Repositorio Universitario de la FES Cuautitlán (Universidad Nacional Autónoma de México)
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Käthe kollwitz (1867-1945). La gráfica, un reflejo social
Get PDFDesde la distancia la obra de Käthe Kollwitz (1867-1945), es una muestra de cómo, desde la mirada femenina, los conflictos bélicos dados en la primera mitad del siglo XX, afectaron la sensibilidad de la sociedad en turno y de las sociedades subsecuentes. Imágenes que motivan a construir los escenarios que detalla Käthe en cada una de sus obras gráficas reconfiguran su entorno. Pero, ¿Cómo logró la mujer-artista esta reconfiguración? Bien, en una revisión simbólica de la obra de Käthe se observa que las guerras mundiales (1914-1945) no sólo fueron ilustradas por ella, sino que hizo hablar a las gubias, los buriles y a los lápices grasos en un lenguaje gráfico. Es por ello, que el siguiente trabajo se propone como una invitación a mirar, más allá de las formas, la historia que el arte gráfico de Käthe hace posible revivir en una experiencia vicaria. Así pues, los grabados en madera, en huecograbado y las litografías con rasgos de sufrimiento, que dieron forma a cada uno de los momentos en los que ella como mujer-artista se vio involucrada. De tal modo, que la artista, en cada plancha de zinc escribiera una historia personal como mujer, pero a su vez, que familias, mujeres y hombres en combate desde la esfera de lo civil formaran parte de la historia mundial. En tal caso, las xilografías mostraron a la muerte y al proletariado, por su parte la litografía se convirtió en el medio para denotar los cambios de la artista-mujer. Por lo tanto, en la obra de Käthe, la madera, la piedra y el zinc se perciben como lenguajes visuales que dejaron huellas y rasgos del instrumento que, con fuerza se impuso en la práctica del arte de una mujer-artista que trasciende en la historia de las mujeres en el arte y el diseño.Repositorio de la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán. https://ru.cuautitlan.unam.mx
VKHUTEMAS-VKHUTEIN. Historia, fundamentos, tendencias, similitudes y diferencias de la escuela soviética con la Bauhaus de Alemania
Get PDFAl concluir la Revolución Rusa de 1917, en la nueva URSS y en Alemania de posguerra abrieron dos instituciones educativas que se convirtieron en el motor del arte europeo. La Escuela Superior de Construcción y Diseño de Arte (Bauhaus2) fue fundada en la ciudad de Weimar en 1919. En 1920, en Moscú aparecieron los Talleres Artísticos y Técnicos Superiores (VKHUTEMAS3). Las instituciones tenían mucho en común. El periodo histórico, entre dos grandes guerras mundiales, necesitaba nuevos métodos de producción en la industria a la vez que nuevas enseñanzas y nuevos actores creativos que se reflejaron en el nacimiento de nuevas tendencias. También existían bastantes diferencias entre ambas instituciones, empezando por los antecedentes, sus organigramas, el perfil de sus estudiantes. En el capítulo se abordan las temáticas mencionadas.Repositorio de la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán. https://ru.cuautitlan.unam.mx
Ana: su lado feminista crudo y sin reservas
No full textWhere is Ana Mendieta?, surgen tantas interrogantes de aquella madrugada de septiembre de 1985 en Nueva York, donde la luz de una reconocida joven artista hispana se apagó para siempre, pronunciando su ultimo “NO”, que no solo quedó en un suceso, sino que dio origen al movimiento social de nuestra pregunta, el cual, en la actualidad sigue vigente y tomando fuerza junto a otros colectivos que tienen como objetivo, luchar contra la violencia de género, el cual a través de los tiempos sigue siendo una problemática muy grave a nivel mundial, con la incógnita si desapareciera este terrible cáncer, dentro de una sociedad machista, misógina, racista y enferma. Otra interrogante para ustedes como lectores, podría ser, ¿tendrá alguna relación este movimiento social con la obra artística de Ana Mendieta?, puedo decir con seguridad que son totalmente compatibles, ¿Como lo hemos