Repositorio Digital Institucional Facultad de Ciencias Sociales UBA (Universidad de Buenos Aires)
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El taller del marxismo colombiano : debates, rupturas y continuidades de los estudios marxistas en Colombia entre 1960 y 1982
No full textEsta investigación doctoral parte de la pregunta sobre cómo se desarrolla la apropiación del pensamiento marxista en Colombia en las décadas de 1960 y 1970, y tiene como objetivo explicar la forma en que se dio la producción en el proceso sociohistórico particular en la formación económico social colombiana. En su desarrollo se expone la noción de taller del marxismo con una inspiración metodológica gramsciana, que permite analizar la existencia de núcleos intelectuales que desarrollaron los procesos de formulación teórica y práctica, como un “pensador colectivo”, que expresa el cruce entre la praxis política y las formaciones ideológicas, en relación con la interpretación de las relaciones en el proceso capitalista en Colombia. En los cuatro capítulos se muestran las tensiones creativas y de “calco y copia” que conformaron el taller de un marxismo, orientado principalmente a la práctica trasformadora. Se desarrolla una cronología de la apropiación del marxismo, se ponen en diálogo las producciones de distintas corrientes que aportaron al pensamiento crítico, la síntesis de sus aportes en torno al debate sobre la historia de la formación económico-social y sobre la cuestión agraria. Asimismo, se incluye una extensa bibliografía derivada de la producción en revistas y libros con editoriales orgánicas.Fil: Calderón Castillo, Javier Aristóbulo. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentin
Carlos Matus y los debates sobre estilos de desarrollo (1965-1983)
No full textLa tesis se propone realizar una contribución a la recuperación del legado intelectual de Carlos Matus, a partir de su puesta en relación con los debates sobre estilos de desarrollo ocurridos hacia los años sesenta y setenta en América Latina. Partiendo de una revisión de los aportes de este autor al campo de estudios sobre políticas públicas y el accionar estatal, se distinguen dos “narrativas” con las que se establece un diálogo crítico: una tendencia a identificar planificación normativa con planificación “del desarrollo” y, por otro lado, a concebir la producción matusiana como una “autocrítica” al desempeño del gobierno de Salvador Allende. En tensión con ambas lecturas, se procura dar cuenta de los modos plurales con que Matus concibió la posibilidad de modelos, estilos o estrategias de desarrollo alternativos en sus escritos más tempranos (1965-1983), con amplias resonancias de los debates sobre estilos de desarrollo. El objetivo del trabajo es describir estas articulaciones a partir de la identificación de regularidades entre una serie de documentos conformada por los textos de autoría de Matus y otra integrada por textos producidos en el marco de los debates mencionados.Fil: Viedma, Celeste. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentin
El trabajo ¿medio de integración o recurso de la asistencia? : Las políticas de promoción del trabajo asociativo y autogestionado en la Argentina
No full textResumen: La economía social y popular viene ganando visibilidad y relevancia en los últimos años en Argentina y América Latina, tanto en el ámbito académico, como en las estrategias de política pública de abordaje de los problemas del desempleo y la pobreza, así como también en las experiencias y prácticas de distintas organizaciones sociales.
