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Fragments in the Museum
No full texts any visitor to the Victoria and Albert Museum or the Pergamon Museum in Berlin can attest, architectural objects abound in modern museums. Column capitals, monumental façades, and tile revetments are among the various architectural elements that are part of many museum collections. In concentrating on two widely disparate case studies from the nineteenth and early twentieth century – one example from the Victoria and Albert Muse-um and one from the Pergamon Museum – this paper proposes that the concept of fragment, or fragmentation is a fruitful approach to understand the museal representation of architecture, and Islamic architecture specifically. The case studies illustrate that examining architectural objects as fragments implies issues which are useful for the critical examination of museums\u27 and collecting practices, and their basis in modern academic disciplines.s any visitor to the Victoria and Albert Museum or the Pergamon Museum in Berlin can attest, architectural objects abound in modern museums. Column capitals, monumental façades, and tile revetments are among the various architectural elements that are part of many museum collections. In concentrating on two widely disparate case studies from the nineteenth and early twentieth century – one example from the Victoria and Albert Muse-um and one from the Pergamon Museum – this paper proposes that the concept of fragment, or fragmentation is a fruitful approach to understand the museal representation of architecture, and Islamic architecture specifically. The case studies illustrate that examining architectural objects as fragments implies issues which are useful for the critical examination of museums\u27 and collecting practices, and their basis in modern academic disciplines
Framing Fragments
No full textAs an object of cultural heritage, the fragment poses itself as a challenge for the preservationist imperative to the complete. The element of absence inherent in the fragment complicates the idea of heritage as representation. By framing its buildings as fragments the paper explores the architectural montage “Bungalow Germania” and its potential to question the representational power of architecture. The montage can be seen as an experimental preservationist intervention which shifts the meaning of the buildings from representations of grand ideologies into slippery ambiguous signifiers. By creating a representational void, the performative potential of the fragment in narrating architectural heritage is here foregrounded. With its privileged access to the flesh of the fragment, preservation might thus hold promise of a creative just as much as a restorative field of practice.As an object of cultural heritage, the fragment poses itself as a challenge for the preservationist imperative to the complete. The element of absence inherent in the fragment complicates the idea of heritage as representation. By framing its buildings as fragments the paper explores the architectural montage “Bungalow Germania” and its potential to question the representational power of architecture. The montage can be seen as an experimental preservationist intervention which shifts the meaning of the buildings from representations of grand ideologies into slippery ambiguous signifiers. By creating a representational void, the performative potential of the fragment in narrating architectural heritage is here foregrounded. With its privileged access to the flesh of the fragment, preservation might thus hold promise of a creative just as much as a restorative field of practice
Ungebaute Vorhallen an mittelalterlichen Kirchen
No full textTrotz ihrer prominenten architektonischen und liturgischen Bedeutung im mittelalterlichen Kirchenbau zeigt sich der erstaunliche Befund, dass vor allem im 13. Jahrhundert europaweit an einer Reihe von Sakralbauten Vor-hallen geplant und architektonisch vorbereitet wurden, dann aber nicht zur Ausführung gelangten. Auch nach der Entscheidung, auf ihre Fertig-stellung zu verzichten, kam es nicht zu fassadenvereinheitlichenden Rück-bauten bereits angelegter Gebäudeteile. Vielmehr blieb quasi als ein Ver-sprechen an die Zukunft die in Anfängen begonnene Vorhalle in ihrer frag-mentarischen Form als eine \u27offene Struktur\u27 bestehen, die hypothetisch jederzeit erweiterbar erscheint. Ausgehend vom mittelalterlichen Ästhe-tikverständnis, wo dem Fragmentarischen eine häufig unterschätzte Rol-le zukam, wird deshalb die These diskutiert, ob das architektonisch ange-legte Vollendungspotential nicht gleichbedeutend mit einer \u27Vollendung\u27 des Bau anzusehen ist. Die \u27ungebaute\u27 Vorhalle wird so zu einem architek-tonischen Zeichen, das auch im fragmentarischen Zustand wirksam sein konnte
Fragment versus Spolie?
