Comparatismi
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Translinguismo e trauma infantile: Le memorie linguistiche di Marica Bodrožić e Francesco Micieli
Full text linkOggetto del presente articolo sono gli scritti memorialistici di due autori germanofoni, Marica Bodrožić e Francesco Micieli, che hanno vissuto durante l’infanzia il distacco traumatico – difatti una migrazione forzata – dal paese di nascita (nel primo caso la Croazia, nel secondo l’Italia). La lingua tedesca (della Germania occidentale nel caso di Bodrožić, e della Svizzera in quello di Micieli) appresa dopo i dieci anni di vita, è stata percepita da entrambi come uno strumento per creare un ponte verso un’infanzia bloccata e avvolta da una lingua non più utile all’espressione di sé. Rintracciare nei testi dei due autori il processo attraverso il quale sono state colmate le lacune della memoria (legate al trauma del distacco dall’ambiente familiare), e con cui si è modellata la loro identità translinguistica, sarà l’obiettivo principale di questo percorso critico-comparativo, che si avvale di strumenti quali la Trauma Theory, le ricerche internazionali sulle auto/biografie linguistiche (Sprachbiographien), e le teorie transculturali
War and Atomic Memory in Kachikujin Yapoo (1956) by Shōzō Numa Masochism as the Re-enactment of Trauma
Full text linkShortly after the Second World War and the atomic bombings of Hiroshima and Nagasaki, author Numa Shōzō serialised the novel Kachikujin Yapoo (Yapoo the Human Cattle, 1956) in the magazine «Kitan Club» (Club of Bizarre Tales). Through a sci-fi setting and radical masochistic imagery, Numa stages an ultra-racist dystopia dominated by Aryan women in which Japanese survivors of a Third World War are degraded to subhuman creatures and genetically manipulated. The novel articulates with a Swiftian plot a dialogue with the oldest sources of Japanese myths to deconstruct the sacredness on which the Japanese imperialist dream was founded. This paper aims to analyse these themes to identify the relationship between the re-enactment of trauma and Numa's masochistic and sci-fi literary imagery.Shortly after the Second World War and the atomic bombings of Hiroshima and Nagasaki, author Numa Shōzō serialised the novel Kachikujin Yapoo (Yapoo the Human Cattle, 1956) in the magazine «Kitan Club» (Club of Bizarre Tales). Through a sci-fi setting and radical masochistic imagery, Numa stages an ultra-racist dystopia dominated by Aryan women in which Japanese survivors of a Third World War are degraded to subhuman creatures and genetically manipulated. The novel articulates with a Swiftian plot a dialogue with the oldest sources of Japanese myths to deconstruct the sacredness on which the Japanese imperialist dream was founded. This paper aims to analyse these themes to identify the relationship between the re-enactment of trauma and Numa's masochistic and sci-fi literary imagery
Body and Trauma in Siri Hustvedt’s Works: Writing as a Therapy for Self-healing
Full text linkWe may think of trauma as an ongoing experience that fundamentally affects one’s ability to live fully the present and to integrate the traumatic experience into a coherent narrative. How does trauma literally reshapes both body and brain? How can the narration, particularly the process of writing, help a patient to heal the wound engraved in their body by the traumatic experience? What are the consequences of the inter-subjective relations? I propose an analysis of the body’s responses to trauma and its neuro-psycho-biological effects in Siri Hustvedt’s The Shaking Woman or a History of my Nerves, taking into consideration the neurocognitive effects generated by traumatic experiences, in particular the Dissociation and the Conversion Disorder, and the role of writing, conceived as an instrument of the memory, as a possible therapy for the re-acquisition of the self.We may think of trauma as an ongoing experience that fundamentally affects one’s ability to live fully the present and to integrate the traumatic experience into a coherent narrative. How does trauma literally reshapes both body and brain? How can the narration, particularly the process of writing, help a patient to heal the wound engraved in their body by the traumatic experience? What are the consequences of the inter-subjective relations? I propose an analysis of the body’s responses to trauma and its neuro-psycho-biological effects in Siri Hustvedt’s The Shaking Woman or a History of my Nerves, taking into consideration the neurocognitive effects generated by traumatic experiences, in particular the Dissociation and the Conversion Disorder, and the role of writing, conceived as an instrument of the memory, as a possible therapy for the re-acquisition of the self
The Cinematic Syntax of Complex Post-Traumatic Stress Disorder: Emotional Flashbacks, Intrusive Thoughts, and Facial Expressions
Full text linkComplex post-traumatic stress disorder develops following exposure to a series of threatening, prolonged or repetitive events from which it is difficult or impossible to escape. This study aims to investigate how cinema and TV series represent the inhibition to tell one’s story as an effect of this trauma.Complex post-traumatic stress disorder develops following exposure to a series of threatening, prolonged or repetitive events from which it is difficult or impossible to escape. This study aims to investigate how cinema and TV series represent the inhibition to tell one’s story as an effect of this trauma
«A room I can never leave»: Trauma e memoria in Nox di Anne Carson