El trabajo: ¿medio de integración o recurso de la asistencia? analiza las políticas de promoción del trabajo asociativo y autogestionado, implementadas en Argentina entre 2003 y 2011. A partir de un abordaje comprensivo, integra tres niveles de análisis: el de la política social, que indaga el rol e importancia de la promoción de estas formas de trabajo en la estrategia socioeconómica y analiza los alcances y límites de estos programas; el nivel de las unidades económicas, que describe y analiza las características socioeconómicas y productivas de las formas laborales promovidas por estas políticas y cómo se vinculan con el Estado, el mercado y otras experiencias de economía social; y el nivel de las prácticas sociales, que explora el modo en que los sujetos se relacionan con la política social y el trabajo, los sentidos y formas de participación sociopolítica que construyen a partir del trabajo asociativo autogestionado.Tabla de contenidos: 1. Políticas sociales de promoción del trabajo asociativo y autogestionado: entre el trabajo y la asistencia -- 2. La promoción del trabajo asociativo y autogestionadoen la argentina posconvertibilidad -- 3. Alcances y limitaciones de las políticas de promoción del trabajo asociativo y autogestionado -- 4. Las experiencias asociativas promovidas por las políticas socio-productivas: entre la militancia cooperativista y la asociatividad forzada -- ConclusionesFil: Hopp, Malena Victoria. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Instituto de Investigaciones Gino Germani; Argentina
Crisis y crítica. Intervenciones en presente sobre el futuro de la emancipación
No full textResumen: Vivimos la crisis. Hace tiempo que la conciencia del presente ha tomado nota al respecto. Se trata de una crisis sin igual que abarca todo el planeta. Ella se expresó dramáticamente con el colapso financiero, de actividad y de deuda que supuso 2008, pero ha sido acompañada por fenómenos que, habiendo aparecido en un comienzo sólo como coletazos, han terminado por operar como nuevos impulsores de facetas que la han profundizado.
Pensar nuestro presente –pensar desde y hacia la crisis, a partir de y para ella– es lo que este libro pretende. Las contribuciones que lo integran indagan en saberes, narraciones, conceptos y nudos problemáticos que atienden a las paradojas que ha representado la contemporaneidad para las teorías críticas de la sociedad. Al hacerlo, quienes participamos de esta tarea nos inscribimos en un anudamiento que, lejos de ser la excepción de una enrarecida coyuntura, ha acompañado al pensamiento crítico desde sus inicios.Tabla de contenidos: Prefacio / Gisela Catanzaro -- Introducción: El pensamiento como intervención / Agustín Lucas Prestifilippo y Santiago M. Roggerone - PRIMERA PARTE: DESDE LA CRISIS - Articulaciones político-ideológicas y modelos de justicia / Pablo Villarreal -- El despertar y el montaje como praxis: La imaginación dialéctica en Walter Benjamin y Georges Didi-Huberman / Nicholas Rauschenberg -- Reproducción y revolución: Althusser y la actualidad del antihumanismo teórico / Fernando Cocimano -- Los pasados y la crítica: Michel Foucault y la última dictadura en Argentina / Tomás Baquero Cano --Apuntes sobre la crítica: La pistola, el atizador y la silla / Felipe Pereyra Rozas -- Crítica y utopía / Oriana Seccia - SEGUNDA PARTE: HACIA LA CRÍTICA - La reificación revisitada: Reflexiones críticas a partir de la reelaboración de Axel Honneth / Nahuel Alzu -- Un momento de trascendencia intramundana: Axel Honneth y los dilemas de la crítica social inmanente / Alexis E. Gros -- Naturalezas políticas: El giro materialista en las teorías críticas de la sociedad y la dinámica del capital / Facundo Nahuel Martín -- El giro malestarista de las nuevas teorías críticas y el análisis militante del inconsciente / Emiliano Exposto y Gabriel Rodríguez Varela -- Imágenes futuras de una guerra que no fue / Micaela Cuesta – APÉNDICE: La actualidad de la crítica: Una conversación con Robin Celikates / Santiago M. RoggeroneFil: Prestifilippo, Agustín. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Instituto de Investigaciones Gino Germani; Argentina.Fil: Roggerone, Santiago M. Universidad Nacional de Quilmes. Departamento de Ciencias Sociales. Centro de Historia Intelectual; Argentina
Atravesar las pantallas : noticia policial, producción informativa y experiencias de la inseguridad
No full textResumen: ¿Cómo son hoy las noticias policiales televisivas? ¿Cómo se producen? ¿Por qué son parte central de las experiencias de los públicos? Este libro revisa los cambios del espacio público, las lógicas de articulación entre las instituciones estatales, las tecnologías de la información, los medios audiovisuales y las ciudadanías en la definición de discursividades sobre la cuestión del crimen urbano.
