Comparatismi
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Il contagio distopico
Full text linkAi tempi della pandemia da Covid-19 che stiamo vivendo ancora oggi, risulta ancora più necessario sottolineare come a livello letterario, storico e medico la diffusione di malattie infettive sia sempre stata documentata. La paura delle epidemie e del contagio sembra essere un vero e proprio topos narrativo che accompagna l’uomo sin dall’antichità; tuttavia, questi stessi concetti assumono caratteristiche e un significato diversi in base a un determinato contesto storico e allo sviluppo tecnologico presenti in esso. In tal senso, la scoperta della microbiologia della fine dell’Ottocento, che offre le evidenze empiriche del possibile contagio interumano, ha delle ricadute invitabili sulle paure dell’uomo, che incidono anche a livello narrativo. Contestualmente nasce il genere letterario distopico (sorto piuttosto tardivamente rispetto a quello utopico, sua controparte positiva) e con esso si apre l’immaginario catastrofico di una pandemia in grado di cambiare o sterminare per sempre l’umanità. Questo contributo sottolinea come la funzione neurocognitiva di immaginare mondi possibili (controfattualità) sia connaturata al genere umano e alla base del discorso distopico, che di volta in volta incarna le paure più recondite dell’uomo al fine di esorcizzarle. In relazione a ciò, viene altresì analizzato il cambiamento del tema del contagio in letteratura, con particolare attenzione alla distopia, mostrando come The Scarlet Plague di Jack London sembri canonizzare un genere prima sconosciuto, ossia la narrativa distopica dell’epidemia.__At the time of the Covid-19 pandemic that we are still experiencing today, it is even more necessary to emphasize how the spread of infectious diseases has always been documented at a literary, historical and medical level.The fear of epidemics and contagion seems to be a real narrative topos that has accompanied man since ancient times. However, these same concepts take on different characteristics and meaning according to a certain historical context and the technological development present in it. In this sense, the discovery of the microbiology of the late nineteenth century that offers empirical evidence of possible inter-human contagion has inviting repercussions on human fears, which also affect the narrative level. At the same time, the dystopian literary genre was born (which arose rather late than the utopian one, its positive counterpart) and with it the catastrophic imagery of a pandemic capable of changing or exterminating humanity forever. This contribution underlines how the neurocognitive function of imagining possible worlds (counterfactuality) is a specific characteristic of mankind. It is also the basis of the dystopian discourse, which from time to time embodies man’s most hidden fears in order to exorcise them. Therefore, it is also analyzed how the theme of contagion changes in literature, with particular attention to dystopia, showing how Jack London’s The Scarlet Plague seems to canonize a previously unknown genre, namely the dystopian narrative of the epidemic
Il paradosso dell’osservatore. Quanto cambia in linguistica e nella fanfiction su web
Full text linkPotrebbe essere sorprendente l’accostamento tra linguistica e fanfiction, in quanto questi sembrerebbero due fenomeni lontani, ma tale confronto risulta interessante poiché rivela inaspettate analogie e differenze. Entrambi, cosa che li rende simili, sono infatti eminentemente sociali. Inoltre, fino alla fanfiction degli anni Novanta, quando non era ancora diffusa Internet, i due fenomeni erano accomunati dalle difficoltà che si incontravano, per studiarli, per via del cosiddetto paradosso dell’osservatore, che modificava il proprio oggetto di indagine nel momento in cui lo osservava. Partendo da tale assunto, questo articolo cerca di individuare i momenti in cui tale problema era ancora presente, prendendo in esame tre testi fondativi relativi alla fanfiction scritti negli anni Novanta da Henry Jenkins, Camille Bacon-Smith e Constance Penley. Studia poi il fanwriting su web dove questo problema si presenta in modo molto più sfumato e quasi scompare, a differenza dello studio di una lingua, in cui ancora esso è ben vivo. Nella terza parte il saggio si occupa dei rapporti tra linguistica e fanfictionsu web, riprendendo Labov e la linguista e pedagogista Rebecca W. Black, che esamina il fanwriting in special modo come ausilio per i discenti dell’inglese come seconda lingua (English-language learners). Qui si osserverà come già con la Black il paradosso dell’osservatore sia quasi del tutto scomparso, e come le nuove frontiere proposte dalla linguistica applicata divergano da quelle di Labov, coincidendo sostanzialmente con quelle della fanfiction su web, come peraltro osservato anche da Patricia Friedrich, che studia le nuove frontiere che essa può aprire al campo della linguistica applicata.