Nueva Revista del Pacífico
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Aproximaciones a la fonología del Chedungun: un estudio exploratorio en niños Pewenches del Alto Bío-Bío
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El propósito de este artículo es examinar de manera preliminar la fonología del chedungun en niños bilingües del Valle del Queuco, en Alto Bío-Bío. Concretamente nos hemos propuesto abordar algunos rasgos fonético-fonológicos prominentes que caracterizan el sistema fonológico de estos niños en relación con las descripciones fonológicas existentes del pewenche hablado por adultos de la zona.
Para el desarrollo de este estudio, trabajamos con un grupo de 20 niños bilingües, cuyas edades oscilan entre los 10 y 14 años, quienes pertenecen a las comunidades de Callaqui, Pitril, Trapa-Trapa y Butalelbun. Para la recogida de datos fonético-fonológicos utilizamos la re-narración de una historia breve en chedungun y una lista léxica de 100 palabras.
En términos generales, los datos muestran la ocurrencia de algunos rasgos característicos de las comunidades en estudio que no necesariamente comparten todos los niños. Se observa un alto grado de mantenimiento de la fonología tradicional del chedungun en los hablantes de las comunidades de Butalelbun y Trapa-Trapa, mientras que en los sectores de Callaqui y Pitril, se observan innovaciones y sustituciones atribuibles a los diversos grados de bilingüismo que presentan los niños de estos sectores.
Palabras claves: Fonología del chedungun- Niños bilingües- Alto Bío-Bío- Bilingüismo.
Abstract: The aim of this paper is to carry out a preliminary research on chedungun phonology in bilingual children from Queuco Valley, Alto Bio-Bio. The goal we have set is to address some prominent phonetic-phonological features that characterize the phonological system of these children based on the phonological descriptions of pewenche spoken by adults.
For the purpose of this study, we worked with a group of 20 bilingual children. They belong to the communities of Callaqui, Pitril, Trapa-Trapa and Butalelbun and their ages range from 10 to 14 . For phonetic-phonological data collection a retelling of a short story in chedungun and a lexical list of 100 words were used.
Overall, the data shows the occurrence of some typical features of the communities under study, that are not shared by all children. Butalelbun and Trapa-Trapa are the communities where the preservation of chedungun traditional phonology is high; whereas in the communities of Callaqui and Pitril innovations and substitutions are observed in children. This is associated with different levels of bilingualism.
Key words: Chedungun phonology- Bilingual children- Alto Bío Bío- Bilingualis
Emergencia del sujeto marginal en Hijo de ladrón de Manuel Rojas
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Este estudio propone Hijo de ladrón de Manuel Rojas como ejemplo de una narrativa que instala el discurso del ser marginal dentro del campo cultural chileno de la primera mitad del siglo XX. Campo cultural que excluye ese discurso, en función del predominio de uno oligárquico o conservador que oculta a los protagonistas del mundo ácrata presentado por este autor. En consecuencia, se propone la revisión de algunos elementos temáticos importantes para la lectura de su obra, así como el análisis de las influencias en sus textos de las corrientes sociales anarquistas surgidas durante el Centenario para, finalmente, centrarnos en un breve examen de su obra principal.
Palabras clave: anarquismo, marginalidad, campo cultural, antiburguesía
Abstract:
This study proposes Manuel Rojas’ Hijo de Ladrón as a sample of a narrative install the discourse of the marginalized subject into the early to mid-20th century Chilean cultural field, a field that excludes that discourse on behalf of the dominance of an oligarchic and conservative one, which hides the individuals playing the lead on the anarchist world this author presents. As a consequence, a revision of some thematical elements relevant to the reading of his work is proposed, as well as the analysis of the influence of anarchist social trends risen during the Centennial on his texts, to finally focus on a brief examination of his main work.
