Nueva Revista del Pacífico
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9.- “And the angel will not come”: W. H. Auden and the paradox of poetic language
No full textResumen:
El objetivo de este artículo es analizar las nociones de poesía y de lenguaje poético que propone W. H. Auden (1907-1973) desde su perspectiva de crisis de la cultura moderna, en una selección de ensayos y poemas, con especial énfasis en “Autumn Song” (1936). En esta obra, el ángel que no llega a la Tierra, la parálisis de los seres vivos y el silencio dominante muestran las limitaciones del lenguaje humano al intentar dar cuenta de la realidad y de las experiencias personales. Aunque la figura del espíritu celeste, la estación de otoño en que se enmarca el poema y las imágenes de desencanto resultan claves para su interpretación, es fundamental considerar las ideas religiosas y filosóficas que Auden desarrolló durante su carrera, las que permiten comprender mejor su poética. Paradójicamente, a la vez que el poeta angloamericano reconoce la limitación de las palabras, encuentra en el lenguaje poético un camino posible para conocer y explorar lo que significa ser humano con todo su
misterio.
Abstract:
The aim of this article is to analyze the notions of poetry and poetic language proposed by W. H. Auden (1907-1973) from his perspective of crisis of modern culture, in a selection of essays and poems, with special emphasis on “Autumn Song” (1936). In this work, the angel who does not arrive to the Earth, the paralysis of living creatures and the dominant silence show the limitations of human language when trying to account for reality and personal experiences. Although the figure of the celestial spirit, the autumn season in which the poem is framed and the images of disenchantment are key to its interpretation, it is essential to consider the religious and philosophical ideas that Auden developed during his career, which allow us to better understand his poetics. Paradoxically, at the same time that the
Anglo-American poet acknowledges the limitation of words, he finds in poetic language a possible way to know and explore what it means to be human with all the mystery of it
11.- La (R)escritura de la ciudad en Hijuna de Carlos Sepúlveda Leyton y La sangre y la esperanza de Nicomedes Guzmán
No full textLas novelas Hijuna… (1934) de Carlos Sepúlveda Leyton y La sangre y la esperanza (1943) de Nicomedes Guzmán son obras clave para comprender la reconfiguración del realismo en Chile a partir innovaciones que, junto con visibilizar tipos sociales excluidos, confrontan la representación del espacio del arrabal de Santiago. Interesa mostrar el modo de apropiación del espacio urbano en el mapeo de los barrios Matadero y Mapocho, con especial énfasis en las revueltas populares que consignan ambas novelas.
Abstract:
Carlos Sepúlveda Leyton’s Hijuna and Nicomedes Guzmán´s La Sangre y Esperanza are key novels to understand the reconfiguration of realism in Chile from innovations that, together with making visible marginalized social types, confront the representation of the suburban areas of Santiago. The interest is to show how the appropriation of the urban space in the mapping of the Matadero and Mapocho neighborhoods was made, with special emphasis on popular revolts that both novels consider
5.- Variación genérica de las justificaciones atenuantes en español chileno
No full textResumen:
En esta investigación se presentan los resultados más relevantes sobre el análisis de las justificaciones atenuantes en dos géneros discursivos: la conversación coloquial y la entrevista semidirigida. Específicamente, se estudian las justificaciones en los materiales de los corpus AMERESCO y PRESEEA de Santiago de Chile, a partir de cinco dimensiones: lingüística, pragmático-discusiva, estructural, enunciativa y situacional. Los principales hallazgos del estudio sugieren que, si bien existen similitudes entre ambos géneros revisados, las estrategias de atenuación para justificar se utilizan de formas muy típicas en un género determinado en función del tipo de registro. Se destacan los factores situacionales relacionados con la diversidad temática o la relación de igualdad entre los hablantes como determinantes en el funcionamiento de las justificaciones atenuantes.
