troja – Jahrbuch für Renaissancemusik

Ehrmann-Herfort, Sabine

German

Der Diskurs um den Sologesang vor 1600: Theoretische und ideengeschichtliche Hintergründe

Lafargue K, Véronique

Improvisation? Fragen an die Quellen des 16. Jahrhunderts

His, Isabelle

Das Dodecacorde von Claude Le Jeune (1598) im Kontext der französischen Rezeption der Traktate von Glarean und Zarlino

Plaksin, Anna

Anna Plaksin
Repertoireüberschneidungen römischer und
osteuropäischer Quellen
Ausgehend von der Beschäftigung mit den Chorbüchern der päpstlichen Kapelle,1
scheint die Themenstellung »Polyphonie in Polen, Schlesien und Böhmen« zu-
nächst derart weit entfernt, dass sich nur schwer eine Brücke schlagen lässt. So
stellte sich in diesem Zusammenhang die simple Frage: Wenn es sich bei der
frühneuzeitlichen Vokalpolyphonie um eine gesamteuropäische Praxis handelte,
warum lässt sich spontan so wenig ›sinnvolles‹ über eine Verbindung dieser beiden
lokalen Sphären sagen?
Dieser Ratlosigkeit sollte durch ein Experiment2 entgegengetreten werden,
dessen Ergebnisse dieser Beitrag präsentiert. Im Zentrum steht die Frage, wie
sich Repertoires und Überlieferungstraditionen verschiedener musikhistorischer
Sphären miteinander vergleichen lassen. Ein erster Weg könnte in einer Studie
konkordanter Werke bestehen. Doch ist die sich ergebende Schnittmenge derart
gering, dass dies dem Gegenstand nicht gerecht würde. Stattdessen will dieser
Beitrag vielmehr an einem Beispiel einen Vergleich der jeweiligen Repertoirezu-
sammensetzung anhand quantitativ erfasster Katalogdaten liefern. Wie ein derar-
tiges Vorgehen aussehen kann, soll in diesem Rahmen erprobt werden, um damit
Perspektiven für weitere Forschungsarbeiten zu erönen.
Bei dem Versuch den Blick vom »römischen« Repertoire aus in Richtung Ost-
europa auszuweiten, stößt man schon beinahe zwangsläufig auf ein erstes Hinder-
nis profanster Art: Während die Forschungssituation zur päpstlichen Kapelle als
komfortabel zu bezeichnen ist, scheitert man bereits an einer unübersichtlichen
und teilweise auch unvollständigen Erfassung von handschriftlichen Quellen in
polnischen und tschechischen Bibliotheken in den beiden großen Quellenverzeich-
1 Dieser Aufsatz basiert auf der Arbeit an einem Dissertationsprojekt zum Repertoire der frühen
Chorbücher des Fondo Cappella Sistina, dem auch die Daten zu den Handschriften entnommen
sind.
2 Dem Versuch einer systematischen Repertoirestudie geschuldet, liegt der Fokus in diesem Beitrag
auf der Erprobung der Möglichkeiten zur Kontextualisierung quantitativer Untersuchungsansätze.
145
Anna Plaksin
nissen, dem Census Catalogue3 und der RISM-Serie B/IV.4 Die Frage, wie sehr die
bisherige Forschungsperspektive durch den Eisernen Vorhang getrübt war, drängt
sich in diesem Zusammenhang auf. Dass hier oenbar tatsächlich ein blinder Fleck
herrscht, der allerdings im Rahmen der politischen Entwicklungen der letzten
25 Jahre sich allmählich aufzulösen scheint, konnte im Rahmen des Symposiums
und seiner Referate gezeigt werden.5 Von diesen Gedanken ausgehend zeigt sich,
dass die Frage nach der ›gefühlten Entfernung‹ zwischen päpstlicher Kapelle und
›osteuropäischer Peripherie‹ unter den aktuellen Vorrausetzungen neu gestellt
werden sollte.
Die Ausgangsbasis6 dieser Untersuchung bildet die älteste Überlieferung poly-
