Repositorio Universidad Mayor
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La cinemática como herramienta de profundización del universo en los videojuegos
Get PDFTrabajo de investigación para optar al grado de realizador en cine-animación.En este ensayo se tiene como objetivo reconocer el papel crucial de la cinemática y los elementos que la hacen una herramienta efectiva para profundizar, explorar y expandir el universo de los videojuegos. Por esto mismo, estudiaremos su evolución no solo por su historia, sino también a través de dos ejemplos de la industria, como Blizzard Entertainment y Riot Games, en los cuales analizamos los componentes de sus cinemáticas y el trabajo del departamento creativo. Por otro lado, también reconocemos dos tipos de uso que se le puede dar siendo igualmente efectivos en un aspecto narrativo y comercial, como veremos en Overwatch y League of Legends respectivamente, con sus cinemáticas más populares siendo Dragons y la sensación musical K/DA
Storytelling a través de locaciones en la animación
No full textTrabajo de investigación para optar al grado de realizador en cine-animación.Las locaciones en la animación son un aspecto comúnmente ignorado dentro del ámbito de la narrativa visual, donde a menudo se da el enfoque principal al desarrollo de personajes. En este ensayo se explora qué sucede cuando dirigimos nuestra atención hacia este elemento donde se desarrolla la historia y su impacto en la narrativa visual. En primer lugar, se introducen los elementos necesarios para comprender la narrativa y el efecto que tiene esta en las locaciones de un proyecto animado, para luego analizar tres casos en medios distintos en los cuales las locaciones hacen uso de la narrativa visual para contar una historia de forma autónoma. Se analiza el largometraje Coraline, de Laika Studios, el videojuego BioShock Infinite, de Irrational Games, y la serie Arcane, de Netflix, estudiando la influencia de la narrativa en las locaciones, además de cómo estas afectan la experiencia del espectador/jugador. Junto al desarrollo y al análisis de los tres casos se rescata que las locaciones son narrativas visuales capaces de elevar una historia ordinaria hacia una experiencia cautivadora e inmersiva. Al comprender y aprovechar este potencial narrativo, se puede mejorar el impacto y la calidad de las producciones, expandiendo las posibilidades del
arte de contar historias mediante medios audiovisuales
Efectos prácticos vs CGI: la creación de criaturas y su evolución de la década ochenta al presente
Get PDFTrabajo de investigación para optar al grado de realizador en cine-animación.Los efectos especiales (el CGI y efectos prácticos), empleados en pelÃculas se prestan usualmente a la interrogante de si son excluyentes entre si a manera de justificar la presencia de uno de ellos en base a la calidad que ofrezcan, esto dependiendo de lo realista que lo perciba el espectador. Durante esta investigación averiguamos sobre cómo se utilizan los efectos prácticos y digitales en la producción de monstruos para el cine. Para ello hemos seleccionado 4 pelÃculas de 2 sagas que inician en los ochenta y tienen su última cinta posterior al 2010, esta distancia temporal en la muestra seleccionada permite apreciar y analizar ambos extremos de los efectos especiales en la utilización de criaturas de ficción. Con el fin de entender mejor a los monstruos presentes en el análisis explicaremos el origen del término monstruo y como este se adapta en el cine de terror junto con los elementos que lo componen
Análisis del manga, de Gege Akutami (2018) Jujutsu Kaisen ¿Hay un cambio de narrativa en las series del género Nekketsu?