Los textos de esta compilación buscan atravesar las pantallas para comprender el fenómeno de la noticia policial de manera integral. Avanzan en la revisión de los discursos mediáticos enmarcados en los tópicos seguridad/inseguridad construidos en noticieros televisivos para establecer continuidades y discontinuidades entre las construcciones de los medios públicos y privados de la Ciudad de Buenos Aires y Córdoba capital. A la vez, estudian el proceso de producción de noticias policiales audiovisuales en los informativos públicos y privados de ambas localidades y la forma en que se hacen presentes esas representaciones en las prácticas cotidianas de las audiencias.Tabla de contenidos: Parte I. Producción - 1. Rutinas productivas de la información policial en la televisión cordobesa -- 2. El policial del día -- Parte II. Contenidos -- 3. Relatos de la inseguridad, la verdad y la justicia en los noticieros de los canales de aire de Córdoba -- 4. Nuevas narrativas policiales en noticieros de la Ciudad de Buenos Aires -- Parte III. Audiencias - 5. A fondo, de fondo, bajo fondo -- 6. Flujos y tramas de experiencias: las noticias policiales desde las pantallas porteñasFil: Calzado, Mercedes. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Instituto de Investigaciones Gino Germani; Argentina.Fil: Morales, Susana M. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales; Argentina
Smells like teen spirit : “Bankennials” : el reposicionamiento del Banco Itaú
No full textPermanentemente suceden fenómenos sociales, económicos y culturales que hacen repensar las estrategias de branding de las marcas para poder adaptarse al nuevo contexto. En los últimos años, uno de ellos ha sido el boom de clasificar a la población en generaciones: Millennials, Gen X, Gen Z, Gen Y, Baby boomers, etc., dependiendo su año de nacimiento y formando así diferentes grupos con sus hábitos y necesidades específicas. Ante este nuevo panorama, muchas de las marcas comenzaron a fijar nuevos targets o planear estrategias disruptivas para su público, lo que las obligó a modernizarse y, hasta a algunas, reconfigurarse por completo.
Siendo parte de la generación conocida como “Millennials” (1981-1993), y habiendo crecido bajo un paradigma comunicacional de los bancos tradicionales, cuando apareció en escena la campaña “bankennials” del Banco Itaú nos llamó poderosamente la atención. Si bien, en el último tiempo, las marcas en general vienen cambiando sus discursos y estrategias en pos de conquistar a las nuevas generaciones, la industria financiera es quizás una de las que más dificultad o reticencia tuvo para adaptarse a los nuevos paradigmas y formas. El gran reto para el sector bancario se reduce a vincular como clientes la mayor cantidad de millennials posible, utilizando estrategias que logren impactar realmente las perspectivas de vida de estos personajes.
Con este nuevo target objetivo en mente, no podemos perder el foco y haremos fuerte hincapié en sus especificidades, resulta casi imposible definir a los Millennials sin hacerlo dentro de un marco tecnológico, “los dueños del mercado de Internet” como se los denomina en muchos medios producto de sus hábitos de consumo. Hiperconectados, multitasking y exigentes, estos jóvenes hacen sus transacciones comerciales de manera digital. Es tan grande su fidelidad por la web que el 76% de millennials en Argentina indica que suelen ir a tiendas a ver productos, pero luego la compra la hacen de manera online. Hoy por hoy, de acuerdo con un estudio de Kantar Ibope Media y Concept Media, estos jóvenes representan un cuarto de la población argentina y serán el 60% de consumidores futuros.
Nuestra intención es entonces, explorar el presunto reacomodamiento comunicacional dentro del segmento de la banca privada que se dio como resultado de los nuevos sujetos constituidos como públicos objetivos. Focalizando este trabajo en el análisis de la campaña “bankennials” del Banco Itaú. En este caso, se utilizan distintas estrategias para la captación de una población con gran influencia en el mercado actual y futuro: los millennials. Además, es interesante ver cómo una banca privada se convierte en pionera de un discurso que se dirige, por primera vez, a un joven en su estado más puro, en su cotidianidad y sencillez. Hasta el momento la competencia, a las que también las nuevas tendencias obligaron a modernizarse, le hablaban a un joven profesional, emprendedor y que creían mantener aún los deseos tradicionales de: “la casa propia”, “el primer auto”, “el cuidado de la familia”, etc.