comprobado?, el arte ha sido un estandarte de protesta para los distintos movimientos sociales a nivel mundial, no solo eso, sino que los artistas nos presentan de manera visual vivencias, formas en que ven diversas situaciones del mundo. Analizaremos y reflexionaremos que el arte de Ana toco el mismo tema del colectivo, cada una de sus obras plasmaba esta problemática, de una forma nada sutil, cruda y grotesca, muchos llegaron a decir que su influencia artística provenía del pintor Francisco Goya, podría ser, pero tal vez la humanidad no está lista para que les muestren la realidad como tal. Ana Mendieta era la hija, la esposa, la mujer, la artista que se convirtió en la bandera de un movimiento de lucha social, a raíz de que su propuesta artística sobrepaso los límites de una fotografía, de un lienzo, para convertirse en su propia realidad en carne y hueso.Repositorio de la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán. https://ru.cuautitlan.unam.mx
Elementos básicos de economía para no economistas del sector agrícola: Unidad 5. Principios económicos aplicados a la producción
No full textPAPIME PE301320Repositorio Universitario de la FES Cuautitlá
Tensión Superficial. Práctica 2. Laboratorio
No full textAplicación de la tensión superficial a sistemas biológicosRepositorio Universitario de Ciencias del área de la Salud. https://repositoriosalud.unam.mx
Los otros libros y los procesos creativos: literacidad textual y visual
Get PDFUn libro no es un conjunto de páginas en las que se articulan ideas y se dicen cosas. Un libro es la representación de un modo de pensar, de estructurar, de conceptualizar la realidad. Un libro deja ver una elección de elementos en las que el autor transita y traza una ruta, una forma de moverse dentro de esa elección, representando así, un elemento vivo que conduce al lector de manera organizada y culturalmente aprendida sobre una estructura de ideas, conceptos, historias, analogías, hipótesis, críticas, etc. Así pues, un libro es un sistema complejo, como la realidad misma. Con el término complejo, no se hace referencia a dificultades que derivan del significado de las cosas, no se trata de complicación, sino de un sistema en el que hay entradas y salidas para la interpretación, aprehensión, significación del libro. Como refiere Edgar Morin: La complejidad se impone de entrada como una imposibilidad de simplificar; ella surge allí donde la unidad compleja produce sus emergencias, allí donde se pierden las distinciones y claridades en las identidades y causalidades, allí donde los desórdenes y las incertidumbres perturban los fenómenos, allí donde el sujeto observador sorprende su propio rostro en el objeto de observación, allí donde las antinomias hacen divagar el curso del razonamiento. (Morin, 1977, p. 377) El libro, como sistema complejo, tiene un adentro y un afuera sin un límite riguroso como lo explica Gèrard Genette (2001). Se hace necesario deconstruir el libro y diferenciar la obra literaria, entendida como el texto escrito por un autor que consta de “una serie más o menos larga de enunciados verbales más o menos dotados de significación” (p.7) y todos aquellos elementos que lo complementan, lo organizan de manera coherente y lo presentan ante el lector. Pero el texto raramente se presenta desnudo, sin el refuerzo y el acompañamiento de un cierto número de producciones, verbales o no, como el nombre del autor, un título, un prefacio, ilustraciones que no sabemos si debemos considerarlas o no pertenecientes al texto pero que en todo caso lo rodean y lo prolongan precisamente por presentarlo, en el sentido habitual de la palabra, pero también en su sentido más fuerte: por darle presencia, por asegurar su existencia en el mundo, su “recepción” y su consumación, bajo la forma (al menos en nuestro tiempo) de un libro. (Genette, 2001, p. 7)Repositorio de la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán. https://ru.cuautitlan.unam.mx
La Bauhaus en Saul Bass, impacto y funcionalidad visual