Abstract:
This investigation presents the most relevant results regarding the analysis of mitigating justifications in two discursive genres: colloquial conversation and semi-structured interview. Specifically, the justifications are studied in corpora of AMERESCO and PRESEEA from Santiago, Chile, considering five dimensions: linguistic, pragmatic-discursive, structural, enunciative and situational. The study‟s main findings suggest that, even though there are similarities between the two genres studied, the mitigating strategies used to justify are used in rather characteristic ways in a determined genre, according to the type of register. Some situational factors are brought into focus, such as the thematic diversity or the equal relationship between speakers, which are regarded as key elements in the functioning of mitigating justifications
7.- Los modalizadores de atenuación como (que), igual, medio/a, de repente y capaz (que) en el habla santiaguina: análisis pragmático y sociolingüístico
No full textEn este trabajo se analiza el comportamiento pragmático y la estratificación sociolingüística de los modalizadores de atenuación: como (que), igual, medio/a, de repente y capaz (que) en el habla santiaguina. Específicamente, se abordan estas partículas como recursos de la función pragmático-discursiva de modalización atenuadora, en relación con el tipo de género discursivo y con su posición sintáctico-pragmática preferente, así como la correlación de su empleo con los factores sociodemográficos: sexo-género, edad y grupo socioeconómico de los hablantes. Los principales hallazgos muestran que el modalizador de atenuación como (que) presenta la mayor frecuencia de uso en la muestra, mientras que la edad es el factor sociodemográfico más sensible al empleo de este tipo de partículas.
Abstract
This paper analyzes the pragmatic behavior and the sociolinguistic stratification of the attenuation modalities: como (que), igual, medio/a, de repente, and capaz (que) in Santiago's speech. Specifically, these particles are approached as resources of the pragmatic-discursive function of attenuating modality, in relation to the type of discursive gender and its preferred syntactic-pragmatic position, as well as the correlation of its employment with the sociodemographic factors: sex-gender, age and socioeconomic group of speakers. The main findings show that the attenuation modality como (que) has the highest frequency of use in the sample, while age is the sociodemographic factor most sensitive to the use of this type of particles
8.- Literatura mirable: la lira popular chilena como escopo
No full textLas siguientes páginas exponen una lectura de la Lira Popular chilena desde su particular configuración como escopo, es decir, como un singular objeto gráfico al que se observa y se atiende al constituir toda una experiencia visual. Literatura que salta a la vista, provoca y demanda la mirada del público (lector, espectador) desde una doble visualidad: en tanto imagen (tipo)gráfica e imagen encarnada en el lenguaje. Se propone, en definitiva, aportar una nueva arista a la comprensión de los mecanismos texto visuales de la Lira, examinando no solo sus reconocibles estampas, sino, y muy especialmente, relevando la palabra plástica y la inventiva visual como clave retórica.
ABSTRACT: The following pages present a reading of the Chilean Lira Popular from its particular configuration as a scope, meaning, a singular graphic object that can be observed as constituting a visual experience. This is a literature that jumps into view, provoking and demanding a public gaze (reader and viewer) from a double visuality: it is a (typo)graphic image and an image incarnated in language. This article seeks to contribute a new angle to understanding the textual-visual mechanisms of the Lira, by examining not only its recognizable features, but rather, by revealing the plastic word and the visual invention as rhetorical essentials
1.-“Aqui tudo parece que ainda era construção e já é ruína”: Fragmentos para se pensar a poética do fracasso como um traço da pós-modernidade brasileira
Full text linkEste ensayo parte de una lectura comparativa entre tres novelas brasileñas publicadas a mediados de la segunda década del siglo XXI, cuyas narrativas traen de vuelta la dictadura militar brasileña (1964-1985): A noite da espera, de Milton Hatoum; K.: relato de uma busca, de Bernardo Kucinski; y Noite dentro da noite – uma autobiografia, de Joca Reiners Terron. En primer lugar, se verifica que estas novelas están en sintonía con una poética del fracaso, que tiene a Roberto Bolaño como uno de sus principales defensores en Latinoamérica. En segundo lugar, se comparan la idea de Walter Benjamin de una estética de las ruinas (como la trata Katia Muricy) y la idea de poética del fracaso, y este paralelismo permite reflexionar sobre el comienzo de la posmodernidad brasileña en 1968. La conclusión principal es la que haber ocurrido en 1968 los eventos de mayo en Francia y el AI-5 en Brasil hizo de la sensación de fracaso un rasgo importante del espíritu posmoderno brasileño, pero esto no es malo como puede parecer.