Es por todo esto que, mediante un estudio transdisciplinario, con fuerte hincapié en una perspectiva publicitaria, nos proponemos detectar este fenómeno y describir cuáles fueron sus características. Intentaremos descifrar cómo impactó la aparición de un nuevo sujeto destinatario, ligado a una nueva generación, diferente a las anteriores, en las acciones comunicacionales del banco Itaú, sus avisos y los elementos gráficos de la marca. Buscaremos entender cómo el banco se reposiciona y gira su estrategia para conseguir una comunicación eficaz ante un nuevo desafío. Queremos reconocer y entender cómo Itaú, en pos de impactar a este nuevo destinatario, debió reposicionarse, cambiar su estilo y, sobre todas las cosas, ofrecer nuevas alternativas a sus potenciales consumidores que poco tienen que ver con los anteriores.Fil: Lestanquet, Estefanía Laura. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, ArgentinaFil: Vicondo Leyrós, Agustina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentin
Construyendo un vínculo institucional : caminos hacia la educación superior : la experiencia de la Escuela Secundaria Técnica de la Universidad de San Martín
No full textIntroducción
La Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) se encuentra en el partido de General San Martín, provincia de Buenos Aires, y forma parte de las denominadas “universidades del conurbano”, universidades nacionales ubicadas en el territorio Metropolitano de la Provincia de Buenos Aires. Creada en 1992, se forjó como un ícono en la zona noroeste. En el año 2014, fundó la Escuela Secundaria Técnica que, a partir del 2016, se establece en los barrios de emergencia de la ciudad de José León Suárez. La Escuela reconoce como etapa fundacional el periodo 2014 – 2018 y busca ser una opción en el territorio para los jóvenes pertenecientes a los sectores populares de la zona. La página web de la Escuela Técnica de la UNSAM nos cuenta que: Ubicada en la zona céntrica de San Martín, la Escuela quedó inaugurada en 2014 a partir de la iniciativa conjunta de la UNSAM, las organizaciones sociales que trabajan en los barrios más humildes de José León Suárez y el Ministerio de Educación de la Nación por medio del Programa de Creación de Nuevas Escuelas Secundarias con Universidades Nacionales. La Secundaria tiene como objetivo principal la inclusión, en línea con un compromiso territorial por la equidad. En relación a esto, la web sostiene que la institución responde a las demandas socioeducativas de los barrios del área del Reconquista a partir de la iniciativa del Ministerio de Educación de la Nación que propone la creación de escuelas secundarias universitarias ubicadas en sectores donde persiste la desigualdad social. En función a lo mencionado, comprender a la Universidad de San Martin (UNSAM) como un actor social local nos permite analizar el vínculo que se establece entre dicha institución y la Escuela Secundaria Técnica para/con el estudiantado que allí concurre. Esta relación tiene entre sus objetivos fomentar y concretar el acceso de jóvenes de sectores populares de la zona a la educación superior. Resulta importante recordar que la Secundaria forma parte de la Universidad como un bastión clave en el vínculo de esta
última con el territorio y con el nivel de educación media. Considerando que los destinatarios del proyecto educativo son sujetos pertenecientes a los sectores populares de la zona, la pregunta que acompaña nuestro trabajo es: ¿Cómo se produce el vínculo institucional entre la Escuela Secundaria Técnica (UNSAM) y la Universidad de San Martín en vías de la construcción identitaria de jóvenes que accedan a la primera y puedan pensar en la posibilidad de continuar como estudiantes en la segunda? Para ello, entendemos como vínculo institucional a la relación que se establece entre la institución educativa de nivel secundario con la de nivel superior, teniendo en la mira la identidad del estudiantado que asiste a la primera. Se trata de un vínculo que condensa las diversas estrategias pedagógicas e institucionales que se ponen en juego en su construcción intentando garantizar el acceso de sectores populares a la Universidad.Fil: Pérez, María Belén. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentin
La libertad de volar : la brand story de Flybondi en facebook
No full textNuestra tesina se interesa por el fenómeno del “branding”, es decir, por el proceso de “construcción de marca” que está detrás de toda organización que habita y sobrevive en este world of brands. En este sentido, nos apegamos a la definición de Norberto Chaves, según la cual el branding refiere a una “actividad o plan de actuaciones destinado a instalar en las audiencias una lectura diferenciada, notoria y valiosa de una entidad” (Chaves, 2011: 105). Como vemos, la complejidad de las marcas tiene su correlato en la gran variedad de acciones corporativas que se implementan para su construcción; construcción que siempre apunta, por supuesto, a positivizar, es decir, a reunir una determinada combinación de rasgos y valores considerados positivos.