phoner Ordinariumssätze der päpstlichen Kapelle; es handelt sich um die Hand-
schriften Cappella Sistina 14, 51, 23, 35, 41, 49, 63 und 197.7 In ihnen sind haupt-
sächlich 91 größtenteils vollständige Ordinariumszyklen und einzelne Messteile
überliefert. Weitere Gattungen geistlicher Polyphonie bilden nur einen kleinen
Teil, da diese zumeist in eigenen Handschriftensammlungen einen Platz finden.
Festzuhalten ist, dass sich die Konkordanzen dieses Repertoires über den ge-
samten europäischen Raum erstrecken, wobei allerdings nur ein marginaler Teil
von sechs Messen auch in Handschriften böhmischer, schlesischer oder polnischer
Herkunft8 vorhanden ist:
3 Charles Hamm, Herbert Kellmann (Hrsg.), Census Catalogue of Manuscript Sources of Polyphonic
Music 1400–1550, 5 Bde., Neuhausen-Stuttgart 1979–1988 (Renaissance Manuscript Studies 1).
4 Kurt von Fischer, Max Lütolf, Handschriften mit mehrstimmiger Musik des 14., 15. und 16 Jahrhun-
derts. Mehrstimmige Musik in italienischen, polnischen und tschechischen Quellen des 14 Jahrhunderts;
mehrstimmige Stücke in Handschriften aller Länder aus der Zeit um 1400–1425/30; organale Sätze im
älteren Stil und mehrstimmige Stücke in Choralhandschriften des 15. und 16. Jahrhunderts, 2 Bde.,
Kassel u.a. 1972; Nanie Bridgman, Manuscrits de musique polyphonique. XVe et XVIe siècles, Italie,
München 1991.
5 Besonders sei hier auf den Beitrag von Christiane Wiesenfeldt verwiesen.
6 Vgl. Richard Sherr, The Papal Chapel ca. 1492–1513 and its Polyphonic Sources, PhDiss., Princeton
1975; Jeery J. Dean, The Scribes of the Sistine Chapel 1501–1527, PhDiss., Chicago 1984; Albert
Roth, Studien zum frühen Repertoire der Päpstlichen Kapelle unter dem Pontifikat Sixtus’ IV.
(1471–1484). Die Chorbücher 14 und 51 des Fondo Cappella Sistina der Biblioteca Apostolica Vaticana,
Vatikanstadt 1991 (Capellae Apostolicae Sixtinaeque Collectanea Acta Monumenta 1) und Nanie
Bridgman, Manuscrits de musique polyphonique (wie Anm. 4). Die verwendete Aufstellung der
Werkkonkordanzen basiert auf der genannten Literatur und den kritischen Berichten vorhandener
wissenschaftlichen Editionen der Werke.
7 I-Rvat: Capp. Sist. 14, Capp. Sist. 23, Capp. Sist. 35, Capp. Sist. 41, Capp. Sist. 49, Capp. Sist. 51,
Capp. Sist. 63, Capp. Sist. 197.
8 Der Einfachheit halber soll diese Gruppe im Folgenden vereinfacht als ›osteuropäische‹ Hand-
schriften bezeichnet werden.
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Repertoireüberschneidungen römischer und osteuropäischer Quellen
● CZ-HK II A 7 (Codex Speciálník)
○ Missa l’ami baudichon (Josquin) in CS 23
○ Missa de Franza (Basiron) in CS 35
○ Missa O Venus bant (Gaspar) in CS 51
● PL-Wu RM 5892
○ Missa O Venus bant (Gaspar) in CS 51
○ Missa Quant j’ay au cueur (Isaac) in CS 35
● PL-Pu 7022 (Lwow-Fragment)
○ Missa Spiritus almus (de Domarto) in CS 14
○ Missa l’ami baudichon (Josquin) in CS 23
○ Missa l’homme armé sexti toni (Josquin) in CS 41
Anhand einer genaueren Übersicht der Handschriften jener Provenienz zeigt sich,
dass auch in umgekehrter Richtung die Unterschiede überwiegen. So erscheint
die überwiegend anonyme Überlieferung innerhalb dieser Handschriften hierbei
besonders auffällig.
● 40 Handschriften
● Herkunft:
○ polnisch
○ tschechisch
○ 1450–1550
● 7 Fragmente
