UMSA Revistas (Universidad Mayor de San Andrés)
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Organización territorial y conflictos por la tierra en Colquencha y Micaya, altiplano paceño (1838-1938)
Get PDFEl presente artículo tratará de las transformaciones que se dieron entre los años de 1838 y 1938 en las regiones de Colquencha y Micaya, situadas en la provincia Aroma del departamento de La Paz. Nuestro objetivo es observar cómo se desarrollaron estos cambios, a la par de analizar las circunstancias y los resultados de los mismos. Se ha estudiado a estas regiones por ser las más representativas de este entorno y porque se ha encontrado una buena cantidad de documentación de ellas en este tiempo. Por otro lado, también se verán las relaciones conflictivas entre estas dos regiones, mismas que pueden o no haber sido causadas por personas ajenas a las comunidades de nuestro estudio. Es por esto que se analizará la territorialidad de estos espacios, los cambios de los mismos, los personajes implicados en estos procesos y las relaciones complejas entre estos dos espacios territoriales
La apropiación narrativa del cuerpo enfermo. Un análisis fenomenológico de la vulnerabilidad corporal desde la hermenéutica de Sí de Paul Ricoeur
Get PDFEn el contexto sanitario actual uno de los temas de discusión que, sin lugar a duda, ha adquirido relevancia en el debate filosófico y fenomenológico es la noción de enfermedad. ¿A qué hacemos referencia cuando hablamos fenomenológicamente de esta experiencia? Como sugiere Havi Carel en Phenomenology of illness (2016), abordar la enfermedad desde un punto de vista fenomenológico supone centrar nuestra atención en el modo concreto en que esta experiencia es evidenciada como una “disrupción” padecida en “cuerpo propio” (corps propre) y en “primera persona” por un individuo determinado. Situado en este marco, el siguiente texto tiene como objetivo principal esclarecer qué rol desempeña la noción fenomenológica de “identidad narrativa”,propuesta por Paul Ricoeur en Le soi même comme autre (1990), en aquel proceso a través del cual un individuo se reapropia reflexivamente de su cuerpo enfermo. Para lograr este cometido, el presente trabajo dispone de dos grandes momentos. En primer lugar, estableceremos que la “identidad narrativa”constituye aquella configuración reflexiva que permite la mediación entre dos modos posibles de comprender la identidad personal, a saber, la mismidad (idem) y la ipseidad (ipse). En segundo lugar, sostendremos que el cuerpo propio mienta una forma de “alteridad” que, producto de su vulnerabilidad constitutiva, nos expone a fenómenos disruptivos y despersonalizantes tales como la enfermedad. En este contexto y para finalizar, estableceremos que la experiencia de la enfermedad solo puede ser atestada plenamente, esto es, asumida como propia, a la luz de la función configuradora que desempeña la identidad narrativa
El currículo de historia para el ciclo secundario en la Ley Avelino Siñani-Elizardo Pérez y la construcción de una nueva historia oficial de Bolivia
Get PDFEl presente artículo busca analizar la narración implícita y explícita que se halla en las dos versiones del currículum del área de historia de la Ley Avelino Siñani-Elizardo Pérez y su relación con la construcción de una nueva historia oficial del Estado Plurinacional. Dicho proyecto se halla fundamentado en la crítica y el encubrimiento de las etapas anteriores de la historia para dar sustento histórico a la construcción de un nuevo Estado
“No es posible que en todas las tareas un varón sea experto” (vv. 670-671): la alta moral de Ilíada 23
No full textFriedrich Schiller stated that «if one had lived only to read the twenty-third song of the Iliad, one could not complain of having been». Such were his words quoted in Schiller’s Life compiled by Caroline von Wolzogen (p. 335). What does the German poet lead us to believe, with the typical romantic exaggeration? From the thematic point of view, in Ψ the Homeric ἀρετή stands out, excellence conceived as complete mastery of oneself over oneself. It is a song of ἄνδρες, of hijosdalgo, of gentlemen. ᾿Ανήρ is more than a man, he is «a real man», «a complete man».
Added to the excellence or merit, it is the deceased dear friend’s remembrance, the competitors’ gallantry in the games, an interesting range of psychological traits dependant on various ages and personalities, the originality in the resolution of conflicts, the speed of action, the contrasts life-death, victory-defeat, old age-youth, ability-clumsiness, joy-pain... The Poet makes us participants of all of these with his ethical-aesthetic aim. Each hero has a certain aptitude; he exercises it before others who recognize the justice with which he exercises it and expresses it in praise. We could say, taking advantage of the Greek term, that in this book the ἀριστεῖαι of Diomedes, Epeus, Odysseus, Polypetes, Meriones and Agamemnon are presented and, why not, in their own way, that of Telamonian Ajax.
