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Recensione di Maurizio Clementi, "Le matrici della natura. Tredici quesiti su letteratura e realtà", Mimesis, Milano, 2021
Full text linkRecensione di Maurizio Clementi, Le matrici della natura. Tredici quesiti su letteratura e realtà, Mimesis, Milano, 2021
The Global Novel, Gendered Trauma and Transmedia Perspectives: "My Brilliant Friend", "Americanah" and "The Handmaid’s Tale"
Full text linkIn this paper, I will present a constellation of three contemporary women writers, three novels and two connected TV series: Elena Ferrante with her My Brilliant Friend cycle (2011-2014), and the homonymous TV series (2018-2022, three seasons directed by Saverio Costanzo, Alice Rohrwacher, and Daniele Lucchetti); Americanah (2013) by Nigerian Chimamanda Ngozi Adichie, and Adichie’s representation of blog inside and outside this novel; The Handmaid’s Tale (1985) by Canadian Margaret Atwood, analyzed from the perspective of the TV series (five seasons directed by Bruce Miller, aired between 2017 and 2022). I will situate this overall constellation in the context of the Global Novel as well as in a transmedia context: two global languages furthermore unified by the common field of contemporary «primordialism» (Appadurai, 140), a gendered trauma of late-modernity. From this shared perspective, I will then focus on the narrative and visual mechanisms of trauma in the three novels and the two TV series.In this paper, I will present a constellation of three contemporary women writers, three novels and two connected TV series: Elena Ferrante with her My Brilliant Friend cycle (2011-2014), and the homonymous TV series (2018-2022, three seasons directed by Saverio Costanzo, Alice Rohrwacher, and Daniele Lucchetti); Americanah (2013) by Nigerian Chimamanda Ngozi Adichie, and Adichie’s representation of blog inside and outside this novel; The Handmaid’s Tale (1985) by Canadian Margaret Atwood, analyzed from the perspective of the TV series (five seasons directed by Bruce Miller, aired between 2017 and 2022). I will situate this overall constellation in the context of the Global Novel as well as in a transmedia context: two global languages furthermore unified by the common field of contemporary «primordialism» (Appadurai, 140), a gendered trauma of late-modernity. From this shared perspective, I will then focus on the narrative and visual mechanisms of trauma in the three novels and the two TV series
Beyond Ecological Trauma: Aldous Huxley’s Theory of Language
Full text linkAldous Huxley gained fame as the most cultivated and complex writer of his time. After the publication of Brave New World in 1932 his work became increasingly difficult to categorize as it began to cross the boundaries that separate art from science, religion and mysticism. Throughout his literary life he asked us to shift «our collective attention from the merely political to the basic biological aspects of the human situation». He urges us to shift from a nationalistic, warmongering way of thinking to an ecological approach: «Do we propose to live in this planet in symbiotic harmony with our environment? Or, preferring to be wantonly stupid, shall we choose to live like murderous and suicidal parasites that kill their host and so destroy themselves?» (The Politics of Ecology). He saw the ecological issues he dealt with as by-products of our world view, anticipating what environmentalists later defined as the ‘belief paradigm’ of our culture (Sawyer 2008). This paper studies the link Aldous Huxley draws between this ‘belief paradigm’ and language and how, through a brand-new theory of language, he identifies a pathway out of the ecological trauma that Man has caused. It focuses, in particular, on the four essays he devoted entirely to this theme: Words and Behavior, 1936; Words and Their Meaning, 1940, On Language, 1959, and The Politics of Ecology. The Question of Survival (1963). The last section of this paper analyses the novel Island (1962). It is in this ‘utopian’ novel, in fact, that he explores in greater depth the themes touched upon in his previous essay-writing.