● 3 Stimmbücher
● 4 Textquellen mit polyphonen Hinzufügungen
● 4 Sammelhandschriften mit meist polyphonem
Repertoire
● 22 Hs. mit meist einstimmiger Kirchenmusik
Tabelle 1: ›Osteuropäische‹ Handschriften: Übersicht9
Der Großteil der vierzig so eingegrenzten Handschriften überliefert in erster
Linie einstimmige Kirchenmusik oder Texte, außerdem ist ein erheblicher Teil
nur fragmentarisch erhalten. In ihnen nimmt die polyphone Musik lediglich eine
untergeordnete Stellung ein. Selbst der unter den Konkordanzen vertretene Co-
dex Speciálník10 vereint kein rein polyphones Repertoire. Das völlige Fehlen von
Agnus Dei-Vertonungen weist zudem vorrangig auf den Gebrauch im Rahmen
der hussitischen Liturgie hin.11 Dem gegenüber ist am Lwow-Fragment ein italie-
9 Diese Aufstellung basiert auf dem Register des Census Catalogue Bd. 5, S. 274f. und 288
(wie Anm. 3). Für die Beschreibungen der Handschriften, vgl. Census Catalogue und die Ma-
nuscript Database des Digital Image Archive of Medieval Music (DIAMM), abrufbar unter
http://www.diamm.ac.uk/ms-database/ (13.01.2014).
10 CZ-HK: II A 7.
11 Vgl. Laura Kozachek, Thomas M. Höpfner (Übs.), »Codex Speciálník«, in:DieMusik in Geschichte
und Gegenwart, 2. Auf l., hrsg. von Ludwig Fischer, Sachteil Bd. 8, Kassel u.a. 1998, Sp. 1682–1684.
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Anna Plaksin
nischer Einfluss deutlich erkennbar, auf den auch Mirosław Perz hinweist.12 So ist
etwa Domartos Missa »Spiritus almus« nur in italienischen Quellen zu finden.13
Um aber wiederum im Vergleich auf die Messen in den Handschriften der Cap-
pella Sistina zu blicken, ist über Umwege anhand der Komponistenzuordnung der
Werke eine Annäherung an die Zusammensetzung des päpstlichen Repertoires
möglich. Betrachtet man die Biographien der vertretenen Komponisten14 auf ihre
Beziehung zur päpstlichen Kapelle hin, ergibt sich für die überlieferten Werke
folgendes Bild:
anonym
19%
keine
34%
sicher
29%
vielleicht
18%
Verbindung Anzahl Werke
Anonym 19
Sicher 29
Vielleicht 18
Keine 34
Summe 100
Abbildung 1: Werke nach Beziehung der Komponisten
Im Gegensatz zu den überwiegend anonymen Werken in den osteuropäischen
Handschriften sind hier lediglich ca. 19% der Werke anonym überliefert. 29% der
Werke stammen von Komponisten, die der päpstlichen Kapelle angehörten, den
deutlich größten Teil nehmen hier die Kompositionen von Josquin ein. 34% der
Werke stammen von Komponisten, die nicht Mitglied und wohl auch, wie z.B.
Philippe Basiron, niemals in Italien waren. Über die Komponisten der übrigen
18% ist entweder beinahe nichts Biographisches bekannt, wie z.B. bei Firminus
Caron, oder es sind Romreisen überliefert, wie im Falle von Loyset Compère. Es
kann also davon ausgegangen werden, dass sich im Repertoire eigene Werke wie
auch fremdes Repertoire zumindest die Waage halten.
Aber nicht nur das päpstliche Repertoire zeichnet sich durch seine internatio-
nale Vernetzung aus. Es lässt sich unter anderem gerade in den osteuropäischen
12 Vgl. Mirosław Perz, »The Lvov Fragments. A Source for Works by Dufay, Josquin, Petrus de
Domarto and Petrus de Grudencz in 15th-Century Poland«, in: Tijdschrift van de Vereniging voor
Nederlandse Muziekgeschiedenis 36 (1986), 26–51, S. 39f.
13 Vgl. Perz, The Lvov Fragments (wie Anm. 12) S. 34.