Ahora bien, en particular, lo que nos interesa de este mix de acciones corporativas de branding es la comunicación marcaria en las redes sociales, erigidas recientemente como brand channels de gran valor estratégico, particularmente en la plataforma Facebook; plataforma que ocupa, como veremos, un lugar paradigmático en el ecosistema mediático contemporáneo. Y, más específicamente, nos interesa la brand story que las marcas construyen a través de las publicaciones de sus páginas oficiales en dicha plataforma, ya que, como vimos, las narrativas marcarias se han convertido en un elemento central en las estrategias de marca de hoy en día.
Todos estos intereses, que constituyen el punto de partida de nuestro trabajo, confluyen y se enmarcan en un caso particular: Flybondi, la primera aerolínea low-cost en operar en Argentina, de reciente llegada al mercado aerocomercial, en enero de 2018.
Lo que nos proponemos, entonces, es llevar adelante una tarea de reconstrucción de la brand story que Flybondi cuenta sobre sí misma a través de esta plataforma y, con ello, indagar sobre los valores que encarna, sobre sus propósitos como marca, sobre sus razones profundas para brindar el servicio, sobre los imaginarios y representaciones en los que su brand story se apoya, entre muchas otras cosas.
La elección de Flybondi como marca-objeto se debe, en primer lugar, al carácter predominantemente digital de su comunicación marcaria, debido a los bajos costos que el formato digital supone para una empresa que declara no solo brindar un servicio de bajo costo, sino también tener un presupuesto low-cost para la actividad publicitaria. Esto hace que la aerolínea apueste al alcance orgánico, sin intervención de pauta publicitaria, a través de las redes sociales, que constituyen uno de los canales privilegiados a través del cual construir brand stories, debido a su carácter abierto, dilatable y expandible, en el que ahondaremos más adelante.
Otro factor importante en nuestra elección es la práctica recurrente, por parte de la empresa, de lo que se conoce como real time marketing, una estrategia que consiste en “hablar”, desde la marca, de algún evento relevante que haya ocurrido recientemente o que incluso esté ocurriendo al momento de comunicar activamente (Benedetti, 2017). Cuáles cuestiones del contexto ignora la aerolínea y cuáles tiene en cuenta, además de qué posiciones toma explícitamente o implícitamente acerca de dichas cuestiones, son interrogantes relacionados al real time marketing que aportan una buena cuota de interés al estudio de nuestra marca-objeto.
Por otra parte, el hecho de que Flybondi se haya convertido en objeto de disputa simbólica también resultó muy llamativo a la hora de elegirla como marca-objeto. En efecto, el ingreso de Flybondi –y de otras compañías low-cost– al mercado argentino fue promovido activa y explícitamente por el gobierno de Mauricio Macri como parte de “la Revolución de los Aviones”, una política pública que apuntó, entre otras cosas, a aumentar la cantidad de competidores en el mercado aerocomercial. Desde entonces, los partidarios de la aerolínea ven en ella la fiel representación de la eficiencia privada, la conectividad y la democratización de la actividad, mientras que sus detractores identifican en Flybondi no solo un negocio con orígenes sospechosos, sino también un servicio que incumple con
estándares básicos de calidad y seguridad, además de un mecanismo directamente orientado a debilitar a Aerolíneas Argentinas, una de sus principales competidoras. Lejos de inclinarnos por una u otra posición, lo que realmente interesa aquí es observar qué es lo que hace Flybondi con esta tensión, sobre todo teniendo en cuenta el cambio de gobierno –y, fundamentalmente, de signo político– que supusieron las elecciones presidenciales de octubre de 2019.
