Interfaces numériques (E-Journal)
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On ne peut pas faire autrement que de passer par la régulation - Entretien avec Thomas Breuzard, Norsys, octobre 2025
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Imaginer avec ChatGPT : autour de la Muraille de Chine
No full textEntre le 18 et le 20 janvier 2024, l’écrivaine Milène Tournier fait paraître sur sa page Facebook une série de posts qui reproduisent l’expérience d’écriture qu’elle mène simultanément avec ChatGPT 3.5. « Bonjour. Peux-tu me parler de la Muraille de Chine en deux lignes s’il te plaît? » demande-t-elle à l’agent conversationnel, comme le Petit Prince de Saint-Exupéry demande à l’aviateur de lui dessiner un mouton. 27 « conversations » sont ainsi menées, en faisant du chatbot le lieu d’une performance littéraire. À partir de ce texte, qui joue de l’alliage entre dire poétique et calcul prédictif, cette étude s’intéresse à l’écriture avec l’IA, comme moyen d’interroger nos modes de représentation et nos facultés imaginatives.Between January 18 and 20, 2024, writer Milène Tournier published a series of posts on her Facebook page, reproducing the writing experiment she was conducting simultaneously with ChatGPT 3.5. “Hello. Can you tell me about the Chinese Wall in two lines please ?” she asks the conversational agent, just as Saint-Exupéry's Little Prince asks the aviator to draw him a sheep. 27 ‘conversations’ are thus conducted, making the chatbot the site of a literary performance. Based on this text, which plays on the alliance between poetic expression and predictive computation, this study explores writing with AI as a means of questioning our modes of representation and our imaginative faculties
Usage des Intelligences artificielles dans la création musicale : entre interface et appropriation
No full textEn observant les activités et les relations des musiciens et designers sonores aux activités de création, d’interprétation, d’édition et de diffusion avec l’intelligence artificielle (IA), depuis deux forums spécialisés entre 2022 et 2024, cet article propose une analyse des représentations liées à leur utilisation. En effet, la machine, désormais dotée d’intelligences artificielles nécessitant de nouvelles appropriations et permettant de nouvelles médiations, constitue de nouveaux enjeux pour les artistes. Pour étudier ces confrontations et ces nouvelles médiations, notre approche mobilise le cadre théorique de l’Human-AI Musicking Framework, à partir d’une analyse lexicométrique de contenus. Il s’agit d’expliciter les usages présents et à venir de l’IA depuis les interfaces, dans le cadre de création de contenus sonores et musicaux et de relever les obstacles, freins et limites constatés à l’appropriation « dans le fait de faire sien le contenu et de l’intégrer comme une part de soi » (Bachimont et Crozat, 2004) dans le cadre d’une collaboration entre le musicien et la machine.By observing the activities and relationships of musicians and sound designers to the activities of creation, performance, publishing and dissemination with artificial intelligence (AI), from two specialized forums between 2022 and 2024, this article proposes a lexicometric analysis of the representations linked to their use. Indeed, the machine, now equipped with artificial intelligences requiring new appropriations and enabling new mediations, constitutes new challenges for artists. To study these confrontations and new mediations, our approach mobilizes the theoretical framework of the Human-AI Musicking Framework, based on a lexicometric analysis of content. The aim is to clarify the present and future uses of AI from the interfaces, in the creation of sound and musical content, and to identify the obstacles, obstacles, brakes and limits to appropriation “in the fact of making the content one's own and integrating it as a part of oneself” (Bachimont and Crozat, 2004) in the context of a collaboration between musician and machine
Plateformisation des récits écologiques. La collection « Histoires écoresponsables » sur Netflix
No full textEn 2021, Netflix annonce la création d’une collection Ensemble pour la planète, lancée en amont de la COP26. L’objectif affiché est de raconter « l’épopée » environnementale à travers la mise en avant d’« histoires inspirantes ». Cette collection, depuis renommée Histoires écoresponsables, interroge l’influence éditoriale de Netflix dans la mise en circulation de narrations collectives. L’influence politique et sociale des récits diffusés massivement sur des plateformes de divertissement internationalisées pousse à interroger leur influence socio-technique. Nous proposons dans cet article de voir comment le dispositif industrialisé qu’est Netflix « digère » des imaginaires écologiques pour les couler dans un cadre, une structure éditoriale bien précise qui en délimite le