No full textTrabajo de investigación para optar al grado de realizador en cine-animación.En este ensayo exploramos el cambio de narrativa en las series del género Nekketsu dentro del Shonen, enfocándonos en Jujutsu Kaisen (2018) y su influencia. Utilizando el análisis del viaje del héroe de Christopher Vogler y estudios académicos sobre la evolución del manga y el anime. Primero, contextualizamos el origen del género, tradicionalmente centrado en la acción, la amistad y la superación personal. Luego, comparamos a Jujutsu Kaisen con Naruto, una obra emblemática del Nekketsu clásico. A través del análisis comparativo, observamos cambios significativos en la narrativa y el desarrollo de personajes, encontrando en Jujutsu Kaisen temáticas más realistas y complejas. Finalmente, concluimos que Jujutsu Kaisen representa una evolución en la narrativa del Nekketsu dentro del Shonen, lo que podrÃa influir en futuras producciones del género y transformar la forma en que se abordan las historias en el manga Shonen
Orgullo Mayor: nuestro magazine: 2
No full textRevista de difusión en lÃnea, con frecuencia mensual. En este número: entrevistas a MarÃa Teresa Sepúlveda y MarÃa José Riveros, protagonistas del polo cultural U. Mayor - Los recomendados UM de Alejandro Ducassou - Reacreditación en EEUU: en búsqueda de la excelencia - La lucha de Felipe Court contra el envejecimiento - Elizabeth León ruge en el Fútbol 7
La reinvención del género western y la reinterpretación del viaje del héroe a través de la metaficción: un análisis al filme Rango (Verbinski, 2011)
Get PDFTrabajo de investigación para optar al grado de realizador en cine-animación.Rango, el filme de 2011 ganador del Óscar, nos entrega una fresca propuesta sobre cómo abordar el viaje del héroe y el género western usando la animación como un medio para lograrlo, es en base a esto que nos preguntamos qué innovaciones aporta y cómo las aplica. Para esto, se analizó la pelÃcula con un enfoque cualitativo, definiendo en primer lugar el viaje del héroe o monomito, y también definiendo el género western, para luego pasar a cotejar el filme en relación con ambos conceptos, cómo los representa y reinventa estructuras y tropos comunes para el espectador. Como resultado se obtuvo que Rango revaloriza y redefine estos clásicos arquetipos y estructuras, utilizando la comedia y la introspección como herramientas narrativas, dialogando con el espectador a través de la metaficción y tomando consciencia de que el filme es un filme, lo cual abre las puertas a más historias que pueden contarse de forma creativa, usando tanto elementos clásicos como también la animación de por medio
La cultura chilena en la animación nacional: retrato de una identidad en las últimas dos décadas
Get PDFTrabajo de investigación para optar al grado de realizador en cine-animación.La identidad cultural es parte de los elementos que otorgan el sentido de pertenencia a un determinado grupo. Esta investigación aborda las formas en que la identidad chilena ha sido representada en la animación nacional, mediante el análisis de siete obras: Ogú y Mampato en Rapa Nui (2002), Villa Dulce (2004), Diego y Glot (2005), Pulentos (2005), Historia de un oso (2014), Nahuel y el libro mágico (2020) y Bestia (2021), separadas en tres temáticas: los pueblos originarios, la dictadura cÃvico-militar y la cotidianidad de la clase media del siglo XXI. Estas obras fueron analizadas mediante tres aspectos: su contenido visual, narrativo y sonoro. Los resultados indican que la animación chilena utiliza como mayor motor la memoria histórica, generando asà un sentimiento de pertenencia a las generaciones actuales y estableciendo un registro para las próximas generaciones
Representación LGBTQ+ en la animación juvenil: el efecto de los estereotipos y la censura
Get PDFTrabajo de investigación para optar al grado de realizador en cine-animación.Los temas LGBTQ+ en los medios de comunicación han aumentado considerablemente, pero siguen enfrentándose a la censura y estereotipos que limitan la exactitud de su representación. En esta investigación exhibiremos cómo son censurados temas referentes a la comunidad LGBTQ+ e identidad de género, los cuales contribuyen al crecimiento y desarrollo personal de los adolescentes y un mejor entendimiento de la comunidad. El objetivo de este estudio es demostrar que la representación LGBTQ+ en la animación juvenil es precaria y no es mostrada adecuadamente debido a la censura y estereotipos. Para esto, iniciaremos hablando del efecto de los estereotipos utilizando dos personajes de series Pokémon (1997) y Las Chicas Superpoderosas (1998); en segundo lugar, hablaremos de dos parejas de las series Sailor Moon (1992) y Gravity Falls (2012),
analizando la representación que muestran y el tipo de censura que les aplicaron; en tercer lugar, volveremos a estudiar estos casos desde el punto de vista del consumidor y el impacto que tuvieron en la comunidad LGBTQ+. Pudiendo analizar estos casos tanto desde un punto de vista más objetivo cómo desde el punto de vista del consumidor, concluimos que es necesaria una adecuada representación LGBTQ+ en la animación juvenil para poder eliminar la percepción heteronormativa que se tiene sobre la comunidad y forjar nuevas generaciones sin estereotipos y prejuicios
Efecto en mezcla mineral de lÃneas semi-autogena y convencional producto de estallido de roca de julio 2023 en mina subterránea El Teniente, Codelco
Get PDFMemoria para optar al tÃtulo de geólogo.La mina subterránea El Teniente es explotada por medio del método Panel Caving, por causa de este método de explotación se genera progresivamente una fragmentación del macizo rocoso, por lo que a medida que avanza el hundimiento, se genera una mezcla entre la roca fragmentada in-situ y el material por sobre la columna de extracción del macizo roco que se define como material quebrado o “diluciónâ€�. Esta mezcla mineral es controlada por medio del modelo de bloques en el media y largo plazo y es complementada por la metodologÃa de las zonas geometalúrgicas para el corto plazo en los Puntos de Extracción (PEX) de los diferentes sectores productivos de la mina subterránea. Sin embargo, de manera espontánea e imprevista se producen eventos sÃsmicos de diferentes magnitudes por causa del avance de los diferentes niveles productivos y también por la brusca liberación de energÃa acumulada durante el tiempo en las placas tectónicas. Estos eventos sÃsmicos frecuentemente generan eventos de estallidos de rocas en uno o más PEX por lo que, para la protección de trabajadores y protocolos mineros, es necesario el cierre parcial o total de los sectores productivos que son afectados por este estallido de roca, generando asà una modificación en los planes de extracción de la mina subterránea en el corto y mediano plazo. Es por este motivo que Superintendencia de Gestión Producción, de la Gerencia de Recursos Mineros y Desarrollo de División El Teniente CODELCO, propuso la implementación de una plantilla gráfica, por medio del software Power BI, para la visualización de estos cambios mineralógicos que se producen por medio de estos eventos inesperados. Esta plantilla es implementada para todos los sectores productivos que alimentan a la lÃnea de procesamiento SAG y CONV, por medio de datos mineralógicos de la cabeza en conjunto con las zonas geometalúrgicas ya implementadas desde el año 2018, para asà lograr visualizar como estos cambios afectan a la producción total de la mina subeterránea. Este estudio tiene como objetivo principal identificar y analizar estos cambios mineralógicos, por medio de la compilación de diferentes bases de datos que son generadas por el análisis mineral desde el laboratorio de la división y posteriormente la generación de gráficos para poder interpretar en qué medida estos cambios afectan en el producto final que alimenta a la planta de tratamiento y que posiblemente, si se generan estos cambios en el producto final previo a los procesos de la planta de tratamiento, se generen cambios durante y después del procesamiento mineral en la planta de procesamiento
La transformación visual de Gorillaz: análisis de una banda virtual
Get PDFTrabajo de investigación para optar al grado de realizador en cine-animación.El presente trabajo tiene por objetivo evidenciar cómo la visión y diseño de Hewlett ha transformado la construcción visual de Gorillaz, creando una propuesta audiovisual fusionando la música, animación y relato. En términos metodológicos, por otra parte,
incluye una descripción detallada de los personajes y su entorno, utilizando teorÃas narrativas para explicar cómo estos elementos visuales se integran con el sonido caracterÃstico de la banda. De esta forma, se aplican conceptos técnicos y narrativos para descomponer y entender cada video musical animado, destacando la importancia de la composición, el color, montaje y la banda sonora en la construcción visual de Gorillaz. Aplicando lo anterior, se analizarán tres álbumes de la mencionada banda: Gorillaz (2001), Plastic Beach (2010) y Cracker Island (2023). De este modo, se revisará la transformación
de la animación junto con la música y la narrativa visual. Para esto, se empleará la “TeorÃa del Simulacroâ€� de Baudrillard para explorar la relación entre los videoclips y los espectadores, describiendo esta conexión como una realidad imaginaria creada a través de sÃmbolos