Get PDFLa Bauhaus fue una escuela que a partir de su nacimiento marcó una clara influencia tanto en el diseño como en la arquitectura, abriendo camino a una corriente modernista que sigue vigente hasta nuestros días. Sus inicios fueron en 1919 en Weimar, luego en Dessau y finalmente concluyó sus actividades formales en Berlín en 1933; posteriormente, algunos de sus colaboradores continuaron sus labores en Estados Unidos por un periodo muy breve, de 1937 a 1938. Como ya es conocido, entre sus dirigentes figuraron Walter Gropius (1919–1928), Hannes Meyer (1928–1930) y Ludwing Mies van der Rohe (1930–1933), siendo el primero quien instauró su nombre, basado en el verbo alemán construir. Con la clara intención de promover una forma diferente de creación y mejoramiento del entorno social, la Bauhaus prometía una nueva visión basada en la funcionalidad para perfilar las artes, la arquitectura y el diseño. Es decir, una ideología que con el paso del tiempo fue madurando y pasando por varias etapas, iniciando con la idea romántica de la creación proveniente del movimiento Arts and Crafts en el periodo comandado por Gropius, continuando con un razonamiento de las formas y ejecución del diseño que logró consolidarse con la colaboración de vanguardistas reconocidos, entre los que destacan Moholy-Nagy, Klee y Kandinsky, bajo la dirección de Mies van der Rohe, quienes contribuyeron con la construcción de una escuela nueva que distaba mucho de la enseñanza del arte tradicional.Repositorio de la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán. https://ru.cuautitlan.unam.mx
Transdisciplinariedad Bauhaniana, un estudio artesanal en México
Get PDFInformación y conocimiento son dos tópicos valiosos a la hora de reflexionar sobre el diseño, pues no importa qué tanta información se tenga al respecto de un tema si la intención queda sin ejecutar, inalterada o estática. Por supuesto que el conocimiento depende de la información que se adquiera sobre algo en específico; sin embargo, dinamizar la información no siempre garantiza el aprendizaje. La acción transformadora del conocimiento exhorta a cuestionar si la innovación pertenece a especialistas o expertos en un área específica. Disciplinas como el diseño, la comunicación visual y el arte no están exentas de lo anterior. Y, si el mundo cambia constantemente y la creatividad es un ingrediente de la innovación, de la información y de la producción del conocimiento, es preciso preguntar, ¿por qué la creatividad no es una parte real en el proceso de construcción del conocimiento? Adentrarse en el mundo de la creatividad invita a reflexionar sobre la imaginación y sobre lo objetivo, pero también sobre lo subjetivo, sobre las capacidades y las discapacidades en torno a una disciplina (la del diseño).Repositorio de la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán. https://ru.cuautitlan.unam.mx
pH. Práctica 5 Laboratorio
No full textMedición de pHRepositorio Universitario de Ciencias del área de la Salud. https://repositoriosalud.unam.mx
La bauhaus y la búsqueda del arte monumental
Get PDFAl cumplirse el centenario del establecimiento de la Bauhaus en la ciudad de Weimar, Alemania, en 1919, es indiscutible pensar en los aportes que esta escuela dejó en el ámbito educativo y artístico. Destacable resulta que a través de la Bauhaus se busque abatir la barrera que se había establecido entre el artista y el artesano. Con ello, se intenta crear a un hombre nuevo a través del establecimiento de un nuevo camino dentro del arte. La nueva propuesta establecida por la Bauhaus atrajo a la intelectualidad del momento y, puede decirse, sigue siendo un foco de atracción. Ello se pone de manifiesto a través de la infinidad de publicaciones que le han prestado atención y que, seguramente, le seguirán prestando en los años venideros. Parte importante de esas publicaciones son motivadas por el reconocimiento que se ha dado a la institución como el parteaguas a partir del cual se originaron las bases del diseño contemporáneo.Repositorio de la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán. https://ru.cuautitlan.unam.mx