Full text linkNox (2010) di Anne Carson è un libro-oggetto, un collage di tracce e ricordi del fratello dell’autrice, morto anzitempo. Il saggio analizza le dinamiche della temporalità all’opera in questo iconotesto, che è al tempo stesso un epitaffio e un'indagine sul lutto. L’ossessione di comprendere il fratello si scontra con un vuoto che chiede di essere inseguito. Scrivere sul lutto, per Carson, significa rielaborare senza sosta nuovi modi per attraversare l’assenza. La persistenza degli oggetti allude a una Nachträglichkeit che lascia fluttuare il passato, nelle parole di Vladimir Jankélévitch, in una terza dimensione tra l'essere e il non essere. Le immagini ricorrenti in Nox – scale, porte, finestre – sono soglie tra i vivi e i morti, in una paradossale presenza assente
Il disorientamento della ragione e della coscienza occidentali di fronte alle statue: Cărtărescu, Roth, DeLillo, Bolaño, Houellebecq
Full text linkL’articolo si suddivide in due parti. Nella prima l’analisi si concentra sul finale di Solenoide e sulle valenze della statua animata all’interno dell’ultimo romanzo dello scrittore romeno Mircea Cărtărescu. Nella seconda invece, in un’ottica comparatistica, si cerca di dare rilevanza anche formale alla costante del disorientamento avvertito nei confronti del motivo della statua, individuandolo in alcuni dei romanzi più significativi degli ultimi venticinque anni. I traumi che le scene prese in esame permettono di esplicitare raccontano di un disagio razionale e di un senso di angoscia collettivo all’alba di un periodo – appena iniziato – in cui consistenti rivoluzioni (di pensiero prima ancora che climatiche e geo-politiche) tracceranno nuovi sistemi di riferimento
Saper lasciare andare: Orfeo ed Euridice
Full text linkL’articolo si propone di analizzare il concetto di trauma ne il mito di Orfeo ed Euridice attraverso la riscrittura di Cesare Pavese ne I Dialoghi con Leucò e la poesia Euridice a Orfeo di Marina Tsvetaeva. In particolare, attraverso il confronto di questi due testi emergerà il vissuto degli scrittori e il loro atteggiamento di fronte al nucleo tematico del trauma incapsulato dalla morte di Euridice. I due scrittori dipingono un Orfeo e un’Euridice diversi rispetto alla versione classica fornita da Ovidio, vengono infatti rappresentate due figure che possiedono una maggiore consapevolezza di sé e del mondo
Friedrich Nietzsche "tra" Martin Heidegger e Thomas Mann
Full text linkIl paper prende lo spunto dal ruolo diverso, ma in qualche modo comparabile, che il pensiero di Nietzsche ha rappresentato nell'opera di Thomas Mann e Martin Heidegger. In particolare, vengono presi in esame le Considerazioni di un impolitico di Thomas Mann e Il nichilismo europeo di Martin Heidegger, testi nei quali il pensiero di Nietzsche è centrale e diviene una sorta di interlocuzione costante. La profondità dei problemi sui quali Nietzsche interroga Mann e Heidegger consente, secondo l'Autore, di comparare il pensiero di due tra le maggiori personalità intellettuali del Novecento
Narrating Trauma through Metaphors and Technical Terms in Italian Patients’ Narratives
Full text linkThe urgent need to humanise the practice of medicine has led to the emergence of narrative medicine, where writing is a useful tool in patient-centred care. In the medical field, writing not only allows patients to reflect on their illness, but is also a way for doctors to create a closer relationship between themselves and their patients. Patients’ narratives have gained popularity in recent years due to globalisation and social media. Consequently, the number of patients willing to share their illness experience on the net is continuously increasing. In these narratives, the use of metaphors plays a particularly important role, since these are used to narrate subjective experiences. Therefore, the aim of this paper is to analyse both metaphors and technical terms used by Italian patients with haematological diseases when writing about their illness experience.The urgent need to humanise the practice of medicine has led to the emergence of narrative medicine, where writing is a useful tool in patient-centred care. In the medical field, writing not only allows patients to reflect on their illness, but is also a way for doctors to create a closer relationship between themselves and their patients. Patients’ narratives have gained popularity in recent years due to globalisation and social media. Consequently, the number of patients willing to share their illness experience on the net is continuously increasing. In these narratives, the use of metaphors plays a particularly important role, since these are used to narrate subjective experiences. Therefore, the aim of this paper is to analyse both metaphors and technical terms used by Italian patients with haematological diseases when writing about their illness experience
Gli ipertesti, dove sono? E il web, vive forse in eterno? Alla ricerca di una letteratura ipertestuale perduta
Full text linkLa letteratura ipertestuale si afferma con l’avvento del world wide web. Debitori delle teorie postmoderniste, autori come Michael Joyce, Stuart Moulthrop, George P. Landow hanno monopolizzato il genere enfatizzando gli hyperlink come strumento di sovversione gerarchica delle strutture delle storie. Web 2.0 e definitiva digitalizzazione di ogni esperienza vitale impongono, da una parte, una rivisitazione della definizione di ipertesto; dall’altra, segnano con i social media l’esplosione di una narrativa del quotidiano. In questa prospettiva, un racconto giornalistico come Snow Fall, pubblicato sul sito del «New York Times» nel 2012, dimostra la perdurante vitalità di una letteratura ipertestuale disposta a mettere al centro della sua narrazione multimodale il testo, in alternativa a una letteratura elettronica orientata sempre di più verso le piattaforme e gli algoritmi delle app visuali