Por último, y teniendo en cuenta el llamado “ciclo de vida del producto” (Kotler, 2001), es posible pensar en una suerte de “ciclo de vida de la marca”: el período del que se encarga nuestra investigación es ciertamente un período de introducción y de crecimiento en el mercado argentino por parte de Flybondi, lo que, presuntamente, llevará a la aerolínea a centrar su brand story en cuestiones como la llegada de la empresa, su objetivo “social”, las transformaciones logradas en el escenario argentino, entre otras. Estas cuestiones tienen, lógicamente, un gran valor analítico para nuestro trabajo.
Introduciremos, en la siguiente sección, los fundamentos teóricos que sirven de base a nuestro estudio; un estudio interdisciplinario que, como tal, se nutre de desarrollos teóricos provenientes de diferentes disciplinas relacionadas a nuestro objeto.Fil: Moyano Larrazábal, Leandro Manuel. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentin
Desde Maléfica hasta Aladdín : ¿mismas historias, nuevas princesas? : análisis representacional de los conceptos de familia e identidad en las remakes de Disney Live Action
No full text“Al igual que tantas niñas alrededor del mundo, yo crecí jugando a ser una princesa de Disney. Y no descarto que ésa sea la razón por la cual terminé trabajando en esta compañía como guionista. Pero el cariño que les tengo no impide que no pueda entender que necesitamos mostrarlas bajo otra luz, darles la oportunidad de que puedan ser todo lo que ellas deseen” . Esta afirmación pertenece a Pamela Ribon, escritora estadounidense que, actualmente, trabaja como guionista para grandes films de la Compañía Walt Disney. Ella fue quien ideó la comentada y disruptiva escena en WiFi Ralph (2018) donde Vanellope, la pequeña protagonista, se encuentra con las Princesas.
Pero Ribon, como bien lo afirma en la entrevista con Viva, reconoce que las protagonistas de una de las franquicias más importantes de la agencia requieren atravesar una transformación para adaptarse a la audiencia actual. Las Princesas del siglo XXl, como Elsa de Frozen (2019), centralizan nuevas narrativas y rompen con determinados estereotipos, comenzando a sugerir una perspectiva feminista. En cambio, son las Princesas tradicionales, como Aurora o Cenicienta, quienes se encuentran más a destiempo de la coyuntura actual.
En este sentido, resulta pertinente destacar que: ...es indiscutible que la cultura infantil contemporánea está cambiando, pero esos cambios son resultados de cambios políticos (por ejemplo, en la relación del Estado y el mercado), cambios económicos (por ejemplo, en las estrategias de las empresas comerciales) y cambios sociales (por ejemplo, en la naturaleza de la vida familiar o en las relaciones de poder entre adultos y niños) (Buckingham, 2007, p.102).
La inmensa cantidad de variaciones en los procesos de configuración de subjetividades infantiles que ocurrieron en los últimos años reflejan el intercambio constante entre las producciones culturales y sus audiencias, y ambas son fundamentales dentro del estudio de las Ciencias de la Comunicación. Así, el particular interés del presente trabajo es observar esta situación más detenidamente dentro del mundo de las Princesas creado por la Compañía Walt Disney.
