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AYLLU - SIAF: Revista de la Sociedad Iberoamericana de Antropología Filosófica (SIAF)
No full textpáginas 157-175El artículo toma como punto de partida las películas El lector de Stephen
Daldry (2008) y La ceremonia de Claude Chabrol (1995). El objetivo es
mostrar cómo el desenlace trágico, en ambas tramas, tiene su origen en la
incapacidad de leer de sus protagonistas. Esa incapacidad no remite a una
simple ceguera, tampoco se trata solo de analfabetismo. El supuesto es que
la fatalidad se desencadena, en un caso, por no poder leer una situación y
atenerse a la literalidad de lo dicho; en el otro, por ignorar los detalles que
permiten comprender el todo. Si El lector muestra cómo algunos proyectos
políticos demenciales pudieron ser llevados a cabo por la complicidad
ingenua de los que no alcanzan a descifrar su papel en el mundo, la
arquetípica ignorancia burguesa de clase en La ceremonia imposibilita leer
las huellas del resentimiento de los sectores subalternos. El resultado en
ambos casos es la cerrazón de los mundos, su incomprensión mutua, el
aislamiento de los protagonistas y la muerte, tanto de los individuos como
de lo común.
The article takes as its starting point the films The Reader by Stephen
Daldry (2008) and The Ceremony by Claude Chabrol (1995). The aim is to
show how the tragic outcome, in both plots, has its origin in the inability of
their protagonists to read. This disability does not refer to simple blindness,
nor is it just illiteracy. The assumption is that fatality is triggered, in one case,
by not being able to read a situation and stick to the literal meaning of what
was said; in the other, for ignoring the details that allow us to understand
the whole. If The Reader shows how some insane political projects could
have been carried out by the naive complicity of those who are unable to
decipher their role in the world, the archetypal bourgeois class ignorance
in La ceremonia makes it impossible to read the traces of resentment of the
subaltern sectors. The result in both cases is the closure of the worlds, their
mutual misunderstanding, the isolation of the protagonists and the death
of both individuals and the common
AYLLU - SIAF: Revista de la Sociedad Iberoamericana de Antropología Filosófica (SIAF)
No full textpáginas 141-158.Cioran no es un nihilista: es un escéptico a menudo entusiasmado,
tentado por la más prístina fe. Pero, si de un principio metódico se aleja
siempre, es de la voluntad de sistema. De ahí una debilidad congénita; o
nos atrapa, o nos deja frío. En muchos arrebatos no se puede ni siquiera
acompañarlo; lo percibimos a la distancia, lejano e indiferente. Pero
tiene absoluta razón en algo: no se puede pensar —pensar de verdad—
si creemos devotamente en el sentido de las cosas. Es probable que, a la
larga, no se pueda vivir sin ese sentido, pero lo que exaspera al escritor es
que tengamos que avalarlo como si fuera universal y obligatorio. ¿Por qué
habríamos de hacerlo? ¿No basta con hacer el ridículo creyéndolo?
Cioran is not a nihilist: he is an often enthusiastic skeptic, tempted by
the most pristine faith. But if he always moves away from a methodical
principle, it is from the will of the system. Hence a congenital weakness;
either it traps us, or it leaves us cold. In many outbursts we cannot even
accompany him; we perceive him at a distance, distant and indifferent. But
he is absolutely right about one thing: you cannot think —really think—if you believe devoutly in the meaning of things. It is probable that, in
the long run, one cannot live without that sense, but what exasperates the
writer is that we have to endorse it as if it were universal and obligatory.