14 Es sind im Repertoire Zuschreibungen an 33 Komponisten vertreten, von denen lediglich acht
(24%) eine sichere Verbindung zur Päpstlichen Kapelle nachgewiesen werden kann, 16 Komponis-
ten (49%) kann keine Verbindung nachgewiesen werden, neun Komponisten (27%) kann vielleicht
eine Verbindung nachgewiesen werden.
148
Repertoireüberschneidungen römischer und osteuropäischer Quellen
Handschriften, in denen sich die benannten Konkordanzen befinden, ein Kreis aus-
machen, der erheblich zur Verbreitung polyphoner Musik beigetragen hat und von
Reinhard Strohm als »inner network«15 bezeichnet wird. Durch dieses Netzwerk,
das laut Strohm bisher nur unzureichend bekannt ist, verbreitete sich polypho-
nes Repertoire von den Trienter Kodizes über Quellen wie den Apel-Kodex16
oder den Leopold-Kodex17 hin zu dem bereits erwähnten Codex Speciálník, den
Handschriften in Warschau und Posen und auch dem Strahov-Kodex.18 Über die-
se Verbindung, besonders über die Trienter Handschriften, lässt sich auch eine
Verbindung zum Repertoire der päpstlichen Kapelle ziehen.
Wie nun aber ist diese, gleichwohl vorläufige, Situation zu bewerten? Im Rück-
gri auf das Bild des Eisernen Vorhangs ließe sich nach den musikkulturellen
Grenzen im Europa um 1500 fragen. Ebenso naheliegend ist auch der Verweis auf
die immer wieder genutzten Kategorien ›Peripherie‹ und ›Zentrum‹. Nur wie soll
eine derartige Zuordnung herzustellen sein?
Bezogen auf das Repertoire haben Böhmen, Schlesien und Polen nicht viel
mit den Chorbüchern der Sixtinischen Kapelle zu tun. Dennoch zeigt das von
Strohm so benannte »inner network«,19 dass hier keineswegs von einer Isoliertheit
zu sprechen ist. Vielmehr können die genannten Quellen gemeinsam mit anderen
als Indiz für einen hohen Grad an Vernetzung im habsburgischen Raum gewertet
werden. Gleichwohl ist zudem zu bedenken, dass hier sehr viel mehr Quellen
polyphoner Musikausübung bekannt sind, als es in anderen Regionen des Kaiser-
reichs der Fall ist. Beispielsweise lassen sich in diesem Punkt die Städte am Rhein
zu dieser Zeit geradezu als weiße Flecken auf der musikhistorischen Landschaft
bezeichnen, da zumeist nur fragmentarische Funde bekannt sind.20 Die gesuchte
kulturelle Grenze lässt sich, so scheint es, nicht so einfach ziehen, wie es in den
politischen Verhältnissen des 20. Jahrhunderts der Fall war, sondern zeigt sich
sehr viel dierenzierter.
Ein wesentlicher Unterschied zeigt sich daneben in einer fundamental abwei-
chenden Situation der Überlieferung. Betrachtet man die in den ›osteuropäischen‹
Handschriften vertretenen Gattungen, lässt sich folgende Verteilung beobachten:
15 Reinhard Strohm, The Rise of the European Music 1380–1500, Cambridge 2005, S. 511f.
16 D-LEu: MS 1494.
17 D-Mbs: Mus. MS 315 (olim: MaiM 42; Chorbuch des Nikolaus Leopold).
18 CZ-Ps: MS D.G.IV.47.
19 Vgl. Strohm, The Rise (wie Anm. 15), ebd.
20 Vgl. Laurenz Lütteken, »Politische Zentren als musikalische Peripherie? Probleme einer musikhis-
torischen Topographie im deutschen Nordwesten des 15. und 16. Jahrhunderts«, in:Das Erzbistum
Köln in der Musikgeschichte des 15. und 16. Jahrhunderts, hrsg. von Klaus Pietschmann, Kassel 2008,
S. 61–75.
149
Anna Plaksin
div.
geistlich
18%
Motetten
49%
textlos
4%
Ordinarium
19%
div. weltl. 1% Proprium 9%
Gattung Anzahl
