (notamment informatiques) et l’histoire ambivalente de la capture du mouvement, depuis ses origines scientifiques jusqu’à son instrumentalisation contemporaine par les institutions militaires ou du renseignement : optimisation et prescription des gestes d’interface, enregistrement des mouvements du regard, surveillance accrue des comportements étiquetés comme déviants, etc. Cet article propose d’examiner cette approche technocritique et statactiviste, à contre-courant de l’idéologie du progrès et de l’accélération de l’innovation.Can art be a laboratory for thinking about technology, questioning the machine ecosystem, cultivating the digital? For the past twenty years, Julien Prévieux's work has explored the materiality of the digital and the standardization of behavior induced by technical systems. In the tradition of media archaeology, his creations allow us to question the transformation of the world into data (especially computer data) and the ambivalent history of motion capture, from its scientific origins to its contemporary instrumentalization by military or intelligence institutions : optimization and prescription of interface gestures, recording of gaze movements, increased surveillance of behaviors labeled as deviant, etc. This article examines this technocritical and statactivist approach, which runs counter to the ideology of progress and the acceleration of innovation
Du numérique au dynamisme, métamorphoser l’esprit du design de l’agriculture
No full textL’agriculture manifeste l’intrication constitutive du design des territoires, des plantes cultivées, des nourritures et des vies humaines. L’obscurcissement des liens qui sous-tendent cette intégration a fait disparaître peu à peu la compréhension des dynamismes inhérents aux processus naturels, en particulier ceux qui prennent part à l’édification des plantes et des nourritures. Pour le voir, il est nécessaire d’examiner quel type de rationalité oriente l’esprit du design vers la modernisation agricole et l’agriculture numérique. Cet examen prend son éclairage dans la conception de la connaissance chez Goethe, pour qui le tout ne prend sens qu’à la condition d’intégrer l’idée centrale de métamorphose. Cette conception s’applique à tous les plans d’organisation, et donc à l’esprit même du design. Comme antidote à une désintégration des liens qui unissent, les plantes se révèlent une leçon de métamorphose capable de guider l’innovation au service de territoires animés de vie.Agriculture embodies the constitutive entanglement of the design of lands, crops, foods and human lives. The blurring of the links that underlie this integration has gradually obscured the understanding of the dynamics inherent in natural processes, especially those involved in the building of crops and foods. To see this, it is necessary to examine the type of rationality that directs the spirit of design towards agricultural modernization and digital agriculture. This enquiry is inspired by Goethe's conception of knowledge, for whom the whole only makes sense if it incorporates the central idea of metamorphosis. This conception applies to all organizational levels, and thus to the very spirit of design. As an antidote to a disintegration of the ties that unite, plants appear to be a lesson of metamorphosis capable of guiding innovation in the service of territories permeated with life
De la domestication aux biotechnologies : quand les éleveuses et éleveurs de semences paysannes questionnent les innovations
No full textLes innovations ne sont pas toujours là où l’on croit. C’est ce que nous apprennent les éleveuses et éleveurs de semences paysannes entre Béarn et Limousin. Ils distinguent la domestication fondée sur la domination des plantes, animaux de celle fondée sur la coopération. En effet, ils appréhendent les végétaux en tant qu’êtres vivants à part entière : ils mettent en place des pratiques culturales aptes à laisser s’exprimer la vitalité, de la graine au paysage, en accord avec la vitalité du lieu. Leur manière de domestiquer, fondée sur un ajustement sensible, scientifique et technique continu avec les êtres vivants invalide la thèse consistant à considérer la domestication comme une innovation radicale qui, quelles que soient ses formes, aurait coupé les humain.e.s des savoirs liés aux vivants et à la nature. Si c’est le cas pour la domestication-domination, ce n’est pas du tout le cas pour la domestication-coopération qui prend soin des synergies entre vivants domestiqués et vivants spontanés. De la même manière, les paysan.ne.s concerné.e.s par l’étude ne considèrent pas les biotechnologies, l’agriculture numérique comme des innovations dans la mesure où elles perpétuent des relations aux êtres vivants privées de sensibilité, anesthésiées. Héritage sans cesse renouvelé, les semences paysannes offrent d’autres manières de nourrir les gens, de connaître, de se cultiver. Elles invitent à un post-design où la conception se met à l’épreuve des lieux et des êtres vivants au lieu de s’imposer à eux jusqu’à les détruire. En cela, leurs cultures constituent de véritables innovations pour la société.Innovations are not always where we believe. This is what we learn from peasants who cultivate traditional seeds between Bearn and Limousin. They distinguish domestication based on the domination of plants, animals and domestication based on cooperation. Indeed, they apprehend plants as living beings in their own right: they set up cultural practices able to let vitality express itself, from seed to landscape, in accordance with the vitality of the place. Their way of domesticating, based on a continuous sensitive, scientific and technical adjustment with living beings invalidates the thesis of considering domestication as a radical innovation that, whatever its forms, would have cut off human knowledge related to the living and nature. If this is the case for domestication-domination, it is not at all the case for domestication-cooperation that takes care of synergies between domesticated and spontaneous living. In the same way, peasants concerned by the study do not consider digital agriculture as an innovation insofar as it perpetuates relationships to living beings deprived of sensitivity, anesthetized. A constantly renewed heritage, traditional seeds offer other ways to feed people, to know, to cultivate, to do. They invite to a post-design where conception puts itself to the test of places and living beings instead of imposing itself on them until destroying them. In this, their crops et cultures are real innovations for society