Why should we? Isn’t it enough to make a fool of yourself by believing it
AYLLU - SIAF: Revista de la Sociedad Iberoamericana de Antropología Filosófica (SIAF)
No full textpáginas 79-103Si pensamos las posibles relaciones entre filosofía y cine, no es factible
eludir el estudio de la técnica y el cuerpo. El séptimo arte opera como una
técnica óptica-narrativa y modula diferentes tipos de cuerpos a través de la
pantalla. Este trabajo se interesa por revisar esta dupla de conceptos, clave
en los estudios estéticos, a través de un género propio de la traducción
china: el wuxia. Mediante una lectura hermenéutica de ocho filmes
abordamos una figuración de la técnica y el cuerpo más allá de un saber
hacer o de una dimensión biológico-anatómica. Desde un pensamiento
post-metafísico, se muestra la liberación del cuerpo mediante la técnica
con imágenes cinematográficas en las cuales las artes marciales modifican
sustancialmente las capacidades que hemos asignado al ser humano.
If we think about the possible relationships between philosophy and
cinema, it is not possible to avoid the study of technique and the body.
The seventh art operates as an optical-narrative technique and modulates
different types of bodies through the screen. This work is interested in
reviewing this pair of concepts, key in aesthetic studies, through a genre
typical of Chinese translation: wuxia. Through a hermeneutic reading of
eight films, we address a figuration of technique and the body beyond a
know-how or a biological-anatomical dimension. From a post-metaphysical
thought, the liberation of the body through technique is shown with
cinematographic images in which martial arts substantially modify the
capacities that we have assigned to the human bein
AYLLU - SIAF: Revista de la Sociedad Iberoamericana de Antropología Filosófica (SIAF)
No full textpáginas 123-140En el presente escrito se pretenden mostrar algunas afinidades
espirituales de Cioran con respecto a Dostoyevski. Sospecho que Cioran
se convirtió en un personaje literario de su amado novelista ruso. O, para
decirlo con Merejkovski, se vio obligado a vivir la vida de uno de sus
héroes. Para explicar lo que quiero decir, me valdré de un par de novelas
de Fiodor Dostoyevski. Así pues, mostraré, en un primer momento, las
coincidencias biográficas de Cioran con el personaje principal de El sueño
de un hombre ridículo, para, enseguida, exponer sus afinidades filosóficas
(entiéndase espirituales) con el protagonista de las Memorias del subsuelo.
In present times, writing is often considered to show some spiritual
affinities of Cioran related to those of Dostoyevski. This paper argues
that Cioran became a literary character of the esteemed Russian novelist.
Or, as stated by Merejkovski, Cioran was forced to live the life of one of
Dostoyevski’s heroes. To elaborate this point, I will look into some of
Fiodor Dostoyevski novels. I will start with an analysis of the biographical
similarities between Cioran and the main character of The Dream of a ridiculous man, to immediately compare Cioran’s philosophical (therefore
spiritual) affinities with those of the protagonist of the Memories of the
subsoil
AYLLU - SIAF: Revista de la Sociedad Iberoamericana de Antropología Filosófica (SIAF)
No full textpáginas 47-76Este artículo se propone la reflexión filosófica sobre los elementos
metodológicos principales que acompañan al personalismo fílmico. Toma
como punto de partida el esclarecimiento de lo que implica su propuesta
como filosofía del cine, inspirada en la filosofía cinemática de Stanley
Cavell y su opción por no reducir la filosofía a una disciplina académica.
Se trata de una filosofía del cine que permite explicar la experiencia fílmica
y compartirla por medio de textos filosófico-fílmicos, en los que el cinéfilo
con preocupaciones filosóficas vierte su visión de una película de un modo
abierto a compartir su experiencia con otros investigadores de análogas
pretensiones. Los conceptos de experiencia fílmica y de texto filosófico
fílmico aparecen como las herramientas de trabajo principales en torno a las que gira la metodología personalista. La práctica del visionado atento
de las películas y de sus posteriores elaboraciones como textos fílmicos
o filosófico fílmicos se emparenta bien con lo que el filósofo de Harvard
proponía con la rúbrica o etiqueta de “revisión de la propia experiencia”.