Here the author combines language theory, human narrative talent and ecological concern to build a unique picture which is, arguably, his most important legacy to future generations.Aldous Huxley gained fame as the most cultivated and complex writer of his time. After the publication of Brave New World in 1932 his work became increasingly difficult to categorize as it began to cross the boundaries that separate art from science, religion and mysticism. Throughout his literary life he asked us to shift «our collective attention from the merely political to the basic biological aspects of the human situation». He urges us to shift from a nationalistic, warmongering way of thinking to an ecological approach: «Do we propose to live in this planet in symbiotic harmony with our environment? Or, preferring to be wantonly stupid, shall we choose to live like murderous and suicidal parasites that kill their host and so destroy themselves?» (The Politics of Ecology). He saw the ecological issues he dealt with as by-products of our world view, anticipating what environmentalists later defined as the ‘belief paradigm’ of our culture (Sawyer 2008). This paper studies the link Aldous Huxley draws between this ‘belief paradigm’ and language and how, through a brand-new theory of language, he identifies a pathway out of the ecological trauma that Man has caused. It focuses, in particular, on the four essays he devoted entirely to this theme: Words and Behavior, 1936; Words and Their Meaning, 1940, On Language, 1959, and The Politics of Ecology. The Question of Survival (1963). The last section of this paper analyses the novel Island (1962). It is in this ‘utopian’ novel, in fact, that he explores in greater depth the themes touched upon in his previous essay-writing. Here the author combines language theory, human narrative talent and ecological concern to build a unique picture which is, arguably, his most important legacy to future generations
La narrazione del trauma nei romanzi controfattuali sull’Olocausto
Full text linkLa questione della rappresentazione di un paradigmatico evento traumatico come l’Olocausto può intercettare alcuni aspetti teorici dei romanzi controfattuali. Vorrei esaminare questa relazione in riferimento ad alcune narrazioni alternative dell’Olocausto e della Seconda Guerra mondiale (Fatherland di Harris, The Plot Against America di Roth, The Yiddish Policemen’s Union di Chabon). Recuperando le nozioni di ‘realismo traumatico’ e di trauma intergenerazionale, intendo considerare i romanzi controfattuali selezionati come un modo di elaborare le ferite della storia e di comprenderne le cause politiche, culturali ed etiche
Processi tematico-dopaminergici nella letteratura giovanile
Full text linkCome l’età giovanile, la produzione letteraria a essa dedicata è un ponte generazionale sorretto da pilastri ‘provvisori’, che mettono incessantemente in questione i confini delimitanti i due estremi dell’infanzia e dell’adultità, esplicitando cambiamenti di percezioni e visioni identitarie, gusti estetici e di lettura che mutano all’interno della società. Fenomeni come la narrativa crossover e la letteratura Young Adult sembrerebbero confermare il dilatarsi della fase adolescenziale da un punto di vista cognitivo, socio-culturale e estetico-letterario, la quale rischia addirittura di dissolversi. Attraverso l’analisi non esaustiva di alcuni romanzi contemporanei, questo contributo mette in luce come alcuni temi e aspetti ricorrenti nella letteratura giovanile rispecchino una vera e propria profusione di dopamina, il neurotrasmettitore che gratifica il nostro sistema di attese e che sembra essere predominante durante l’adolescenza
Women’s Narratives of Abuse and Trauma in Contemporary Italy
Full text linkThe essay analyses the modalities of a narrative of trauma understood as a daily and prolonged exposure to a context of a systemic violence, such as that expressed in our society by its deeply-rooted patriarchal structures. To this end, the essay focuses on two recent Italian texts, a novel and an autobiographical testimony, which stand out within a generalized discourse aimed at presenting rape and femicide as punctual events, emergencies isolated from the roots of a wider context of violence, perpetuated by the forms and institutions of dominant culture.The essay analyses the modalities of a narrative of trauma understood as a daily and prolonged exposure to a context of a systemic violence, such as that expressed in our society by its deeply-rooted patriarchal structures. To this end, the essay focuses on two recent Italian texts, a novel and an autobiographical testimony, which stand out within a generalized discourse aimed at presenting rape and femicide as punctual events, emergencies isolated from the roots of a wider context of violence, perpetuated by the forms and institutions of dominant culture