Art et territoire : repenser l’innovation comme geste de savoir-faire et de partage
No full textSelon l’étymologie du terme « innovation », le préfixe latin in renvoie à un mouvement immanent, né de l’intérieur, à partir duquel le renouvellement se crée. Dans notre article, nous ferons référence à cette dynamique de « souffle-énergie » (Jullien, 2003) pour étudier la question de designer l’innovation territoriale. L’éphémère, temporalité propre au vivant, tend à se démocratiser et à imprégner l’art in situ dans ses formes les plus diverses. Nous pensons particulièrement aux artistes tels que Thierry Boutonnier, Liliana Motta, Boris Nordmann ou encore Liliana Sánchez, qui créent au contact des habitants, dans un processus d’échange, de médiation et d’ajustement au lieu en tant que territoire. Avec une approche écosémiotique, nous emprunterons la terminologie de Nicole Pignier sur le design pour définir l’émergence des liens qui se tissent entre l’artiste contemporain et le territoire : avec, ou, à rebours de ce dernier (Pignier, 2017). Contre l’aliénation du territoire, l’énonciation artistique innovante se doit de refuser toute programmation arbitraire, pour laisser s’exprimer concrètement les spécificités culturelles (Pignier, 2017). Par sa dimension éco-techno-symbolique, et dans une démarche de recosmisation de la terre (Berque, 2014), l’acte de création offre donc la possibilité de ménager le territoire (Berque, 2001) et d’y ancrer pleinement les multiples esthésies et esthèsis. L’innovation territoriale, telle que nous l’entendons chez les artistes de notre corpus, s’inscrit ainsi dans un travail coénonciatif qui permet de faire territoire et de le dire, tout en témoignant d’un élan synesthésique de savoir-faire et de partage.According to the etymology of the term "innovation", the Latin prefix in refers to an immanent movement, born from within, from which renewal is created. In our article, we will refer to this dynamic of "breath-energy" (Jullien, 2003) to study the question of designing territorial innovation. The ephemeral, temporality specific to the living, tends to be democratized and to impregnate the art in situ in its most diverse forms. We think particularly of artists such as Thierry Boutonnier, Liliana Motta, Boris Nordmann or Liliana Sánchez, who create in contact with the inhabitants, in a process of exchange, mediation and adjustment to the place as territory. With an ecosemiotic approach, we will borrow the terminology of Nicole Pignier on the design to define the emergence of the links which are woven between the contemporary artist and the territory: with, or, in reverse of it. Against the alienation of the territory, the innovative artistic enunciation must refuse any arbitrary programming, to let express concretely the cultural specificities (Pignier, 2017). By its eco-techno-symbolic dimension, and in a step of recosmization of the earth (Berque, 2014), the act of creation thus offers the possibility of sparing the territory (Berque, 2001) and of fully anchoring there the multiple esthesias. The territorial innovation, such as we understand it at the artists of our corpus, is thus inscribed in a coenonciative work which allows to make territory and to say it, while testifying of a synesthetic impulse of know-how and sharing
L’art révèle comment une culture envisage ce qui relie l’humain à la nature et au vivant. Entretien avec Mireille Mérigonde
No full textÉvaluer les innovations territoriales : performances, impacts et compatibilité
No full textComment designer ou contre-designer des formes d’innovations qui seraient de « véritables innovations territoriales » ? L’évaluation ex-ante est la clé pour réaliser un design ou un (contre)-design des innovations territoriales. Comment réaliser cette évaluation ? Faut-il enregistrer les performances des territoires ? Faut-il plutôt évaluer les impacts des changements sur les territoires ? Mais par rapport à quelle situation de référence ? Nous proposons les règles suivantes. Quand le changement introduit par l’innovation territoriale est vu comme marginal et situé dans un univers stable, l’évaluation par les performances est suffisante. Dans un univers en proie aux bouleversements, l’évaluation adéquate serait celle des impacts. Quand le changement n’est plus marginal mais fondamental, il devient pertinent d’évaluer la compatibilité de l’innovation à l’aune d’un scénario de référence. Nous illustrons ces trois cas par des exemples de terrain.How to design or counter-design forms of innovations that would be "real territorial innovations"? The ex-ante evaluation is the key to carry out a design or a (counter)-design of territorial innovations. How to carry out this evaluation? Should we record the performances of territories? Should we rather evaluate the impacts of the changes on the territories? But in relation to which reference situation? We propose the following rules. When the change introduced by the territorial innovation is seen as marginal and located in a stable universe, the evaluation by the performances is sufficient. In a disrupted universe, the adequate evaluation would be the one of the impacts. When the change is no longer marginal but fundamental, we can evaluate the compatibility of the innovation with a reference scenario. We illustrate these three cases with examples from the field