Key words: anarchism, marginalized, cultural field, antibourgeoisi
Hablar por otros: Variaciones de la personificación en dos odas de Pablo Neruda
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El desafío que representa el diálogo intercultural y multicultural es otra de las dimensiones que deben asumir en la actualidad los estudios ambientales y ecocríticos. En el caso chileno estos temas han estado presentes en los últimos años producto del giro hacia el reconocimiento de las diferencias culturales de los pueblos originarios y las políticas culturales del Estado de Chile. En este artículo buscamos evidenciar este cambio a partir de dos odas de Pablo Neruda, escritas en la década del 50, que sirven de umbral para comprender un complejo horizonte poético, así como también uno retórico, cuando lo que busca el poeta, por medio de la denuncia, es hablar por otros.
Palabras clave: Neruda, poesía, alimentos, ecocrítica
Abstract:
The challenge to articulate intercultural and multi-cultural dialogue is another dimension that environmental and ecocritical studies must take on today. In the Chilean case, these themes have been present in recent years as a result of the turn towards the recognition of the cultural differences between original ethnic groups and the cultural policies of the State of Chile. In this article, we seek to bring forward this twist, based on the reading of two odes by Pablo Neruda, written in the 1950s, which serve as a threshold for understanding a complex poetic horizon, as well as a rhetorical one, when what the poet seeks - through the denunciation - is to speak for others.
Keywords: Neruda, poetry, food, eco-criticis
Diario de muerte de Enrique Lihn: inscribir la muerte y dislocación del diario íntimo
Get PDFResumen: En este trabajo, se presenta una lectura de Diario de Muerte de Enrique Lihn priorizando como el autor inscribe la agonía del sujeto poético en relación a la enfermedad del sujeto biográfico aprovechando las posibilidades del género autobiográfico para representar de forma situada la muerte y exponer las limitaciones del lenguaje. Noción que Lihn a lo largo de su obra desarrolló a través de la autorreflexividad, la poesía situada, la extranjería y la intertextualidad reflexiva. A su vez se analiza la dislocación que el poeta chileno hace del diario íntimo transgrediendo el espacio y tiempo de enunciación.
Palabras clave: autorreflexividad, poesía situada, irrepresentabilidad, diario íntimo, género autobiográfico.
Abstract: This paper presents a reading of Enrique Lihn's Diary of Death prioritizing how the author inscribes the agony of poetic subject in relation to the disease of biographical subject, taking advantage of the possibilities that autobiographical genre gives to represent death in a situated way and expose the limitations of language. Notion that Lihn developed in his literary work through self-reflexivity, situated poetry, foreignness and reflective intertextuality.
This paper also analyses the dislocation Lihn makes of the intimate diary transgressing the space and time of enunciation.
Keywords: self-reflexivity, situated poetry, irrepresentability, private journal, autobiographical genre
This craft of destiny: Hölderlin’s Hyperion and the tragic dimension of beauty
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Propongo en este artículo pensar la dimensión trágica de la poesía como la senda intermediaria entre el destino y el arte, respondiendo a la siguiente cuestión: en una perspectiva idealista, de su concepción de lo trágico, Hölderlin no opone la libertad al determinismo, y así el destino se convierte en un problema filosófico. En la parte final de mi exposición, busco elucidar tanto esto como mostrar en qué medida su teoría de la belleza no necesita de una estética complementaria de lo sublime, como hace Schiller en sus ensayos estéticos. Lo que uno experimenta en la poesía es una “ocasión para la belleza”, y esto aprendemos de Hölderlin. Así, mi primero paso es indicar las razones por las que Hölderlin se aparta de la manera moralizante de pensar de Schiller. Miraré brevemente en la forma como la cuestión se desarrolla en pasajes textuales del Hyperion o el Eremita en Grecia (1792-99), así como en algunos de sus fragmentos y versiones tempranas.
Palabras clave: Hölderlin – Hyperion – libertad – destino – tragedia.