__It could be considered surprising to juxtapose linguistics and fanfiction as they seem to be two distinctly different phenomena, but such a comparison offers interesting outcomes since it reveals unexpected analogies and differences. Both are largely social factors, which makes them similar. Furthermore, up until the fanfiction of the 90’s, before the Internet, the two phenomena were connected by the difficulties confronted when studying them because of the so-called observer’s paradox that modified the object observed at the same time as it was being observed. On this assumption, this article tries to individuate the moments in which this problem was still present by examining three founder texts written by fanfictionwriters in the 90’s, Henry Jenkins, Camille Bacon-Smith and Constance Penley. My article studies fanwriting on the web where this problem appears much more blurred and almost disappears, differently from the study of a language, where it is very much alive. The third part of the dissertation is taken up with a discussion about the relationship between linguistics andfanfiction on the web, following in the footsteps of Labov and the educationalist Rebecca W. Black who examines fanwritingin such a way as to help English- language learners as a second language. Here we will already see that with Black theobserver’s paradox has almost disappeared entirely and the new frontiers proposed by applied linguistics have diverged from those of Labov, coinciding to a greater extent with those of fanfiction on the web, as observed by Patricia Freidrich who studies the new frontiers that can be opened up in the field of applied linguistics
Miti, temi, modi. Per una comparatistica transmediale
Full text linkThe article focuses on the recent perspectives of thematic and myth criticism, by analyzing the methodological risks they have to face (the contentism and the indiscriminate accumulation of materials), and by proposing a model of transmedial comparativism which could revitalize the classic approach of inter artes studies. In the last part, the article, which also focuses on the idea of mode as a set of formal and thematic traits, discusses the example of Don Giovanni, a modern myth strictly connected with the theme of seduction and with a lot of philosophical and anthropological implications.
L’articolo discute le prospettive attuali della critica tematica e della mitocritica, analizzandone i rischi metodologici (il contenutismo e l’accumulo indiscriminato di materiali), e proponendo un modello di comparatistica transmediale, che potrebbe rivitalizzare l’approccio classico degli inter artes studies. L’analisi, che investe anche il concetto di modo come insieme di tratti formali e tematici, si conclude con un esempio concreto: un grande mito della modernità, Don Giovanni, strettamente connesso al tema della seduzione, ricco di implicazioni filosofiche e antropologiche
Teoria della Traduzione: una “lotta infinita” per il rigore interdisciplinare
Full text linkQuesto saggio si rivolge principalmente agli studiosi di letteratura, tra i quali prevale troppo sovente la diffidenza, basata su pregiudizi e fraintendimenti, verso la Teoria della Traduzione (TT). Alcuni confondono la “teoria” con la “storia” e/o guardano alla linguistica con un’ostilità immotivata e anacronistica. Verranno prese in esame, anzitutto, le ragioni che hanno determinato un’introduzione relativamente tarda della TT nell’Università italiana. Successivamente, verrà messo in risalto il ruolo chiave che la TT è in grado di svolgere per quanto riguarda l’acquisizione e l’applicazione di specifiche abilità, strategie e tecniche che sono indispensabili per la traduzione di testi complessi. Infine, verrà presentato un modello teorico i cui requisiti sono basati su un singolo parametro: f-marcatezza; tale modello risulta adeguato in rapporto alle quattro proprietà richieste in qualunque scienza formale/sperimentale: economicità, generalità, predittività, e coerenza interdisciplinare.__This essay aims primarily at literary scholars, among whom a distrust of Translation Theory (TT) based on prejudices and misunderstandings too often prevails. Some confuse “theory” with “history” and/or regard linguistics with arbitrary and anachronistic hostility. We first review the reasons for TT's relatively late introduction into the Italian university. We then argue for the key role played by TT for the acquisition and application of specific skills, strategies, and techniques that are indispensable in translating complex texts. Finally, we present a theoretical model whose patterns are based on a single parameter: f-markedness; the model responds to the four qualities required in any formal/experimental science: parsimony, generality, predictiveness, and consilience
