Actes sémiotiques (E-Journal)
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« On est là ! »1Les Gilets jaunes ou l’exemple d’une territorialisation de la lutte sociale et d’élaboration de l’actant collectif
No full textCet article se propose de rendre intelligible le mouvement français des Gilets jaunes à l’aide du bagage conceptuel de la sémiotique tensive et structurale-générative. Il se concentre plus précisément sur l’analyse de trois figures marquantes du mouvement – le slogan, le gilet, le rond-point – afin de rendre compte du processus complexe de constitution du discours politique d’un actant collectif dans un contexte démocratique. L’article expose les étapes de ce processus en mettant à l’épreuve du réel les notions deleuziennes de « ritournelle » et de « territorialisation ». À l’aide de ces concepts clés, il s’agit d’illustrer la productivité symbolique du mouvement social. Celle-ci, pensons-nous, réside à la fois dans une capacité à opérer une rupture revendiquée vis-à-vis des formes traditionnelles du politique ainsi qu’à articuler, en pratique, continuités et discontinuités par rapport à la mémoire culturelle plus large de la contestation politique.This paper proposes to clarify the French Yellow Vests movement through the conceptual baggage of tensive and structural-generative semiotics. It is focused more precisely on the analysis of three key figures of the movement – the slogan, the vest, the traffic circle – to show how complex is the process of constitution of the political discourse of a collective actant in a democratic context. The article exposes the stages of this process by applying the deleuzian notions of “ritournelle” and “territorialisation” to reality. Through these key concepts, the aim is to illustrate the symbolic productivity of the social movement. We think that this productivity lies in a capacity to operate a claimed rupture with the traditional forms of the political and to articulate, in practice, continuities and discontinuities with regard to the wider cultural memory of political contestation
Un dialogo fra il Beato Angelico e Giulio Paolini
No full textIl contributo si focalizza sull’installazione che nel 2022 Giulio Paolini ha realizzato all’interno del convento di San Marco a Firenze. In una cella del dormitorio, affrescata dal Beato Angelico tra il 1440-1442 con la scena evangelica del Noli me tangere, Paolini ha collocato su un cavalletto bianco un suo collage. L’opera dell’artista contemporaneo, che porta lo stesso titolo di quella del grande pittore del primo Rinascimento, entra così in un raffinato rapporto di dialogo e di risonanze che l’analisi qui proposta cerca di mettere in luce passo a passo, avvalendosi di una metodologia semiotica di indagine che si avvale di lunghi tempi di osservazione. Il Noli me tangere di Paolini, fondato sullo stato passionale che l’artista prova di fronte all’affresco dell’Angelico, diviene così un invito per lo stesso spettatore a provare un analogo senso di coinvolgimento e di meraviglia.La contribution porte sur l’installation que Giulio Paolini a créée en 2022 à l’intérieur du Couvent de San Marco à Florence. Dans une cellule de dortoir, peinte à fresque par Fra Angelico entre 1440 et 1442 avec la scène évangélique du Noli me tangere, Paolini a placé l’un de ses collages sur un chevalet blanc. L’œuvre de l’artiste contemporain, ayant le même titre que celle du grand peintre du début de la Renaissance, entre ainsi dans une relation raffinée de dialogue et de résonances que l’analyse proposée ici cherche à mettre en évidence pas à pas, en recourant à une méthodologie d’investigation sémiotique qui fait appel à des temps d’observation longs. Noli me tangere de Paolini, basée sur l’état passionnel que l’artiste ressent devant la fresque d’Angelico, devient ainsi une invitation pour le spectateur lui-même à ressentir un même sentiment de participation et de merveille.The contribution focuses on the installation that Giulio Paolini created in 2022 inside the convent of San Marco in Florence. In a dormitory cell, frescoed by Fra Angelico between 1440 and 1442 with the Gospel scene of Noli me tangere, Paolini has placed one of his collages on a white easel. The work of the contemporary artist, which bears the same title as that of the great painter of the early Renaissance, thus enters into a refined relationship of dialogue and resonance that the analysis proposed here seeks to highlight step by step, using a methodology of semiotic investigation that calls for long periods of observation. Paolini’s Noli me tangere, based on the passionate state the artist feels in front of Angelico's fresco, thus becomes an invitation for the spectator himself to feel a similar sense of involvement and wonder
Tableaux tressés. Hubert Damisch, l’art et la topologie
No full textCe n’est que depuis quelques années que l’histoire de l’art porte un intérêt accru aux questions de topologie et à l’application du savoir topologique dans les œuvres d’art.Dès lors, ont été étudiées les manières dont les relations spatiales se produisent au moyen d’assemblages interrelationnels de continuité et de discontinuité, d’intérieur et d’extérieur, de jonction et de séparation, de pliage et de dépliage, etc. C’est dans ce contexte que le texte « La peinture est un vrai trois », publié par Hubert Damisch en 1983, a été réexaminé et compris comme une contribution radicale et prospective au débat sur une histoire de l’art topologique. S’appuyant sur la juxtaposition de l’espace euclidien et de l’espace topologique, telle que décrite par Merleau-Ponty dans Le visible et l’invisible, suivi de Note de travail, le texte de Damisch non seulement transfère ce débat au domaine de l’art, mais érige l’image tissée en un modèle théorique qui peut être considéré comme une alternative refoulée face au paradigme encore dominant de la perspective.Only in recent years has art history begun to take an increased interest in questions of topology and the way topological knowledge is implemented in works of art.What has since been focused is the ways in which spatial relations are produced by the inter-relational assemblances of continuity and discontinuity, inside and outside, joining and separating, folding in and folding out etc. It is in this context that the text “Painting is truly threefold”, published by Hubert Damisch in 1983, has been re-examined and understood as a radical and prospective contribution to the debate of a topological art history. Building up on the juxtaposition of Euclidian and topological space, as described by Merleau-Ponty in Le visible et l´invisible, suivi de Notes de travail, Damisch’s text not only transfers this debate to the field of art, but establishes the woven image as a theoretical model that can be seen as a repressed alternative to the still leading paradigm of perspective