Su rol dentro de la industria cultural es fundamental debido a su alcance mundial y transgeneracional; y los dichos de la escritora Ribon son una excelente prueba de ello, de cómo ciertos estereotipos formaron parte de su desarrollo infantil en particular. Sin embargo, su caso no debe leerse como individual y único, sino como representativo en términos generacionales. Las Princesas, junto con las narrativas que las envuelven, forman parte activa en la configuración de la subjetividad, es decir, en cómo los miembros de una comunidad aprenden sobre los modelos culturales de su contexto, haciéndolos propios y transformándolos en parte de su vida cotidiana.
Pero, ¿cómo es que el análisis en torno a las producciones culturales y sus audiencias comenzaron a considerarse relevantes? Algunos autores, como Richard Hoggart, Raymond Williams y Stuart Hall, instauraron una línea de pensamiento centrada en el papel vital del contexto social en los procesos de significación y en el rol activo de la audiencia como productora de sentido. Es a través de las prácticas cotidianas que comprendemos la diversidad de la producción cultural. Así, son los estudios culturales los que colocan el foco de investigación en lograr observar la articulación entre la cultura y la vida cotidiana.
Para América Latina, son los Estudios de la Recepción los que continúan esta perspectiva, con autores como Nestor García Canclini, Jesús Martín Barbero o Anibal Ford. Son ellos quienes, en vez de centrarse en las agencias de comunicación, desplazan el análisis hacia los procesos y acciones desarrollados por el público.
Sin embargo, ambas corrientes lograron derivar en líneas de trabajo pedagógicas, como la Pedagogía Crítica. Es esta corriente la que, especialmente, se pregunta por las infancias y las juventudes, con exponentes como David Buckingham, Henry Giroux o Nicholas Kincheloe.
Así, el análisis desarrollado en las próximas páginas en torno al mundo de las Princesas estará acompañado por estos referentes y sus estudios alrededor de la cultura, sus consumos y los movimientos de las audiencias. Además, otro participante fundamental será, evidentemente, el mercado.
En los procesos de enculturación su rol se vuelve fundamental, especialmente durante el desarrollo de los más jóvenes. Como bien afirma Minzi (2003): El mercado redacta el guión de la vida infantil, define qué es lo que los chicos desearán, a qué jugarán, sobre qué charlarán, sobre qué discutirán o agradecerán a sus padres, sobre qué compartirán con sus pares, qué pensarán, qué dibujarán, qué soñarán, qué pedirán a Papá Noel (p. 289).
A través de su extensa oferta, el mercado es una de las mayores referencias simbólicas de los tiempos actuales. Tanto los medios como las redes transmiten conductas y formas de vivir. Y de allí la importancia de las simpáticas Princesas quienes, más que otros personajes del mágico mundo de Walt, comunican valores, conductas y temáticas que impactan en los imaginarios infantiles para transformar sus realidades.
Así es como, a través de la circulación y apropiación, unos aparentemente simples productos materiales operan en verdad como símbolos que construyen conocimiento y configuran la identidad. Siguiendo esta lógica, tomaremos como central la definición que ofrece García Canclini sobre el consumo cultural. El autor lo define como “... el conjunto de procesos de apropiación y usos de productos en los que el valor simbólico prevalece sobre los valores de uso y de cambio, o donde al menos estos últimos se reconfiguran subordinados a la dimensión simbólica” (García Canclini, 1999, p. 42). Como bien continúa en su texto, estudiar el consumo no es únicamente hacer un relevamiento estadístico de ventas sino un análisis de los usuarios respecto a la selección y combinación de productos y mensajes. Estudiar tanto las ofertas técnicas y simbólicas como también su aprobación resultan fundamentales para comprender la cultura de consumo develando las dinámicas de agencias como la Compañía Walt Disney y de las distintas audiencias.