Second song due to its length, the 897 verses give enough time to confirm the high morality of the book, in which two parts are intertwined, both inspired by Patroclus’ character: the honors to the squire and the nine funeral games in his honor. Hence, in the parade of heroes-bereaved and hero-athletes, among many others, the observance of duties toward the departed human being and the ideal of self-improvement, being primus inter pares, are meaningful teachings.
The current reader feels fulfilled ‒as much as the audience of ancient times‒ thanks to the artistic vocation of true teaching, thanks, in short, to the sapiential quality of the epic. Our methodological itinerary consists, then, of the personal review and translation of the original primary source, selection of noteworthy παιδευτικοί examples and reflection of their scope in the present time.
Federico Schiller afirmaba que “si uno hubiera vivido solo para leer el vigésimo tercer canto de la Ilíada, no podría quejarse de haber sido”. Tales fueron sus palabras citadas en la Vida de Schiller compilada por Caroline von Wolzogen (p. 335)[1]. ¿Qué lleva al poeta alemán a tal convencimiento, con la exageración propia del romanticismo? Desde el punto de vista temático, en Ψ descuella la ἀρετή homérica, excelencia concebida como dominio completo de sí mismo sobre sí mismo. Es un canto de ἄνδρες, de hijosdalgo, de gentlemen. ᾿Ανήρ es más que varón, es “hombre de veras”, “todo un hombre”.
Se suma a la excelencia o mérito el recuerdo del entrañable amigo fallecido, la gallardía de los contendientes en los juegos, una interesante gama de rasgos psicológicos acordes con diversas edades y personalidades, la originalidad en la resolución de los conflictos, la rapidez de la acción, los contrastes vida-muerte, victoria-derrota, ancianidad-juventud, habilidad-torpeza, alegría-dolor… Con intención ético-estética de ellos nos hace partícipes el Poeta. Cada héroe posee una determinada aptitud, la pone en ejercicio ante otros que reconocen la justeza con que la ejerce y lo manifiestan en el elogio. Podríamos decir, aprovechando el término griego, que en esta rapsodia se presentan las ἀριστεῖαι de Diomedes, Epeo, Odiseo, Polipetes, Meriones y Agamenón y, por qué no, a su manera, la de Áyax Telamonio.
Segundo canto por su extensión, los 897 versos dan tiempo suficiente para que se verifique la alta moral del canto, en el que se hermanan dos partes, ambas inspiradas en la figura de Patroclo: las honras al escudero y las nueve competencias funerarias en su honor. De ahí que, en el desfile de héroes-deudos y héroes-atletas son enseñanzas significativas, entre tantas otras, la observancia a las obligaciones para con el muerto y el ideal de superación, ser primus inter pares.
El lector actual se siente complacido ‒tanto como el auditorio de los tiempos remotos‒ gracias a la vocación artística de auténtico magisterio, gracias, en definitiva, al carácter sapiencial de la épica.
Nuestro itinerario metodológico consiste, entonces, en la revisión y traducción personal de la fuente primaria original, selección de ejemplos παιδευτικοί significativos y la reflexión sobre su alcance en nuestra época.
[1] En https://archive.org/details/schillerslebenv02krgoog/page/n383/mode/2up
La performance trágica y la perversión de los rituales en Antígona de Sófocles
No full textThe objective of this paper is to reflect on the function of tragic performance for its original audience, focusing on the two messenger-speeches located in the exodus of Antigone. In the first, the messenger narrates the deaths of Antigone and Haemon, presented as a reversal of the marriage ritual. The second narrates the suicide of Eurydice upon learning of her son’s death, cursing and accusing her husband. The aim will be to explore what impact the account of these three suicides may have had on the Athenian audience, as they foreground the conflict that permeates the tragedy between the interests of the oikos and those of the polis.
