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AYLLU - SIAF: Revista de la Sociedad Iberoamericana de Antropología Filosófica (SIAF)
No full textpáginas 17-35El establecimiento de la ciencia de las religiones en el siglo XIX significó,
en primer lugar, la delimitación del campo de investigación. Lo sagrado
fue el elemento privilegiado en la identificación del objeto de estudio de
esta nueva ciencia. ¿Qué es lo sagrado? ¿Cuál es el sentido de esta noción?
Fueron las preguntas que guiaron a los investigadores hacia la noción
con la que se oponían: lo profano. En este estudio tratamos de llamar la
atención sobre la insuficiente comprensión y abordaje de la noción de lo
profano, lo que produce una incomprensión de lo sagrado. Las múltiples
perspectivas de definición del fenómeno religioso, como las sociológicas,
las psicológicas, las históricas, las fenomenológicas, etcétera, tienen como
punto de partida la oposición entre lo sagrado y lo profano. En todo ello
proponemos la perspectiva axiológica destinada a captar la naturaleza
de los elementos del fenómeno religioso, identificados en lo sagrado y lo
profano.
The establishment of the science of religions in the nineteenth century
meant the delimitation of the field of research. The sacred was the
privileged element in identifying the object of study of this new science.
What is sacred, what is the meaning of this notion, and what were the
questions that guided the researchers to the notion they were in opposition
to the profane? In this study, we try to draw attention to the insufficient
understanding and approach of the notion of the profane, which produces
a lack of understanding of the sacred. The multiple perspectives of
defining the religious phenomenon, sociological, psychological, historical,
phenomenological, etc., have as a starting point the opposition between
sacred and profane. In all this we propose the axiological perspective
meant to capture the nature of the elements of the religious phenomenon,
identified in the sacred and the profane
AYLLU - SIAF: Revista de la Sociedad Iberoamericana de Antropología Filosófica (SIAF)
No full textpáginas 159-172.La escritura y pensamiento de Cioran se presenta como critica de
los sistemas lógicos y abstractos, así como de aquellos autores que se
alejan de los hechos conmovedores de la vida. Para Cioran la filosofía
como escritura debe tocar y tener efectos en las profundidades del alma,
rechazando también toda pretensión humanista de decir como se debe
entender y vivir. Por lo cual Cioran utiliza una escritura fragmentaria
que emerge de las fracturas del alama para suspender el pensamiento
del lector y sacudir su espíritu, por lo que su escritura parecerá oscura
pero en realidad es reconfortante porque nos abre una lucidez sin falsas
pretensiones sobre la condición de la vida en torno al dolor, el suicidio,
la muerte y la locura. Por lo que en este trabajo presentaremos un ensayo
de la relación que se teje en la escritura de Cioran entre el dolor, la muerte
y el suicido, y donde la locura y el delirio es fuente de esta lucidez.
Cioran’s writing and thinking is presented as a critique of logical and
abstract systems, as well as of those authors who distance themselves from
the moving facts of life. For Cioran, philosophy as writing must touch and have effects on the depths of the soul, also rejecting any humanistic claim
to say how it should be understood and lived. For this reason, Cioran
uses a fragmentary writing that emerges from the fractures of the soul
to suspend the reader’s thought and shake his spirit, so his writing will
seem dark but in reality it is comforting because it opens us a lucidity
without false pretenses about the condition of life around pain, suicide,
death and madness. Therefore, in this work we will present an essay on
the relationship that is woven in Cioran’s writing between pain, death and
suicide, and where madness and delirium are the source of this lucidity
AYLLU - SIAF: Revista de la Sociedad Iberoamericana de Antropología Filosófica (SIAF)
No full textpáginas 39-48La cultura cuya necesidad es proclamada con violencia por Cioran debe
contradecir todos los trazos basales del modelo racionalista de inspiración
francesa, debe representar una apología del dinamismo irracional de
la vida: debe desarrollar en nosotros todo lo que conforma específico y
bárbaro, en españoles, alemanes y rusos; liquidar el sentimiento francés de
la existencia con esa claridad que nada ilumina, pobre en luces, sin tener
por lo menos la seducción de la luz crepuscular. Dice Cioran: Me embarga
una alegría cercana con la locura cuando pienso que en el futuro podría
nacer una cultura de los elementos españoles, alemanes y rusos. Una
cultura cuya fluidez no se cristalizaría en formas, sino que se mantendría
en una efervescencia, en un dinamismo extraordinario. Una cultura de
éxtasis, de locura y de visiones. Todo lo que es gótico, barroco, bárbaro y
sublime, se realizaría en la más espléndida cultura y al mismo tiempo sería
la negación de la “cultura” en el sentido actual.