Ordinariumsteile und -zyklen 252
Propriumsteile und -zyklen 118
Motetten 647
Div. geistliche Gattungen 234
Div. weltliche Gattungen 15
Textlose Stücke 50
Summe 1316
Abbildung 2: Repertoireübersicht nach Gattungen
Auf den ersten Blick sticht hierbei das Übergewicht an Motetten ins Auge, die bei-
nahe 50% des Gesamtrepertoires ausmachen. Daneben finden sich alle Gattungen
geistlicher Musik sowie auch ein kleiner Anteil weltlicher Musik. Da der Fokus
bisher auf den Ordinariumsvertonungen lag, sollen diese auch hier genauere Be-
trachtung finden:
Agnus Dei 2%
Kyrie
12%
Sanctus
37%
Messen
23%
Gloria 2%
Credo
17%
Satzpaare
7%
Gattung Anzahl
Messen 58
Satzpaare 18
Kyrie 29
Gloria 6
Credo 43
Sanctus 92
Agnus Dei 6
Summe 252
Abbildung 3: Ordinariumsrepertoire im Detail
Im Gegensatz zum päpstlichen Repertoire machen hier ganze bzw. unvollständige
Zyklen21 nur 23% des Repertoires aus, gemeinsam mit den Satzpaaren sind es
30%. Der Großteil sind somit Einzelsätze, wobei sich auch hier wieder in der weit
unterdurchschnittlichen Anzahl von Agnus Dei-Vertonungen eine konfessionelle
Spielart zeigt.
21 Hierzu zählen auch Zyklen, die nur drei oder vier Teile beinhalten.
150
Repertoireüberschneidungen römischer und osteuropäischer Quellen
Erweitert man nun – im Vergleich – den Blick auf das päpstliche Repertoire um
jene Chorbücher im gewählten Zeitraum, die keine Messvertonungen überliefern,
zeigt sich in einer chronologischen Übersicht22 folgendes Bild:
Signatur Datierung Inhalt Typ
CS 14 1472–1481 Messen, Messteile Schenkung
CS 51 1472–1491 Messen, Messteile Schenkung
CS 35 1487–1499 (ca.) Messen, Messteile, Motetten Gemischt
CS 63 1480–1507 (ca.) Messen, Magnificats, Motetten Gemischt
CS 197 1492–1495 (ca.) Messe Messhandschrift
CS 41 1482–1507 (ca.) Messen, Messteile Messhandschrift
CS 15 1492–1501 (ca.) Magnificats, Hymnen, Motetten Andere Gattungen
CS 49 1492–1504 (ca.) Messen, Motette Gemischt
CS 23 1492–1509 (ca.) Messen, Messteile Messhandschrift
CS 44 1503–1512 (ca.) Magnificats, Motetten, Benedictus Andere Gattungen
CS 42 1504–1512 (ca.) Passionen, Motetten Andere Gattungen
CS 46 1508–1527 (ca.) Motetten Andere Gattungen
Tabelle 2: Päpstliche Chorbücher bis 1510,23 chronologisch geordnet.
Anhand der vorgenommenen Typisierung nach vertretenen Gattungen des
Repertoires, lässt sich eine zeitliche Entwicklung nachzeichnen, die Phasen von
Repertoirewachstum und -konsolidierung im Rahmen der Reform der päpstlichen
Kapelle entsprechen. Es lassen sich hierbei drei Stadien umreißen:
1. Die Begründung eines Repertoires mit den beiden vermutlich neapolitani-
schen Chorbüchern 14 und 51, deren Repertoire teilweise genutzt wurde,
teilweise aber auch nicht.
2. Der Beginn der eigenen Repertoiresammlung und Kanonisierung, haupt-
sächlich mit Ordinariumskompositionen.
3. Mit der Konsolidierung eines Grundrepertoires geht eine verstärkte Samm-
lung anderer geistlicher Gattungen einher.
22 Die Datierungen wurden der Literatur entnommen, vgl. hierzu Dean, Scribes (wie Anm. 6);
Roth, Studien (wie Anm. 6) und Sherr, Papal Chapel (wie Anm. 6) . Außer im Falle der beiden
Schenkungen handelt es sich bei den Chorbüchern um Sammlungen von Einzellagen, die der
Übersichtlichkeit halber in dieser Aufstellung nicht einzeln aufgeführt sind, aber in den Datie-