Furthermore, we believe that for both the primary audience and modern viewers, the presentation of Antigone and Eurydice allow us to reflect on the role of women. On the one hand, we can consider Antigone as a «bad woman» who acts against the values of the polis or as a woman who challenges political power for transcendental values. On the other hand, we see Eurydice as the exemplary woman who, however, with her actions, puts the descendants of the ruling house at risk. Both, with their actions, bring destruction to both the family and the city.El objetivo de este trabajo es reflexionar acerca de la función de la performance trágica para su audiencia original, centrándonos en los dos relatos del mensajero ubicados en el exodos de Antígona. En el primero, el mensajero narra las muertes de Antígona y Hemón, presentadas como una inversión del ritual matrimonial. En el segundo, el suicidio de Eurídice al enterarse de la muerte de su hijo, maldiciendo y acusando a su esposo. Se tratará de indagar qué impacto pudo haber tenido para la audiencia de ciudadanos atenienses el relato de estos tres suicidios, ya que ponen en primer plano el conflicto que atraviesa la tragedia, entre los intereses del oikos y los de la polis.
Por otra parte, consideramos que tanto para la audiencia primaria como para los receptores modernos la presentación de Antígona y de Eurídice habilitan a una reflexión acerca del rol femenino. Por un lado, podemos considerar a Antígona como una «mala mujer» que actúa contra los valores de la polis, o bien como la mujer que desafía al poder político por valores transcendentales. Por el otro, observamos a Eurídice como la mujer modélica quien, sin embargo, con su accionar, pone en riesgo la descendencia de la casa gobernante. Ambas con sus actos traen la destrucción tanto a la familia como a la ciudad
Steven Hunt & John Bulwer (ed.), Teaching Classics Worldwide. Successes, Challenges and Developments, Londres / Nueva York / Oxford / Delhi / Sydney, Bloomsbury Academic, 2025, XII+468 pp., ISBN: HB 978-1-3504-2762-4, PB 978-1-3504-2761-7, ePDF 978-1-3504- 2763-1, eBook 978-1-3504-2764-8
No full textArthur Posnansky vs. Escuela-Ayllude Warisata: raza y educaciónen la década de 1930
No full textEn la primera mitad del siglo XX, la figura multifacética de Arthur Posnansky (1873-1946) trascendió el campo arqueológico para convertirse en un referente intelectual clave en Bolivia. La épica que enarboló sobre la historia de Tiwanaku como cuna de la civilización en América institucionalizada a través de la Sociedad Geográfica de La Paz, el Museo Nacional y la Sociedad Arqueológica de Bolivia lo consagró como“autoridad científica” en aquellas décadas. El prestigio intelectual que acumuló en los círculos letrados de las élites paceñas, incluidos los Amigos de la Ciudad, le permitió participar activamente en acontecimientos académicos, culturales y políticos de corte indigenista. Así, en agosto de 1938, Posnansky fue invitado a participar en la visita oficial a la Escuela-Ayllu de Warisata por encargo del Ministerio de Educación. Con una narrativa que combinaba determinismo racial y utopías civilizatorias, Posnansky criticó e interpeló al núcleo de educación indigenal del Altiplano paceño que, para aquel entonces, había despertado curiosidad e interés en periodistas, académicos y diplomáticos a nivel internacional. En este contexto, a través de la revisión y el análisis de fuentes hemerográficas generadas entre agosto y octubre de 1938, el objetivo del ensayo consiste en revelar este pasaje poco conocido de la historia intelectual de Bolivia para identificar los principales argumentos que fueron esbozados en el debate en torno a raza y educación en el marco del denominado “problema del indio”
Figuras femeninas de la Odisea en la poesía hispánica contemporánea: una antología
No full textThis article first offers an anthology of contemporary Hispanic poems dedicated to the main female figures of the Odyssey. Contemporary poets from Spain, Mexico, Argentina, Bolivia, Colombia, Cuba, and Equatorial Guinea revisit Penelope, Circe, Calypso, Nausicaa and the Homeric sirens to make them the protagonists of a new poetics. Second, it examines the different perspectives from which these rewritings are approached, ranging from classicism faithful to tradition to feminist vindication, allegory, demystification, and parody.El presente artículo ofrece, en primer lugar, una antología de poemas contemporáneos de ámbito hispánico dedicados a las principales figuras femeninas de la Odisea. Poetas y poetisas actuales de España, México, Argentina, Bolivia, Colombia, Cuba o Guinea Ecuatorial retoman a Penélope, Circe, Calipso, Nausícaa y las sirenas homéricas para hacerlas protagonistas de una nueva poética. Así, en segundo lugar, se observan las diferentes perspectivas bajo las que se afrontan estas reescrituras, que van desde el clasicismo fiel a la tradición hasta la reivindicación feminista, la alegoría, la desmitificación o la parodia