Culture, which is strongly proclaimed by Cioran, must reject all the
basic traits of the French-inspired rationalist model, and must represent an
apology for the irrational drive of life: “it must develop, in us, all that is
specific and barbarous, in Spaniards, Germans, and Russians; to delete the
French feeling of existence that clearly lights nothing, almost without light,
without at least the seduction of twilight. I am moved by a close joy with
madness when I think that a culture with Spanish, German, and Russian
characteristics could be born in the future, a culture whose fluency would
not turn into shapes, but would remain in excitement, in an extraordinary
dynamism. A culture of ecstasy, madness and visions. Everything that is
gothic, baroque, barbarian, and devine, would be realized in the most
splendid culture and it would be, at the same time, the denial of “culture”
in its current meaning
AYLLU - SIAF: Revista de la Sociedad Iberoamericana de Antropología Filosófica (SIAF)
No full textpáginas 105-129En este ensayo se revisa la relación de Charles Chaplin con algunas de
las formas del capitalismo industrial, basicamente a partir de sus películas
La quimera de oro (1925) y El circo (1928). Dos películas que han recibido
especial atención dentro de la tradición marxista americana y europea.
Sumado a ese esfuerzo, he intentado plantear que Chaplin trabaja, con
mucha precisión, la crítica a las formas fabriles y psicóticas del capitalismo
industrial. Al hacerlo, pone en cuestión tanto las tecnofacturas bolcheviques
como el coorporativismo norteamericano. Incluso, en su trabajo hay todo
un transfondo crítico sobre la estructura nacional. Finalmente, señalo que
la forma cinematográfica de Chaplin, quizá más actual que la de Hitchcock
o Fellini, llega incluso a poner en cuestión una forma parasitaria del
capitalismo industrial, el amor romántico.
In this essay, I review Charles Chaplin’s relationship to some forms of
industrial capitalism. Basically, I focus on The Golden Rush (1925) and The
Circus (1928). Films that have had a special attention in the American, and
European Marxist tradition. In addition to that effort, I argue that Chaplin works with great precision on criticizing to manufacturing and psychotic
forms of industrial capitalism. He takes this critical movement to Bolshevik
technologies as well North American warlike corporatism. In his work,
there is a deeply critical background even to the national structure. Finally,
I point out that Chaplin’s cinematographic form, perhaps more actual that
Hitchcock or Fellini, goes so far as to question a parasitic form of industrial
capitalism: the form of romantic love
AYLLU - SIAF: Revista de la Sociedad Iberoamericana de Antropología Filosófica (SIAF)
No full textpáginas 175-198.El 8 de abril de 2021 se cumplieron 110 años del nacimiento de Emil
Cioran. Para conmemorar esta fecha, el Portal E. M. Cioran Brasil (2010
2021), por medio de su creador y editor, Rodrigo Menezes (Brasil), ha
invitado a Leobardo Villegas (México) para hablar de algunos temas de
gran importancia en el contexto del pensamiento del filósofo rumano, a
saber, el gnosticismo, el ateísmo, la mística y el escepticismo. El diálogo
que viene a continuación es la versión escrita (ampliada) de este evento, el
cual ha quedado grabado en la red de Internet.
April 8th, 2021 marks the 110th anniversary of the birth of Emil Cioran.
To commemorate this date, the Portal E. M. Cioran Brasil (2010-2021),
through its creator and editor, Rodrigo Menezes (Brazil), has invited
Leobardo Villegas (Mexico) to talk about some issues of great importance
in the context of the Romanian philosopher’s thought, namely Gnosticism,
Atheism, Mysticism and Skepticism. The dialogue that follows is the
written (expanded) version of this event, which has been recorded on the
Internet
AYLLU - SIAF: Revista de la Sociedad Iberoamericana de Antropología Filosófica (SIAF)
No full textpáginas 65-121Pensadores-escritores tan absolutamente singulares e irreductibles
como Emil Cioran, Albert Caraco y Nicolás Gómez-Dávila tienen en
común, más allá de sus diferencias infranqueables, una vocación estética
por hacer de la escritura una exploración radical del pensamiento y del arte.
Su crítica radical contra todo orden establecido y por establecerse conlleva
un ejercicio de lucidez extrema como auto-desollamiento sin fin donde
la escritura funge como horno de alta fundición o fundación del enigma
en la nada. Escritura en estado ígneo que se cristaliza en interferencias
existenciales, es decir, en juego y rejuego de escrituras cruzadas, y no
obstante absolutamente singulares, más que únicas anómalas y extrañas;
la extrañeza de su escritura despliega y pliega la extrañeza de su propia
existencia. Y a partir de algunas intuiciones de dichos pensadores
escritores es que aquí se explora el entre-cruce de estilos, pensamientos y
experiencias bajo un sello único y singular da cuenta de derivas creadoras
que se sustraen a toda apropiación o expropiación académica o escolar.