rungsangaben berücksichtigt wurden. Die Anordnung in der Aufstellung basiert, im Sinne einer
Annäherung, auf den Mittelwerten der Zeiträume.
23 Hinzu kommen I-Rvat: Capp. Sist. 15, Capp. Sist. 42, Capp. Sist. 44, Capp. Sist. 46.
151
Anna Plaksin
Gerade die Möglichkeit, solche Repertoireentwicklungen24 im Überblick un-
tersuchen zu können, demonstriert den besonderen ›statistischen Glücksfall‹, den
die päpstlichen Chorbücher darstellen. Bezogen auf die Ordinariumsvertonungen,
zeigt sich, dass diese oenbar integraler Bestandteil des Repertoires der päpstlichen
Kapelle waren, insbesondere die Sammlungen vollständiger Messzyklen. Inwiefern
hierbei auch bereits künstlerische oder pragmatische Gründe eine Rolle spielen,
ist noch weiter auszuführen.
Im Gegensatz hierzu tritt der abweichende Grundcharakter der osteuropäi-
schen Handschriften besonders deutlich hervor, bei denen es sich zumeist um
Quellen mit einem starken usuellen Charakter handelt. Ihr Repertoire scheint dar-
auf angelegt zu sein, die Liturgie möglichst praktisch verschiedenen Gegebenhei-
ten anpassen zu können, indem ein vielseitiges Repertoire mögliche Versatzstücke
in einem Baukastenprinzip bieten kann.
Letztendlich zeigt sich in dem Versuch einer solchen geographischen Rundum-
schau, dass sich die Stellung kunstvoller Vokalpolyphonie nur adäquat fassen lässt,
wenn sie nicht nur in ihrer Verbreitung, sondern gleichfalls auch im Kontext ihrer
›Alternativen‹ gesehen wird. Während im päpstlichen Repertoire – wie die bisherige
Forschung gezeigt hat – verschiedene subtile Mechanismen der Repertoiregestal-
tung ineinandergreifen, oenbart sich die Stellung einer derartigen musikalischen
Gestaltung der Liturgie weniger in ihrer isolierten Betrachtung, sondern eben auch
in einer umfassenden und auch stilübergreifenden Repertoiregenese. Des Weiteren
wird deutlich, dass sich auf der Basis einer quantitativ orientierten Betrachtung
Kontextualisierungen herausarbeiten lassen, die einen Vergleich ermöglichen, der
über die Nennung bloßer Häufigkeiten hinausgeht. Mit einem derartigen Blick
wäre auch die Frage nach kulturellen Grenzverläufen, Zentren und Peripherien
neu zu bewerten.
24 Zur Kanonisierungspraxis der Päpstlichen Kapelle siehe Klaus Pietschmann,Kirchenmusik zwischen
Tradition und Reform, Vatikanstadt 2007 (Capellae Apostolicae Sixtinaeque Collectanea Acta
Monumenta 11), S. 178–187, besonders S. 180f.
152


Repertoireüberschneidungen römischer und osteuropäischer Quellen

Eichberger, Dagmar

Esther - Susanna - Judith. Drei tugendhafte Frauen des Alten Testaments im dritten Teil der Hochzeitmotette Gratia sola Dei

Lindmayr-Brandl, Andrea

Das Alte und das Neue: Agricolas "Fortuna desperata im Interpretationsvergleich

Schwindt, Nicole

"Nichts ist poëtischer, als alle Übergänge" oder Recycling? Musikalische Transformationen in der Renaissance

Kaufmann, Michael Gerhard

"... dan es ist daß Künd Sauer Vnd Hart genueg ankhommen...": Zur Ausbildung und zum Gebrauch von Tasteninstrumenten in oberschwäbischen Frauenklöstern im 16. Jahrhundert

"... hat ein florentiner bracht, der singt In die lautten": Terminologische Reflexe eines musikalischen Phänomens zwischen Idee, Praxis und Gattung

Mahlmann-Bauer, Barbara

Glarean und die Reformation: Eine Neubewertung

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