En la actualidad, estas agencias del mercado logran interpelar a los niños antes que la propia escuela en la producción de sentido. Históricamente, era la esfera pública la encargada de, luego de la familia, trabajar sobre la inclusión del individuo en la sociedad. La participación de estos nuevos agentes genera una reestructuración del circuito de socialización y, por lo tanto, una reconfiguración del sentido de la infancia. De esta manera, una empresa multinacional como la Compañía Walt Disney se convierte en un jugador principal a la hora de pensar el desarrollo infantil. En palabras de Giroux (1996): La necesidad de tales análisis queda ejemplificada en el poderoso papel que los medios de comunicación están asumiendo en la producción de imágenes y textos que invaden áreas cada vez más vastas de la vida diaria. Bajo la rúbrica de la diversión, el entretenimiento y la evasión, se están creando grandes esferas públicas que parecen demasiado inocentes para merecer análisis políticos. Tal es el caso de la Disney Company (p. 54).
Sin embargo, es detrás de los mundos mágicos y sus personajes estereotipados en donde se esconden determinadas ideas y valores, las cuales suelen trabajarse con sutileza. Siguiendo a Steinberg y Kincheloe (2000): “Igual que la enseñanza del aula y el currículum escolar nunca son simplemente mensajeros/transmisores neutrales desinteresados de datos, la cultura infantil de las empresas comerciales oculta un programa”(p. 25).
Y aquí radica otro de los focos del presente trabajo: ¿qué entrañan las narrativas de ciertas películas de Princesas? ¿Qué ideas, valores y posturas políticas se esconden detrás de estos personajes tan relevantes para el universo infantil actual?
Por otro lado, debemos destacar que el entramado de significaciones construido por la agencia se nutre de sus films como fuente vital, pero ellos no son los únicos productos relevantes. Entonces, es pertinente destacar la situación de la agencia en torno a la circulación de productos que exceden el mundo cinematográfico. Actualmente, la multinacional cuenta con canales de radio y televisión, parques de atracciones en Estados Unidos, Francia, Japón y China, estudios discográficos, perfiles en redes sociales como Instagram, Twitter y Youtube. Además, la Compañía Walt Disney a principios del 2019 compró a la multinacional de medios 21st Century Fox por una suma mayor a setenta millones de dólares, sumando, entre otros activos, estudios cinematográficos, de televisión y diversas señales de cable.
En resumen, según el sitio web Statista (2020): La adquisición en los últimos años de los derechos de míticas franquicias como Star Wars o el Universo Cinematográfico de Marvel, así como de 20th Century Fox, estudio detrás de Los Simpson, ha contribuido al incremento continuo de sus arcas. En el último ejercicio, finalizado el 28 de septiembre de 2019, la empresa de Mickey Mouse generó unos ingresos de aproximadamente 69.600 millones de dólares estadounidenses, la cifra más elevada de la pasada década (Statista, 2020).
Además, la agencia lanzó en noviembre de 2019 la plataforma de streaming Disney + en Estados Unidos, la cual llegó a la Argentina a finales del 2020. La misma condensa toda la variedad de contenidos que actualmente posee la Compañía, incluyendo algunas de sus últimas adquisiciones, como producciones de la National Geographic. Durante el año pasado, la plataforma superó los noventa millones de suscriptores en el mundo, cifra que habían estimado alcanzar recién en el año 2024. Dadas las condiciones de mayor encierro y aislamiento que involucra la actual pandemia, se mantiene la certeza de que este número continuará en aumento. Así, Disney demuestra no haberse quedado atrás en el mercado cultural y se afirma como una de las productoras de contenidos más importante a nivel mundial.Fil: Marenghi, Carolina Alejandra. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentin
Femvertising : entre la ola verde y el mercado
No full textFemvertising es el neologismo de habla inglesa con el cual la comunicación publicitaria se refiere a la publicidad feminista. Según la mayor parte de los textos, femvertising unifica los términos feminisim y advertising. En español, mujer o feminismo y publicidad. Es decir, reúne el movimiento social que busca definir, establecer y defender los derechos políticos, económicos, culturales y sociales de las mujeres y terminar con las diferencias y opresión de género con la clase de comunicación que busca influir en las decisiones de compra de la población a través de un determinado lenguaje, imágenes y las construcciones de representación.Fil: Miranday, Agustina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, ArgentinaFil: Romano, Lucía Carla. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentin