OsloMet Periodika
Not a member yet
2463 research outputs found
Sort by
Den meningsfulla (äldre dansande) kroppen – sammanflätad, gränsöverskridande och hemmahörande
Get PDFAtt få möjlighet att uppleva meningsfullhet i konstnärliga sammanhang är en mänsklig rättighet. Dock visar studier på att strukturer och normer gör att inte alla får eller har möjlighet att delta i konstnärliga och kulturella sammanhang. Vidare är det inte heller givet att alla former av deltagande erbjuder meningsfulla upplevelser, och ett stort ansvar vilar på den som lägger tillrätta för sådana aktiviteter. Studien tar utgångspunkt i ett projekt där äldre människor fått möjlighet att delta i processen mot och genomförandet av en föreställning i genren nutida dans. Det specifika syftet med studien är att beskriva och analysera fenomenet den meningsfulla kroppen ur ett fenomenologiskt filosofiskt perspektiv. För att kunna säga något om den meningsfulla kroppen har vi valt att använda oss av fyra fenomenologiska tänkare vars perspektiv på åldrande, medvetenhet, existens, och estetisk erfarenhet ger oss möjlighet att såväl få syn på som sätta ord på och beskriva deltagarnas erfarenheter, och samtidigt öka förståelsen för ett fenomenologiskt tankesätt. För att få tillgång till de äldre dansarnas levda erfarenheter och på så sätt öppna för sammanflätning mellan filosofi och värld, intervjuades sex av deltagarna, fyra kvinnor och två män. Transkriptionerna analyserades enligt Spiegelbergs fenomenologiska metod i sju steg. Analysen av den generella essensen i materialet visade att den meningsfulla kroppen kunde beskrivas med hjälp av tre teman, nämligen; den sammanflätade kroppen, den gränsöverskridande kroppen, och den hemmahörande kroppen. Studien ger en fördjupad förståelse av såväl fenomenet meningsfull kropp som fenomenologisk filosofi. Fynden relateras till konstpedagogiska situationer och samhälleliga normer och strukturer.
Nyckelord: äldre dansare, meningsfull kropp, fenomenologi, sammanflätad, gränsöverskridande
Fotografi: Anders LarssonHaving the possibility to experience meaning in artistic settings is a human right. However, several studies show that structures and norms may prevent human beings from participating in artistic and cultural activities. Moreover, it is not given that all forms of participation offer meaningful experiences, something which puts a great responsibility upon organizers of artistic events. The current study is based in a project where elderly people were given the chance to participate in processes of development and performance of collaborative contemporary dance. The specific aim of the study was to describe and analyse the phenomenon of the meaningful body based on a phenomenological approach. To get access to the dancers’ lived experiences, six participants were interviewed. The transcribed interviews were analysed in a phenomenological manner. The analysis resulted in three themes, which together describe the phenomenon of the lived body, namely: the intertwined body, the border-crossing body, and the body feeling at home. The themes are related to phenomenological philosophy regarding aging, awareness, existence, and aesthetic experience, as well as to art education situations and societal norms.
Keywords: elderly dancers, meaningful body, phenomenology, intertwinement, border-crossing, joy
Webpage photo: Anders Larsson
Att få möjlighet att uppleva meningsfullhet i konstnärliga sammanhang är en mänsklig rättighet. Dock visar studier på att strukturer och normer gör att inte alla får eller har möjlighet att delta i konstnärliga och kulturella sammanhang. Vidare är det inte heller givet att alla former av deltagande erbjuder meningsfulla upplevelser, och ett stort ansvar vilar på den som lägger tillrätta för sådana aktiviteter. Studien tar utgångspunkt i ett projekt där äldre människor fått möjlighet att delta i processen mot och genomförandet av en föreställning i genren nutida dans. Det specifika syftet med studien är att beskriva och analysera fenomenet den meningsfulla kroppen ur ett fenomenologiskt filosofiskt perspektiv. För att kunna säga något om den meningsfulla kroppen har vi valt att använda oss av fyra fenomenologiska tänkare vars perspektiv på åldrande, medvetenhet, existens, och estetisk erfarenhet ger oss möjlighet att såväl få syn på som sätta ord på och beskriva deltagarnas erfarenheter, och samtidigt öka förståelsen för ett fenomenologiskt tankesätt. För att få tillgång till de äldre dansarnas levda erfarenheter och på så sätt öppna för sammanflätning mellan filosofi och värld, intervjuades sex av deltagarna, fyra kvinnor och två män. Transkriptionerna analyserades enligt Spiegelbergs fenomenologiska metod i sju steg. Analysen av den generella essensen i materialet visade att den meningsfulla kroppen kunde beskrivas med hjälp av tre teman, nämligen; den sammanflätade kroppen, den gränsöverskridande kroppen, och den hemmahörande kroppen. Studien ger en fördjupad förståelse av såväl fenomenet meningsfull kropp som fenomenologisk filosofi. Fynden relateras till konstpedagogiska situationer och samhälleliga normer och strukturer.
Nyckelord: äldre dansare, meningsfull kropp, fenomenologi, sammanflätad, gränsöverskridande
Fotografi: Anders LarssonAtt få möjlighet att uppleva meningsfullhet i konstnärliga sammanhang är en mänsklig rättighet. Dock visar studier på att strukturer och normer gör att inte alla får eller har möjlighet att delta i konstnärliga och kulturella sammanhang. Vidare är det inte heller givet att alla former av deltagande erbjuder meningsfulla upplevelser, och ett stort ansvar vilar på den som lägger tillrätta för sådana aktiviteter. Studien tar utgångspunkt i ett projekt där äldre människor fått möjlighet att delta i processen mot och genomförandet av en föreställning i genren nutida dans. Det specifika syftet med studien är att beskriva och analysera fenomenet den meningsfulla kroppen ur ett fenomenologiskt filosofiskt perspektiv. För att kunna säga något om den meningsfulla kroppen har vi valt att använda oss av fyra fenomenologiska tänkare vars perspektiv på åldrande, medvetenhet, existens, och estetisk erfarenhet ger oss möjlighet att såväl få syn på som sätta ord på och beskriva deltagarnas erfarenheter, och samtidigt öka förståelsen för ett fenomenologiskt tankesätt. För att få tillgång till de äldre dansarnas levda erfarenheter och på så sätt öppna för sammanflätning mellan filosofi och värld, intervjuades sex av deltagarna, fyra kvinnor och två män. Transkriptionerna analyserades enligt Spiegelbergs fenomenologiska metod i sju steg. Analysen av den generella essensen i materialet visade att den meningsfulla kroppen kunde beskrivas med hjälp av tre teman, nämligen; den sammanflätade kroppen, den gränsöverskridande kroppen, och den hemmahörande kroppen. Studien ger en fördjupad förståelse av såväl fenomenet meningsfull kropp som fenomenologisk filosofi. Fynden relateras till konstpedagogiska situationer och samhälleliga normer och strukturer.
Nyckelord: äldre dansare, meningsfull kropp, fenomenologi, sammanflätad, gränsöverskridande
Foto: Anders Larsson
Økologiske perspektiver i scenekunst for barn
Get PDFThis essay discusses ecological perspectives in performing arts for children, and the relationship between art, humans, animals, and our physical surroundings in the light of ideas about posthumanism, sympoiesis and artistic research processes. Artistic research methods have been used through the performing arts research project Neither Fish nor Fowl (Hovik, 2017-23) for kindergarten kids by and with Teater Fot, a theatre company led by the author. The final performance Animalium (Teater Fot, 2019-23), which provides examples for this essay, is developed through an improvisational and devised process guided by post humanist theories and plays with blurring the differences and disturbing the dividing lines between animals and humans. The research question examines how we can put ourselves aside, so that art and nature come more into view. The essay prepares for some new ecological approaches towards performing arts for children and sums up with a proposal on turning the attention to affect and emotional engagement, the sympoiesis of a “new we” and community between species, as well as staging utopian futures.
Cover photo: Mattias OrmestadDette essayet diskuterer økologiske perspektiver i scenekunst for barn, og forholdet mellom kunst, mennesker, dyr og våre fysiske omgivelser i lys av ideer om posthumanisme, sympoiesis og kunstnerisk forskning. Essayet baserer seg på kunstneriske forskningsmetoder gjennom scenekunstprosjektet Verken Fugl eller Fisk (Hovik, 2017-23) for barnehagebarn, av og med Teater Fot, der forfatteren er kunstnerisk leder. Prosjektet utviklet seg i en kollektivt skapende og undersøkende prosess, som undersøker betydningen av affekt i scenekunst for barn, og som underveis i prosessen benyttet seg av posthumanistiske teorier i samspill med et sanselig teaterspråk. Forestillingen Animalium (Teater Fot, 2019-23) improviserer og leker med å viske ut forskjeller og forstyrre skillelinjer mellom dyr og mennesker, og undersøker hvordan vi kan sette oss selv til side, slik at kunst og natur kommer mer til syne. Essayet diskuterer noen nye økologiske tilnærminger til scenekunst for barn og oppsummerer med et forslag om å rette oppmerksomheten mot affekt og emosjonelt engasjement, betydningen av et «nytt vi» og fellesskap mellom arter, samt iscenesettelse av utopiske fremtider.
Foto: Mattias Ormesta
M/S Innvik: A Ship with a View - Culture is who we are
Get PDFThe video works A Ship with a View and The Kitchen Garden were made during 2010 at the M/S Innvik, run by Nordic Black Theatre. This turned out to be the last year of the ship’s existence as an intercultural creative environment in the urban development Bjørvika. The works are created as montages with contributions of music, art and performance from people connected to the M/S Innvik. It shows glimpses of activities on board and the changing surroundings. This work pertains to the Sustainable Development Goal no 11: “Make cities and human settlements inclusive, safe, resilient and sustainable, and partly to the SDG no 7: “Clean and affordable energy”. It also suggests culture should be included in sustainability discourse.
Cover image: video still by Kristin Bergaust
Video work: A Ship with a View
Video work: The Kitchen Garden
En veileder og inspirator : — for forsknings- og undervisningspraksis i design-, kunst- og håndverk
Get PDFÅ være stipendiat med Liv Merete som veileder har vært utrolig lærerikt og interessant. Liv åpner dører og knytter kontakter, hun inspirerer, motiverer og dytter ph.d.- kandidatene sine inn i nasjonale og internasjonale nettverk der de kan samarbeide, diskutere, utvikle, presentere, publisere, arrangere og vokse faglig. Dette styrker ikke bare den enkelte stipendiats muligheter til å lykkes som forsker, men også nettverket som skal utvikle og kvalitetssikre forskning og fagkunnskap i kunst-, design-, og håndverksdidaktikk framover. Og med dette styrkes kunnskapen som formidles innenfor hele fagfeltet – fra barnehage til ph.d
Collaborative Making: Storytelling, Saving Skills and Preserving Memories
Get PDFThe purpose of this paper is to understand how collaborative making is used as not only a means of production, but an exercise in storytelling. Through dialogue between craftspeople, skills are developed, shared, and maintained. Craft practice is communicated, and memories are preserved. This paper explores how, through a case study of producing an artefact from start to finish, collaborative making leads to creating more than just an object, but also a connection between all involved. ‘Watch’ is part of a wider doctoral study in which nine artefacts were made from collected stories of lost love and then through encounters with several craftspeople. The paper considers the relationships between craftspeople and how we work together to develop hybrid skills by utilising traditional practice to create new ways of crafting
Learning through the eyes of another: Online Instruction of Craft Skills Using Eye-Tracking Technology
Get PDFOver the past decade, rapid technological advancements and budget constraints have increased the demand for online education (Martin et al., 2020). Furthermore, the COVID-19 pandemic has vastly accelerated this trend, compelling almost all education providers to migrate their courses to online learning platforms (Theelen & Van Breukelen, 2022). In view of other profound crises that affect mobility, such as climate change, political instabilities and future pandemics, it is safe to assume that online learning will remain in demand, even in a post-pandemic world ) (Bayne et al., 2020). In this context, while educational research has made significant progress in establishing design principles that ensure effective online teaching and learning, the main focus of this scholarly work is on the acquisition of declarative knowledge and cognitive skills. Moreover, since very little is known about the online teaching and distance learning of psychomotor skills (Kouhia et al., 2021; Lehtiniemi et al., 2023), this paper and exhibition explore how eye-tracking technology (ETT) creates unique opportunities to improve craft education in hybrid and distant learning settings
Using a 360° Camera to Record Natural Dyeing Craft Practice
Get PDFIn recent years, 360° video cameras have become increasingly accessible and are now being used as valuable research tools across a range of disciplines. Their wide and flexible field of vision can provide immersive and/or alternative perspectives compared to standard video. This paper will present emerging findings from using a 360° video camera to capture natural dye craft practice from an auto-ethnographic perspective and as an observer of other dyers’ practice during fieldwork visits. The 360° video data forms part of my doctoral study, in which I explore the embodied interactions between people, plants and materials that connect practitioners to their surroundings, linking them to other species and ecologies. The varied nature of the actions and processes that form the craft practice (e.g. foraging, tending, harvesting, mordanting, dyeing), and the different places and spaces in which these actions occur, presented a practical and observational challenge when trying to record the practice in a video format. Using a 360° camera proved to be a flexible, data-rich and engaging method for recording the craft. The ability to ‘move’ around and explore different perspectives from within the video after it was recorded was especially valuable, allowing a shift in the focus of the recording and presenting the opportunity to actively centre or decentre plants, people and materials. In this paper, I will reflect on my experiences recording and working with 360° video data and discuss some of the limitations and possible benefits of using this equipment in a craft research setting
Twisting Clay : Creative Research to Explore the Complex Rheology in Ceramic Extrusion
Get PDFThis paper details practice-based research exploring new creative possibilities involving the ceramic extrusion process. The paper begins by providing a short overview of the extrusion technique, its characteristics and some contextual coverage of the process. The paper then describes how both tacit knowledge and theoretical material understanding have been used to overcome technical challenges through iterative research cycles and how, ultimately, the aesthetic qualities of the extrusion process have been used to develop a body of creative work. A key theme of the research is how digital fabrication technologies can be used in toolmaking scenarios to deliver innovation with a process that has long been used in craft ceramics but has remained somewhat underutilised
Mapping presentations of crafts in the Danish heritage industry: Deliberations on research design and preliminary findings
Get PDFIn this paper, I present the methodological and theoretical deliberations behind a mapping of how crafts are presented in the Danish cultural heritage industry. I trace the historical background of crafts in the Danish heritage industry and present definitions of key concepts such as ‘craft’ and ‘the Danish heritage industry’. I then develop a research design consisting of a questionnaire and ethnographic fieldwork. I consider how research questions about scope and variation can be operationalized in the questionnaire and how theoretical perspectives from critical heritage studies (Smith, 2006) and vital materialism (Bennett, 2010; 2012) can inform the questionnaire and fieldwork. Finally, some preliminary findings are presented along with some comments on the use of questionnaires in heritage research
Human–Material Dialogues Through the Use of Robotics: Embodied Craft Learning in an Architectural Educational Context Exploring Patterns in Clay
Get PDFThis research investigates and discusses an embodied craft learning situation in an educational context that aims to support students within architecture by applying human–material dialogues when using robotics. Initially, the students were introduced to traditional craftsmanship based on materials and tools in ceramics. Based on the gained experiential knowledge, the same tools and materials were applied and explored on a UR 5 robot. A sensor provided the students with the opportunity to interact with the material through the robot while it was operating. The learning situation showed the potential to teach the students about robotics based on human–material dialogues and embodiment through making. The sensor enabled the students to use their experiential knowledge to improvise and work intuitively and spontaneously while they were exploring patterning based on the tools attached to the robot and the responsive material