Abstract: This essay departs from a comparative reading among three Brazilian novels published in the second decade of the 21st century, whose narratives bring back the Brazilian military dictatorship (1964-1985): A noite da espera, by Milton Hatoum; K.: relato de uma busca, by Bernardo Kucinski; and Noite dentro da noite – uma autobiografia, by Joca Reiners Terron. Firstly, it is verified that these novels are in syntony with a poetics of failure,which has Roberto Bolaño as one of its main defenders in Latin America. Secondly, Walter Benjamin’s idea of an aesthetics of ruins, as dealt with by Katia Muricy, is compared to the idea of a poetics of failure, and this parallelism is used to think about the beginning of Brazilian post-modernity in 1968. The main conclusion is that the occurrence of both the May 68 events in France and the AI-5 in Brazil in a short while made the feeling of failure an important trait of the Brazilian post-modern spirit, and this is not bad as it may sound
1.- O Bildungsroman escrito por mulheres latino-americanas: O Pardal É Um Pássaro Azul (Studart) E Estaba La Pájara Pinta Sentada En El Verde Limón (Ángel)
Full text linkResumo:
Este trabalho é uma proposta comparativa entre dois romances que tratam sobre tempos políticos de exceção: Estaba la pájara pinta sentada en el verde limón, da colombiana Albalucía Ángel, e O pardal é um pássaro azul, da brasileira Heloneida Studart. Essas obras colocam o lugar do Bildungsroman escrito por mulheres latino-americanas sob circunstâncias de exceção política, ou seja, em ditaduras, ao mesmo tempo em que insistem no papel dos corpos e suas representações como chave para chegar a uma nova conceptualização de romance das torções. Dessa maneira, temos uma volta aos corpos, mostrando a bio-política na qual estão inseridos além da violência e da torção, do trauma e do luto, locais de onde a Literatura se eleva como luta permanente, como ruína, arquivo e memória para encher as gavetas vazias do esquecimento histórico e também estético.
Resumen:
Este trabajo es una propuesta comparativa entre dos romances que tratan sobre tempo políticos de excepción: Estaba la pájara pinta sentada en el verde limón, de la colombiana Albalucía Ángel, y O pardal é um pássaro azul, de la brasileira Heloneida Studart. Esas obras colocan el lugar del Bildungsroman escrito por mujeres latino-americanas bajo circunstancias de excepción política, es decir, em dictaduras, al mismo tempo em que insisten em el papel de los cuerpos y sus representaciones como clave para llegar a uma nueva conceptualización de romance de las torciones. De esa manera, tenemos uma vuelta a los cuerpos, mostrando la bio-política en la cual están en la cual están insertados además de la violencia y la torsión, el trauma y el luto, lugares en donde la Literatura se eleva como lucha permanente, como ruina, archivo y memoria para llenar los cajones vacíos del olvido histórico y también estético.
Abstract:
The present work presents a comparative study of two novels about political times of exception: Estaba la pájara sentada en el verde limón of the Colombian writer Albalucía Ángel and O pardal é um pássaro azul of the Brazilian writer Heloneida Studart. These works of the Bildungsroman genre written by Latin American women take place during dictatorships and insist on the role of bodies and their representations as the key to arriving at a new conceptualization of the novel of torsions. This return to bodies shows the bio-politics in which they are immersed, exemplified by violence and torsion, trauma and mourning, from where literature rises as a permanent struggle, as a ruin, an archive and a memory to fill the empty drawers of historical and aesthetic forgetfulness
6.- Estructuras sintácticas y léxicas de crónicas orales de ajedrez
No full textResumen:
En este artículo nos proponemos identificar y caracterizar la terminología y las estructuras sintácticas más prolíficas en crónicas orales de partidas de ajedrez. Para ello, nos basamos en un corpus constituido de la crónica de cuatro eventos ajedrecísticos con su respectiva transcripción. A partir de investigaciones realizadas respecto al discurso deportivo, así como en estudios relativos al ajedrez, distinguimos los términos y las estructuras utilizadas en los diferentes momentos de la crónica ajedrecística y determinamos la función que despliegan a nivel discursivo. Con este artículo nos proponemos contribuir a los estudios sobre discurso deportivo, en especial aquellos enfocados en las crónicas de disciplinas deportivas de predominio intelectual como el ajedrez.