Se trataría de repensar la escritura como un vaso de precipitado de una
existencia limítrofe al borde de la melancolía.
Thinkers-writers as absolutely unique and irreducible as Emil Cioran,
Albert Caraco and Nicolás Gómez-Dávila have in common, beyond their
insurmountable differences, an aesthetic vocation for making writing
a radical exploration of thought and art. His radical criticism against all
established order and to be established entails an exercise of extreme
lucidity as endless self-skinning where writing serves as a high-melting
furnace or foundation of the enigma in nothingness. Writing in an igneous
state that crystallizes in existential interferences, that is to say, in play and
replay of crossed writings, and nevertheless absolutely singular, rather
than just anomalous and strange; the strangeness of his writing unfolds
and folds the strangeness of his own existence. And from some intuitions of
said thinkers-writers, it is that here the intersection of styles, thoughts and
experiences is explored under a unique and singular stamp that accounts
for creative drifts that escape any academic or school appropriation
or expropriation. It would be about rethinking writing as a beaker of a
borderline existence on the brink of melancholy
AYLLU - SIAF: Revista de la Sociedad Iberoamericana de Antropología Filosófica (SIAF)
No full textpáginas 177-218En este trabajo se muestra cómo la forma narrativa del filme The End
of the Affair de Neil Jordan es un modo de pensar el devenir real como
transcendencia. Lo cual expresa un pensamiento del tiempo donde el
pasado no se reduce al recuerdo o a lo cronológico o la codificación de una
memoria, si no que él mismo contiene en potencia el flujo del tiempo como la
recuperación de futuros posibles y que se expresa como una transcendencia
en el fuera de campo. Lo cual se analiza como la convergencia de la
concepción de la imagen-recuerdo, la imagen-cristal y las potencias de lo
falso de Gilles Deleuze como los modos cinemáticos en que se expresan y
son posibles el acto de fe que permite esta repetición transcendente de la
propia existencia en la filosofía de Søren Kierkegaard. Transcendencia que
se comprende como la recuperación de la creencia en este mundo o en la
posibilidad de elegir una vida donde el elegir tenga sentido.
This work shows how the narrative form of the film The End of the
Affair by Neil Jordan is a way of thinking about the real becoming as
transcendence. Which expresses a thought of time where the past is not
reduced to recollection or to the chronological or the coding of a memory,
but rather that past itself potentially contains the flow of time as the recovery
of possible futures and is expressed as a transcendence in the off-camera.
This is analyzed as the convergence of the conception of the recollection
image, the crystal-image and the powers of the false of Gilles Deleuze as
the cinematic modes in which the act of faith that allows this transcendent
repetition of existence itself in the philosophy of Søren Kierkegaard.
Transcendence that is understood as the recovery of the belief in this world
or in the possibility of choosing a life where choosing has sense
La poética del fragmento en la obra de Cioran.
No full textpáginas 23-38Le fragment est le mode privilégié de l’écriture cioranienne. Hérité
des moralistes —auteurs “écrivant sans système” qui détestent “la pensée
unitive” et se moquent des liaisons (Corrado Rosso)—, le fragment finit
par représenter, chez Cioran, une manière de vivre. Adversaire de toute
théorie et pratique dogmatique, l’essayiste l’envisage comme le seul choix
possible.
Cet article interrogera notamment la pratique de cette écriture témoignant
de la tradition moraliste classique —l’aphorisme, l’essai, le portrait—, la
dynamique fragmentaire et ses multiples fonctions dans l’œuvre cioranienne.
Notre lecture du fragment cioranien se situera dans le prolongement des
textes théoriques de Maurice Blanchot, qui a posé la question de l’exigence
fragmentaire dans toute sa complexité. C’est une approche plurielle qui
se place à la croisée de la littérature et de la philosophie et qui explore, à
part les théories du fragment, celles de la répétition, de la variation et du
silence. C’est un mouvement sans cesse repris et défait en vue de monter
et démonter les discours sur lesquels repose le texte complet.
The fragment is the preferred mode of Cioran’s writing. Inherited
from the antisystemic approach of the moralists, the fragment represents
for Cioran a way of life. Opposed to all dogmatic theory and practice, the
essayist views it as his only possible choice.
This article will examine the practice of the fragmentary writing which
attest to the classical moralist tradition —the aphorism, the essay, the
portrait—, the fragmentary dynamic and its multiple functions in Cioran’s
work.