Abstract:
In this article I propose to think the tragic dimension of poetry as the middle path between destiny and art by answering the following question: in an idealistic perspective of his conception of tragic, Hölderlin does not oppose freedom to determinism and so the destiny is for him a philosophical problem. I attempt to elucidate this in the final part of my exposition and intend to show that Hölderlin’s theory of beauty does not require any complementary aesthetic of sublime, such as in Schiller’s formulation. What is experienced in poetry is an “occasion for beauty”, and this we learn from Hölderlin. So I would like first to prepare the terrain by indicating the reasons why Hölderlin deviates from Schiller’s moralizing way of thinking. I shall briefly focus on how the proposed question is developed in some places of Hyperion, or the Hermit in Greece (1792-99) as well as in some of its fragments and early versions.
Keywords: Hölderlin – Hyperion – freedom – destiny – tragedy
Asimilación y posmodernidad: el género negro en la literatura de Haruki Murakami
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El siguiente texto presenta la intrincada relación que existe entre el género negro y específicamente, el Hard Boiled estadounidense, y la obra del escritor japonés Haruki Murakami. A través de un análisis de varias de sus obras más destacadas, propone que este autor ha asimilado la estructura central de los textos pertenecientes a este género y la ha adaptado en su narrativa, para dar cuenta de la sociedad contemporánea en la que ocurre la acción de las mismas.
Palabras clave: Literatura japonesa, Haruki Murakami, Género negro.
Abstract:
The following text presents the intricate relationship that exists between the noir genre specifically, the Hard Boiled, and the work of the Japanese writer Haruki Murakami. Through an analysis of several of his most outstanding works, this investigation proposes that this author has assimilated the central structure of the texts belonging to this genre and has adapted them in his narrative to inform about the contemporary society where the action happens.
Keywords: Japanese literature, Haruki Murakami, Noir genre
Los misioneros capuchinos bávaros y sus ideologías lingüísticas sobre la lengua mapuche.
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Este trabajo indaga en las ideologías lingüísticas plasmadas en las obras de los frailes capuchinos alemanes que misionaron en el territorio mapuche desde 1895. A partir de una selección de enunciados expresados en sus obras, damos cuenta de la representación que construyeron de la lengua mapuche y su sociedad durante el período de castellanización formal del territorio y la consolidación del Estado-Nación en la región. Se sostiene que la trayectoria del mapuzugun se ha definido por campañas de estigmatización a través de la exportación y apropiación de dogmas eurocéntricos dominantes propios de la época, los cuales se han proyectado hasta la actualidad. Se concluye que el discurso de los misioneros capuchinos se enmarca en el pensamiento de las lenguas en peligro a través del discurso de la desaparición de la lengua y la cultura.
Palabras clave: misioneros capuchinos, ideologías lingüísticas mapuzugun, castellanización, asimilación.
Abstract:
This work investigates the linguistic ideologies embodied in the works of the Capuchin German monks who missioned in the Mapuche territory since 1895. From a selection of statements expressed in their works, we realize the representation that they constructed of the Mapuche language and its Society during the period of formal castellanización of the territory and the consolidation of the Nation-State in the region. It is maintained that the trajectory of the mapudungun has been defined by campaigns of stigmatization through the export and appropriation of dominant Eurocentric dogmas of the time, which have been projected up to the present. It is concluded that the discourse of the Capuchin missionaries is framed in the thinking of languages in danger through the discourse of the disappearance of language and culture.
Keywords: Capuchin missionaries, linguistic ideologies mapuzugun, Castilianization, assimilation
Dramaturgias de la memoria del teatro contemporáneo de Concepción
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Este artículo revisa las modalidades a través de las cuales el teatro contemporáneo de Concepción construye dramaturgias textuales y escénicas que actualizan antiguas relaciones entre teatro y memoria, en un juego de cuestionamientos, recolecciones, disputas, sobreexposición y valorización testimonial. Se ejemplifica con dos de las compañías teatrales representativas de las artes escénico teatrales de la ciudad, La Otra Zapatilla y Teatro Uno.