Abstract:
In this article, we identify and characterize the syntactic structures and terminology more frequently used in oral narratives of chess games. In order to achieve this, we built a corpus of four different chess games with their respective transcription. Based on research about sports discourse and chess as well, we identify the structures used in the different moments of the narrative and we determine their function at the level of the discourse. With this article, we aim to contribute to the studies of sports discourse, particularly to those studies focused on intellectual sports narratives, such as chess
13.- "Trayectorias materiales y afectivas en los cuentos 'La copia', de José Santos González Vera y 'Una moneda al río', de Nicomedes Guzmán"
No full textEl presente artículo propone una lectura de los cuentos “La Copia” de José Santos González Vera y “Una moneda al río” de Nicomedes Guzmán desde las trayectorias y desplazamientos presentes en los relatos. Se plantea que se trata de escrituras que piensan su propia materialidad y que, al hacerlo, desbordan y reorientan las lógicas y las temporalidades desde las que se los fija como archivo de su época. Esto lo consiguen elaborando relatos que alteran y desorganizan los regímenes de lo sensible asociados a la primacía de lo humano, creando ensamblajes materiales en los que los flujos que de ellos emergen desdibujan la solidez de las barreras entre lo orgánico y lo inorgánico, entre lo perecible y lo vibrátil. Se trata de cuentos que más que intentar reproducir un itinerario social en términos abstractos o definitivos, abren interrogantes referidas a las materialidades y a la obsolescencia del medio artístico desde el que se producen a la vez que del presente en el que se insertan.
Abstract
This article analyzes the short stories "La copia" by José Santos González Vera and "Una moneda al río" by Nicomedes Guzmán by identifying the function of trajectories and displacements present in them. In the act of thinking their own materiality as writing, these stories overflow and reorient the logics and temporalities which fix them as archives within their historic time. They thus alter and disorganize the regimes of the sensible associated with the primacy of the human, in order to create material assemblages that blur the sturdiness of the barriers between the organic and the inorganic, between dead matter and vibrant life. Rather than trying to reproduce a social itinerary in abstract or definitive terms, these short stories open questions regarding the materiality and obsolescence of the artistic medium, as well as questions about the present in which they take place
4.- La muerte aparente en la obra poética de Rosamel del Valle
No full textResumen:
Como consecuencia de una lectura global y diacrónica de la obra poética de Rosamel del Valle se precisarán los aspectos relevantes que, a nuestro juicio, le dan valor estético a su propuesta metafísica. Se propondrá, inicialmente, la analogía de su trabajo poético con las principales doctrinas y creencias palingenésicas, resultado de lo cual se comprobará una acepción resignificada de la muerte. Ello, en virtud de la ascendencia órfica de su estética escatológica que representa la indefinida circulación del sujeto poético rosameliano en un mecanismo de rotación trascendente (catábasis y anábasis) cuya decodificación simbólica desliza la auspiciosa idea, dentro una cosmovisión vitalista y veladamente soteriológica, de que la muerte realmente no existe.
Abstract:
As a result of a complete and diachronic reading of the poetic work written by Rosamel del Valle, the relevant aspects that, from our own perspective, give aesthetic value to his metaphysical proposal, will be addressed. Specifically, the analogy of his poetry with the main doctrines and beliefs of Palingenesis, resulting in a verification of a resignified meaning of death. This, considering the orphic origin of his eschatological aesthetics that represents the indefinite circulation of the poetic subject in Rosamel del Valle´s work, in a mechanism of transcendent rotation (katabasis and anabasis) of which its symbolic decoding hints at the auspicious idea, within a vitalist and veiled soteriological vision, that death does not actually exist