La comprensión de la experiencia se fortalece si se pone en diálogo con
el concepto de “experiencia integral”, desarrollado por el personalismo
f
ilosófico integral de Karol Wojtyla y Juan Manuel Burgos y así conviene
proponerla cómo clave de análisis frente a otras propuestas que tienden a
marginar la importancia del papel del espectador en la comprensión de las
películas y su trayecto cognoscitivo, también recorrido pasionalmente, que
llamamos experiencia fílmica.
This article proposes a philosophical reflection on the main
methodological elements that accompany filmic personalism. It takes
as a starting point the clarification of what his proposal implies as a
philosophy of cinema, inspired by Stanley Cavell’s cinematic philosophy
and his option not to reduce philosophy to an academic discipline. It is
a philosophy of cinema that allows explaining the filmic experience and
sharing it by means of philosophical-filmic texts, in which the cinephile
with philosophical concerns pours his vision of a film in a way open to
share his experience with other researchers with similar pretensions. The
concepts of filmic experience and philosophical-filmic text appear as the
main working tools around which the personalist methodology revolves.
The practice of attentive viewing of films and their subsequent elaboration
as filmic or philosophical-filmic texts is well related to what the Harvard
philosopher proposed under the rubric or label of “revision of one’s own
experience”. The understanding of experience is strengthened if it is put
in dialogue with the concept of “integral experience”, developed by the
integral philosophical personalism of Karol Wojtyla and Juan Manuel
Burgos, and thus proposed as a key to analysis in the face of other proposals
that tend to marginalize the importance of the role of the spectator in the
understanding of films and their cognitive journey, also passionately
traversed, which we call filmic experience
AYLLU - SIAF: Revista de la Sociedad Iberoamericana de Antropología Filosófica (SIAF)
No full textpáginas 49-63En la obra de Cioran hay un interés por el fracaso y lo que
representa como modo de interpretación antropológico. De ahí que
las particularidades del fracaso constituyen una exégesis del hombre
mismo, a partir de la cual es posible identificar las experiencias del
vacío y del ennui como aspectos fundamentales del pensamiento
cioraniano. El desequilibrio humano representa, no obstante, una
referencia equívoca pues el pesimismo de Cioran puede ser visto como
una fuerza vital, un aspecto representativo de su obra paradójica.
In Cioran’s work there is an interest in failure and what it represents
as an anthropological mode of interpretation. Hence, the particularities
of failure constitute an exegesis of man himself, from which it is possible
to identify the experiences of emptiness and ennui as fundamental
aspects of Cioranian thought. The human imbalance represents,
however, an equivocal reference since Cioran’s pessimism can be
seen as a vital force, a representative aspect of his paradoxical work
Humanismo y Transhumanismo: Reflexiones desde las ciencias humanas y sociales
No full textpáginas 91-101Los estudios sobre el humanismo y el transhumanismo desarrollados en el proyecto de investigación de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín sobre el tema e integrados parcialmente en este libro analizan las nuevas fronteras entre lo humano, lo infrahumano y lo sobrehumano. El transhumanismo es el humanismo de la era digital. El humanismo es la concepción que los seres humanos tienen de sí mismos como especie, en su origen, su dignidad y su destino. El transhumanismo es la variedad de formas que toma el humanismo cuando la especie humana pasa de unas etapas anteriores a una etapa nueva, y lo suficientemente nueva para que se designe con nombres que significan finalización de un periodo especialmente prolongado, ruptura y comienzo de un periodo nuevo que se diferencia de modo intensamente estridente respecto del anterior. Comienzo de un periodo nuevo en la escala global estándar del tiempo geológico
Humanismo y Transhumanismo: Reflexiones desde las ciencias humanas y sociales
No full textpáginas 65-76Los estudios sobre el humanismo y el transhumanismo desarrollados en el proyecto de investigación de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín sobre el tema e integrados parcialmente en este libro analizan las nuevas fronteras entre lo humano, lo infrahumano y lo sobrehumano. El transhumanismo es el humanismo de la era digital. El humanismo es la concepción que los seres humanos tienen de sí mismos como especie, en su origen, su dignidad y su destino. El transhumanismo es la variedad de formas que toma el humanismo cuando la especie humana pasa de unas etapas anteriores a una etapa nueva, y lo suficientemente nueva para que se designe con nombres que significan finalización de un periodo especialmente prolongado, ruptura y comienzo de un periodo nuevo que se diferencia de modo intensamente estridente respecto del anterior. Comienzo de un periodo nuevo en la escala global estándar del tiempo geológico
AYLLU - SIAF: Revista de la Sociedad Iberoamericana de Antropología Filosófica (SIAF)
No full textpáginas 111-127Muchos intelectuales han abordado los procesos de construcción de
la identidad del mexicano y han contribuido, desde la literatura, de un
modo valioso a la representación de lo mexicano. Entre ellos destacan José
Vasconcelos, Samuel Ramos, Octavio Paz, José Revueltas, Carlos Fuentes,
Guillermo Bonfil Batalla, entre otros, pero es Carlos Monsiváis quien, a lo
largo de cuatro décadas, aborda de manera continuada este tema desde
una perspectiva crítica de la cultura, la política, la economía y la socie
dad. En este artículo se realiza un acercamiento a la obra Aires de familia.