sens. Il s’agira de questionner la manière dont la production de catégories par la plateforme influence la nature des récits qui y sont hébergés.In 2021, Netflix has announced the creation of a Together for the Planet collection, launched ahead of COP26. The stated aim is to tell the environmental “epic” by highlighting “inspiring stories”. This collection, since renamed Histoires écoresponsables, examines Netflix's editorial influence on the circulation of collective narratives. This political and social influence of narratives questions the posture of the entertainment platforms that take charge of their mass distribution. In this article, we propose to examine how the industrialized device that is Netflix “digests” ecological imaginaries in order to cast them in a framework, a very precise editorial structure that delimits their meaning. The aim is to examine how the platform's production of categories influences the nature of the narratives hosted on it
Métiers à impact : quand la quête de sens conduit à la souffrance des responsables RSE
No full textAlors que les offres d’emploi « à impact » semblent façonner durablement un marché du travail plus « responsable », cette recherche interroge les trajectoires professionnelles de Responsables RSE à l’aune de la promesse de sens et d’impact social et environnemental inhérente à leur fonction. À l’appui d’une analyse quantitative et qualitative d’entretiens semi-directifs menés auprès de 21 professionnels de la RSE, l’étude met en évidence un paradoxe central : si ces professionnels s’engagent pour aligner leurs convictions personnelles avec leur vie professionnelle, ils se heurtent à une réalité organisationnelle souvent marquée par le manque de reconnaissance, des moyens limités, et une instrumentalisation symbolique de leur rôle. Cette contribution vise à étudier le paradoxe qui pourrait exister entre l’image idéaliste des métiers à impact médiatisée par des sites spécialisés dans les métiers à impact, et la réalité organisationnelle et relationnelle vécue par les Responsables RSE français.While so-called “impact-driven” job offers appear to be shaping a more “responsible” and value-oriented labour market, this research examines the career trajectories of CSR (Corporate Social Responsibility) managers in light of the promise of meaning and social and environmental impact inherent in their roles. Based on a mixed-method analysis—both quantitative and qualitative—of 21 semi-structured interviews, the study highlights a central paradox: although these professionals commit to CSR in order to align their personal convictions with their professional lives, they are often confronted with an organisational reality characterised by limited resources, lack of recognition, and the symbolic instrumentalisation of their function. This paper aims to explore the paradox that may exist between the idealised image of « impact jobs » promoted by specialized platforms and the organisational and relational realities experienced by CSR Managers in France
Les jeux vidéo en tant qu'art à l'époque de l'IA générative
No full textDans un contexte où l’IA générative transforme l’art et l’industrie créative, et où son intégration dans les jeux vidéo s’accélère, cet article explore son impact sur le statut artistique du jeu vidéo. Après avoir analysé les principales approches théoriques de la dimension artistique du médium, il examine les différentes façons dont l’IA y est mise en œuvre. Ces éléments sont ensuite croisés pour évaluer les effets de l’IA générative sur la perception de la dimension artistique des jeux vidéo. Si le statut esthétique des artefacts produits par l’IA reste débattu, les jeux vidéo, en tant que systèmes d’interaction homme-machine, peuvent s’affirmer comme des œuvres d’art, notamment lorsqu’ils offrent un cadre créatif et critique pour interroger l’IA elle-même. Enfin, face à l’autonomie croissante de l’IA, certains jeux vidéo tendent à devenir des espaces d’expériences post-anthropocentriques.In a context where generative AI is transforming art and the creative industry, and where its integration into video games is accelerating, this article explores its impact on the artistic status of video games. After analysing the main theoretical approaches to the artistic dimension of the medium, it examines the different ways in which AI is implemented. These elements are then cross-referenced to assess the effects of generative AI on the perception of the artistic dimension of video games. While the aesthetic status of AI-produced artefacts remains debated, video games, as human-machine interaction systems, can asserting themselves as works of art, particularly when they offer a creative and critical framework for questioning AI itself. Finally, in the face of AI's increasing autonomy, some video games are tending to become spaces for post-anthropocentric experiences