La rappresentazione delle emozioni
Full text linkAll’inizio del Novecento la comunità scientifica ha indagato a fondo con gli strumenti allora disponibili quegli elementi permanenti ricorrenti e transculturali che sono stati chiamati di volta in volta motivemi (dai narratologi), archetipi (dagli psicoanalisti o Pathosformeln, come li definì Aby Warburg. Il contributo ridefinisce il concetto di memoria inconscia o mneme nel pensiero warburghiano e le radici medico-scientifiche di molte sue riflessioni, per poi giungere ai contributi che le neuroscienze, dalla fine del Novecento, hanno dato a una ridefinizione del modo in cui l’uomo rappresenta convenzionalmente le emozioni. L’architettura del cervello limbico rilevata attraverso il neuroimaging consente oggi non solo di dare una spiegazione più analitica delle intuizioni di Warburg, anche attraverso la rilettura computazionale offertane da Franco Moretti, ma di ridisegnare la grammatica delle emozioni e la sua semiotica globale.__At the beginning of the twentieth century the scientific community thoroughly investigated with the tools then available those permanent recurring and transcultural elements that were called from time to time motivemi (by narratologists), archetypes (by psychoanalysts or Pathosformeln, as Aby Warburg defined them. The contribution redefines the concept of unconscious memory or mneme in Warburgian thought and the medical-scientific roots of many of his reflections. Subsequently it analyzes the contributions that neurosciences, since the end of the twentieth century, have given to a redefinition of the way in which man conventionally represents emotions. The architecture of the limbic brain detected through neuroimaging allows today not only to give a more analytical explanation of Warburg’s intuitions, also through the computational rereading offered by Franco Moretti, but to redesign the grammar of emotions and its global semiotics
Autobiographical gender narratives: un’analisi socio-culturale
Full text linkNelle western societes, donne e uomini percepiscono come salienti diversi aspetti della realtà e sembrano essere motivati a ricordare e raccontare elementi opposti delle esperienze personali: sembra che si possa parlare di autobiographical gender narratives, ovvero di narrazioni autobiografiche con caratteristiche specifiche a seconda del genere. Ponendoci in un’ottica socio-culturale, sappiamo che la memoria autobiografica e il self sono legati da una relazione dinamica la quale è influenzata dagli stereotipi e dalle credenze relative al genere: il self-schema e, di conseguenza, le autobiographical narratives selezionano, integrano informazioni inerenti e ne rifiutano altre in conflitto con l’immagine personale. Secondo la socialisation theory e secondo la nota teoria della costruzione sociale della conoscenza di Vygotskij, il processo di differenziazione sembra avere origine nei primi anni di vita in contesto familiare: grazie al processo di reminiscing, ovvero di ricordo strutturato e condiviso del passato, i genitori selezionano le informazioni degne di essere ricordate e modellano lo stile narrativo dei figli e delle figlie tramite la tecnica del modeling.__In the western societies, women and men consider relevant different aspects of reality and seem to be pushed to remember and tell opposing elements of personal experiences: it seems that we can talk aboutautobiographical gender narratives, or autobiographical narratives with specific characteristics depending on the gender. Considering the socio-cultural perspective, we know that autobiographical memory and the self are linked by a dynamic relationship which is influenced by gender stereotypes and beliefs: the self-schema and consequently the autobiographical narratives, filter and integrate the information that supports the personal image and rejects others conflicting with. According to the socialisation theory and according to the well-known social construction knowledge theory by Vygotsky, the differentiation process of a person seems to start in the first years of life in a family context: thanks to the reminiscing process, i.e. the structured and shared memory of the past, the parents chose the information that deserves to be remembered and shape the narrative style of the sons and daughters through the modeling technique