Cultura y sociedad en América Latina, para analizar la construcción de lo
mexicano desde el concepto de cultura popular desarrollado por Carlos
Monsiváis.
Many intellectuals have addressed the processes of construction of the
identity of the Mexican and have contributed, from literature, in a valuable
way to the representation of the Mexican. Among them are José Vascon
celos, Samuel Ramos, Octavio Paz, José Revueltas, Carlos Fuentes, Gui
llermo Bonfil Batalla, among others, but it is Carlos Monsiváis who, over
four decades, continuously addresses this issue from a critical perspective
of culture, politics, the economy and society. In this research paper an ap
proach is made to the work Aires de familia, to analyze the construction
of the Mexican from the concept of popular culture developed by Carlos
Monsiváis
AYLLU - SIAF: Revista de la Sociedad Iberoamericana de Antropología Filosófica (SIAF)
No full textpáginas 41-57La reflexión filosófica en Nuestra América ha sido de aparición rela
tivamente reciente. Su surgimiento estuvo condicionado por las necesi
dades de la educación humanista y cristiana de la población indígena y
mestiza, y por la exigencia de pensar modos de organización social adap
tados a las realidades encontradas en América. Durante el siglo XIX ex
ploradores y naturalistas europeos y criollos proyectan una nueva mirada
acerca de la originalidad del ambiente natural nuestro-americano: geogra
fía, geología, botánica, zoología y etnología. El auge de la literatura en la
Nuestra-América del siglo XX, refleja una aguda conciencia de la riqueza y
originalidad del entorno natural. La tesis general de este trabajo es que, de
modo análogo a lo que ocurrió en la Grecia antigua, la autoconciencia del
mundo natural que surge con la literatura nuestro-americana, se encuentra
preñada de intuiciones filosóficas. Nuestro ejercicio intelectual consistió en intentar una primera explicitación de algunas de estas intuiciones en la
obra en prosa de Gabriela Mistral.
Systematic philosophical reflection in “Our America” (Nuestra Amé
rica) has been relatively recent in comparison with European develop
ments. It’s appearence was conditioned by the urges of humanistic and
Christian education for indigenous and mestizo people, and by the need
to conceive new modes of social organization, adapted to the circumstan
ces that europeans found in America at their arrival. All along the 19th
century, European and autochthonous naturalists and explorers encoura
ged an admired new look at the originality of the “our American” natural
ambiance: geography, geology, botanic, zoology and ethnology. The rise
of “Our American Literature” in the 20th century reflects an acute percep
tion of the richness and originality of our natural ambiance. Our thesis is
that similarly to what happened in Ancient Greece, the self-consciousness
of the natural world that arises with early “our American” literature, is
pregnant with philosophical intuitions. Our purpose in this work has been
to make explicit some of these philosophical intuitions in the prose of Ga
briela Mistral