Our reading of Cioran’s fragments draws on the theory of fragmentary
writing of Maurice Blanchot, who questioned it in all its complexity. A
plural approach at the crossroads of literature and philosophy, it explores,
apart from the theories of the fragment, those of repetition, variation,
and silence. It is a movement constantly repeated and undone in order
to assemble and disassemble the discourses on which the complete text is
based
AYLLU - SIAF: Revista de la Sociedad Iberoamericana de Antropología Filosófica (SIAF)
No full textpáginas 131-154Este artículo analiza tres falsos documentales de terror que, en tanto
tales, presentan un encuentro con la heterotopía de todo proyecto falso
documental. Lejos de plantearse como una “mezcla” entre ficción y no
f
icción, el falso documental supone un espacio excesivo, una dimensión
negativa que está entre-dos-muertes, inherente a todo proyecto documental.
Estas reflexiones se asientan en ideas clave de Michel Foucault y Jacques
Lacan para estudiar cuál es la apuesta filosófica del falso documental, en
tanto un acontecimiento que (re)escribe las coordenadas políticas del cine
documental.
This article analyzes three fake horror documentaries which, as such,
present an encounter with the heterotopy every fake documentary is. Far from being considered a “mix” between fiction and non-fiction, fake
documentary is an excessive space, a negative dimension that inhabits
between-two-deaths, inherent to every documentary project. These
reflections are built upon key insights from Michel Foucault and Jacques
Lacan in order to study which is the philosophical bet of fake documentary,
as an event that (re)writes the political coordinates of documentary cinema
Ethics in film philosophy
Get PDFpáginas 17-45En este trabajo se explora el cine como una forma de pensamiento ético
y no como una ilustración de casos éticos o de cuestiones éticas en el cine.
Esta forma de pensamiento no consiste en una serie de valores morales
trascendentales desde donde se pueda juzgar la consistencia buena o
mala de los actos, sino que más bien es un modo de examinar los estilos
de pensamiento relacionados a los modos de existir en la contingencia del
tiempo, y por tanto en las posibilidades de transformación y encuentro
de uno mismo con el mundo. Para ello se desarrolla una comprensión
de las resonancias entre las concepciones del cine como pensar ético en
Stanley Cavell, Gilles Deleuze y Emmanuel Levinas, dado que en los tres el
movimiento y el tiempo, que son materia de las imágenes cinematográficas
son formas de creer en el mundo, en sus poderes de transformación y
por tanto en el encuentro con otro que no es representable, y por lo cual
éticamente es el fundamento del pensar sobre el mundo. Stanley Cavell presenta una imagen en movimiento del escepticismo que nos permite
reconocer cómo podemos devenir presentes a nosotros mismos, donde el
perfeccionismo emersoniano es la expresión no teleológica de un deseo de
cambio, que resuena con la ética cinemática de Gilles Deleuze como la fe
en este mundo y sus posibilidades de cambio. En Deleuze las dos formas
de cine como imagen-movimiento o imagen-tiempo, son dos direcciones
éticas: una como transformación del mundo por la humanidad y la otra
como la confrontación con el tiempo anticipatorio de la contingencia, donde
el pensar y la vida son inseparables, liberando la imagen de su forma de
identidad y restaurándole el potencial del devenir y la recurrencia eterna.
Finalmente, en Levinas el cine es la presencia originaria de la alteridad que
desafía el dominio de la mirada y la coherencia del yo.
transformación.
Abstract
In this work, we explore cinema as a form of ethical thought and not
as an illustration of ethical cases or ethical issues in cinema. This way of
thinking does not consist of a series of transcendental moral values from
which a judgment of acts as good or bad could be made; rather it is a
way of examining the styles of thought related to ways of existing in the
contingency of the time, and therefore in the possibilities of transformation
and the encounter of oneself with the world. For this, an understanding
of the resonances between the conceptions of cinema as ethical thinking
in Stanley Cavell, Gilles Deleuze and Emmanuel Levinas is developed,
given that in all three movement and time, which are the substance of
cinematographic images, are ways of believing in the world, in its powers
of transformation and therefore in the encounter with an other that is not
representable, and because of that it is the ethical grounding of thinking
about the world. Stanley Cavell presents a moving image of skepticism that
allows us to recognize how we can become present to ourselves, where
Emersonian perfectionism is the non-teleological expression of a desire for
change, resonating with Gilles Deleuze’s cinematic ethics as faith in this
world and its possibilities of change. In Deleuze the two forms of cinema
as movement-image or time-image are two ethical directions: one as the
transformation of the world by humanity and the other as the confrontation
with the anticipatory time of contingency, where thinking and life are inseparable, liberating the image from its form of identity and restoring
to its potential of becoming and eternal recurrence. Finally, in Levinas,
cinema is the original presence of alterity that challenges the domain of the
gaze and the coherence of the self