Estetica e Comparatistica. Riflessioni per un rapporto rinnovato
Full text linkL’Autore si interroga sulla connessione profonda che lega la dimensione “estetica”, nella sua complessa e coinvolgente presenza in ogni essere umano, all’“atto” mai del tutto casuale del “comparare” e, con riferimento all’esperienza della Komparatistik in Germania, auspica un rinnovato avvicinamento tra estetica e comparatistica anche, o, proprio, al di là dei loro tradizionali confini disciplinari.__In this article, Giampiero Moretti investigates the relationship between the “aesthetic” dimension, in its complex and engaging presence in every human being, and the “act” of “comparing”. By referring to the Komparatistik in Germany, Moretti advocates a renewed convergence between aesthetics and Comparative Literature even outside their disciplinary boundaries
Introduzione
Full text linkIntroduzione alla sezione “Prospettive della comparatistica: metodi, strategie, interazioni disciplinari”.An Introduction to the section “Prospettive della comparatistica: metodi, strategie, interazioni disciplinari”
La «Event segmentation Theory» e il transmedia storytelling
Full text linkSecondo J.M. Zacks, le narrazioni vengono comprese grazie alla capacità innata in ogni essere umano di segmentare il flusso esperienziale in eventi, una capacità che permette ai lettori di individuare le unità narrative e di segmentare la storia in base alla presenza di accadimenti salienti. Ciò accade facilmente nelle narrazioni lineari e monomediali. Nelle narrazioni transmediali le storie sono invece distribuite su più media, in grandi progetti editoriali ordinati in sistemi comunicativi complessi, per cui l’individuazione degli eventi salienti e la segmentazione risulta più complessa. Questo contributo ipotizza che la modalità di comprensione, individuazione e segmentazione degli eventi salienti nelle narrazioni transmediali sia legata alla natura gerarchica della rete di eventi, poiché nel transmedia storytelling l'evento non coincide con il canale su cui esso viene presentato. Nel flusso temporale in cui si dipana la storia, gli eventi possono essere identificati grazie agli stessi elementi rilevabili nella narrazione monolineare – cioè personaggi, obiettivi, azioni, tempo, spazio – ma in una struttura reticolare e gerarchizzata. Attraverso le narrazioni transmediali relative ai personaggi dell’Universo Marvel, si vedrà come il transmedia storytelling permetta al pubblico di riconoscere nel flusso narrativo i micro e macro-eventi solo ricostruendo congetturalmente una plotline, un setting e un format identitario per ciascun personaggio.__According to J.M. Zacks, narratives and the innate human ability to segment the experiential flow into events, are related. This ability allows readers to identify narrative units and to segment the story according to the presence of main events. This happens easily in linear and mono-media narratives. In transmedia narratives, stories are spread over several media, in large publishing projects ordered in complex communication systems, so the main events identification and segmentation are more complex. This paper argues that the way in which the main events are identified and segmented in transmedia narratives is related to the hierarchical nature of events network, since in transmedia storytelling the event is not identified with the channel on which it is proposed. Through the story temporal flow the events can be identified by way of the same elements detectable in the monolinear narration – i.e. characters, objectives, actions, time, space – but in a reticular and hierarchical pattern. Through transmedia narratives related to the characters of the Marvel Universe, one can see how transmedia storytelling allows the audience to recognize the micro and macro-events in the narrative flow, by constructing a plotline, a setting and an identity format for each character
«Apocalyptically worrisome»: modernità tecno-mediatica e tradizione letteraria del presente
Full text linkL’articolo ripercorre le riflessioni di Jonathan Franzen su letteratura, nuovi media e società contemporanea, collegandole ad altre di David Foster Wallace e Karl Kraus. L’intento è delineare il posizionamento di Franzen, e secondariamente di Wallace, rispetto ad alcuni nodi del presente e, congiuntamente, nella tradizione letteraria della modernità.The article presents Jonathan Franzen’s reflections on literature, the new media, and contemporary society, connecting them to other reflections by David Foster Wallace and Karl Kraus. The aim is to outline Franzen’s and (secondary) Wallace’s stances towards some contemporary issues and, at the same time, the way they position themselves in modern literary tradition