Palabras clave: teatro – memoria – Concepción – testimonio – política– investigación
Abstract:
East article checks the modalities across which the contemporary theatre of Concepción constructs textual and scenic dramaturgies that update former relations between theatre and memory, in a game of questions, compilations, disputes, overexposure and nominal valuation. One is exemplified by two of the theatrical representative companies of the arts scenic theatrical of the city, La Otra Zapatilla and Teatro Uno.
Keywords: theatre - memory - Concepción - testimony - politics – investigatio
Poética escatológica heterodoxa de Eduardo Anguita
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El carácter teísta y heterodoxo de la poética escatológica de Eduardo Anguita es una calificación dada en este artículo como resultado de la problematización semántica de la muerte en su obra. En dicho proceso se establecen vínculos comparativos con su antecedente en la poética huidobriana que demuestran el alejamiento de Anguita respecto de su modelo y la consecuente propuesta de una versión heterodoxa original. En la poética anguitana la figura dominante será el oxímoron que vincula su propuesta poética con otras tradiciones espirituales, como el budismo zen y el taoísmo, que contribuyen a modificar la comprensión de las relaciones entre vida y muerte.
Palabras claves: Eduardo Anguita, muerte, oxímoron, teísmo, heterodoxo.
Abstract:
The theistic and heterodox character of the eschatological poetics of Eduardo Anguita is a qualification given in this article as a result of the semantic problematization of death in his work. In this process, comparative links are established with its antecedent in the poetics of Huidobro that demonstrate the distance of Anguita from its model and the consequent proposal of an original heterodox version. In the poetics of Anguita the dominant figure will be the oxymoron that links his poetic proposal with other spiritual traditions, such as Zen Buddhism and Taoism, which contribute to modify the understanding of the relationships between life and death.
Key words: Eduardo Anguita, death, oxymoron, theism, heterodox
Encuentros esperados: diálogos entre poesía y performance
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El presente trabajo intenta explorar las conexiones entre poesía y performance en Chile durante los últimos veinte años. Específicamente, se estructura en torno a la pregunta de por qué en este contexto diversos creadores trabajaron y están trabajando ambos formatos de manera sostenida. Para ello, esta investigación parte por desarrollar una definición puntual del término performance, además de brevemente trazar líneas respecto a la poesía. A continuación, se sintetizan los antecedentes del período en estudio, recorriendo el trabajo de creadores que precedieron y/o influyeron en el de los actuales y que también trabajaron ambos formatos. Finalmente, el tema se discute en torno al trabajo de tres poetas/performers chilenos contemporáneos en actividad: Eli Neira, Pablo Lacroix, y Diego Ramírez (Moda y Pueblo). Respecto a ellos no sólo se analizó su obra, sino que además fueron entrevistados para poder generar respuestas más amplias en torno a las inquietudes de este estudio.
Palabras clave: performance, poesía chilena, artes visuales y literatura, interdisciplinar, literatura en el campo expandido.
Abstract:
This paper attempts to explore connections between poetry and performing arts in Chile during the last twenty years. Specifically, it is structured around the question of why in this context several creators were and are working both formats in a continuous way. The research starts by developing a specific definition of the term performing arts, apart from briefly developing a few guidelines about poetry. Next, some antecedents to the studied period are summarized, discussing the production of previous creators who worked both formats and influenced today's artists. Finally, the topic of discussion is based on the work of three contemporary Chilean poets/performers in current activity: Eli Neira, Pablo Lacroix, and Diego Ramírez (Moda y Pueblo). On that respect, we can say that we do not only analyzed their work, but also we interviewed them in order to generate broader answers about the concerns of this study.
Keywords: performance art, Chilean poetry, visual arts and literature, interdisciplinary, literature in the expanded field