Prima del trauma: Quel che resta sui campi di battaglia di Austerlitz ed Eylau nelle pagine di Tolstoj, Balzac e nei "Mémoires" di Marcelin Marbot
Full text link«Se queste pagine grondano morte,» recita una famosissima citazione di Susan Griffin «pensate al campo di battaglia. Cadaveri in vari stadi di decomposizione, lenta agonia, momenti di morte tutto intorno. E tu? Tu sei tra i vivi, ma che certezza ne hai?». Dal momento che le chiavi interpretative che appartengono al paradigma del trauma si sono sviluppate nel mondo occidentale alle soglie del XX secolo, concetti come “Trauma paradigm”, “post-traumatic age” ci dicono qualcosa anche dell’epoca che, secondo il filosofo Foucault e lo storico Koselleck, ha condotto alla modernità. L’epoca delle guerre napoleoniche mostra allora qui il volto ancipite della nascente epoca moderna rivelando un’altra dimensione di accesso al trauma: è il trauma della sospensione della vita, il trauma del revenant, del moribondo sulle soglie dell’atro abisso delle ombre
Traumi familiari, relazioni affettive e costruzione del Sé nell’"Opera struggente di un formidabile genio"
Full text linkIl saggio si propone di esplorare la varietà delle strategie espressive e dei dispositivi formali attraverso i quali la letteratura metamoderna, nella rappresentazione del trauma, dà forma ai processi affettivi, di memoria e di costruzione dell’identità. Concentrandosi sull’autofiction L’opera struggente di un formidabile genio di Dave Eggers (2000), saranno analizzate le modalità con cui viene elaborata una soggettività testimoniale impegnata in operazioni narrative di costruzion
Il linguaggio adamitico delle immagini : Riflessioni narratologiche sul disegno sequenziale dei bambini
Full text linkSin dalla prima infanzia, comprendiamo la realtà a partire dal codice visivo e gradualmente linkiamo i concetti acquisiti alle etichette verbali. È questa consapevolezza che ha portato la comunità scientifica a riconoscere il disegno in età infantile sia come strumento che consente di rivelare la realtà percepita sia come attività che potenzia l’evoluzione cognitiva. Nella classica prospettiva intellettuale di Luquet i bambini sarebbero in grado di disegnare ciò che riescono a rappresentare a livello cognitivo, mentre secondo l’approccio estetico di Rhoda Kellogg i primi scarabocchi sarebbero guidati dal piacere visivo. I più recenti studi internazionali di psicologia evolutiva hanno descritto le abilità cognitive coinvolte nelle attività di rappresentazione grafica e al tempo stesso la lenta ma inesorabile evoluzione delle competenze espressive, necessarie per veicolare significati attraverso i visual clues. Attualmente la narratologia può offrire un quadro più completo, spiegando ad esempio le modalità di inserimento dei personaggi, la costruzione del setting e le strategie grafiche. In particolare, il disegno sequenziale costituisce lo strumento privilegiato che consente ai bambini di selezionare un evento, di progettarlo secondo un’evoluzione temporale e di segmentarlo graficamente in più frames. Progettazione, memoria e mind reading sono solamente alcune delle competenze chiamate in causa
Fischiare nel buio non porta luce : Note su infanzia, inconscio e libertà a partire dalla narrativa di Dino Buzzati
Full text linkTraendo spunto dall’opera di Dino Buzzati e dalla sua particolare idea di meraviglioso, l’autore individua un percorso capillare, anche educativo, che passa da psicoanalisi e teoria della letteratura e che lega insieme i concetti di infanzia, inconscio e libertà. Si perviene, così, a delineare il modo in cui lo scrittore nato a Belluno concepisce la sfera dell’infanzia e, passando per essa, elabori un modo diverso di fruire della libertà e della coscienza critica, in un’era che sembra aver dimenticato il significato originario di questi termini