No full textDer Beitrag behandelt das kritische Potential von Spolien, d.h. Fragmenten von Bauwerken, die sichtbar wiederverwendet werden. Als kulturkritisches Statement wurzelt die demonstrative Wiederverwendung von Bautei-len in den Anfängen der alternativkulturellen Recycling-Architektur der 1960er-Jahren. Heute nutzt beispielsweise der Pritzker-Preisträger Wang Shu Spolien, um sich damit von der in China vorherrschenden Turbo-Ar-chitektur abzusetzen. Auch in der dekonstruktivistischen Architektur wer-den Bauteile wiederverwendet, wobei da die Frage diskutiert wird, ob es sich eher um ein Stilmittel als um eine kritische Infragestellung des Bau-geschehens handelt. Spolien werden auch als Versöhnungsangebot einge-setzt, wenn der Abbruch der Vorgängerbebauung kritisiert wird. Zur Spra-che kommen auch Beispiele, in denen das kritische Moment nicht in der Pla-nung angelegt, sondern erst ein Phänomen der Rezeption ist. Damit wird ein zentraler Punkt des Bauens mit Fragmenten angesprochen: Die Unein-deutigkeit, die daher rührt, dass die Präsenz des Fragments zu alternativen Narrativen anregt. Gefragt wird dabei, inwiefern die Spolie fragmenta-risch bleiben und sich damit vom neuen Kontext abheben muss und wann das Fragment seinen Charakter verliert, weil sich das Neue ihm mimetisch angleicht
Do we really have to build something new?
No full textAn interview with Jo Taillieu on reusing existing builings and the aesthetic and practical implications of the fragmentary on his design process – A group of students from RWTH Aachen University had travelled Flanders to visit some of the projects by the acclaimed practice De Vylder Vinck Taillieu as part of a design studio on adaptive reuse taught by Tim Scheuer, Anke Naujokat, and Felix Martin. On a sunny day in November, we met Jo Taillieu at his recently completed Café Paddenbroek near Brussels.An interview with Jo Taillieu on reusing existing builings and the aesthetics and practical implications of the fragmentary on his design process
Das Vorgefundene erfinden
No full textIm September 2021 trafen wir für ein Interview zum Thema Fragment die Bühnenbildnerin Anna Viebrock in der 9. Etage des Architekturfakultätsgebäude der TU Berlin. Mit weitem Ausblick über Berlin, führten wir ein Gespräch über ephemere Bühnenbilder die aus Fragmenten des Alltäglichen entstehen, über Räume die ein Innen kennen, aber kein Außen, über Bühnenbilder die emotionale Zustände zum Ausdruck bringen
Garden at the Rear. The Architectural Vernacular of the Secret Garden in Nicosia and the Mediterranean.
No full textFrom Strabo, the Greek geographer who visited Cyprus in the first Century BC, until the Archduke Louis Savator of Austria, a member of the Hapsburg Royal family who visited Cyprus in 1873, recorded travelogues repeatedly refer to the gardens of Nicosia as an identifying element of the city. Either in the form of productive orchards during the Lusignan Era, a compound of exotic plants and animals during the Venetian Rule or an enclosed- mystical domestic space with cisterns and small hammams during the Ottoman Rule, gardens hidden at the rear of the house and aside of the daily domestic routines, have claimed their historical place in the Cypriot capital city as heterotopic islands referring mainly to the stimulation of senses. By looking at historical documents and surviving historical gardens such as that of the Dragoman Kornesios, the article wants to highlight the ‘rear’ placement of this architectural element that also reflects its ‘rear’ function. The garden becomes the part of the domestic space that hosts, protects and cultivates all the informal activities of the domestic life. The purpose of this article is to explore the ‘rear’ function of the domestic gardens of Nicosia in their historical context, as well as investigate its role as an element that still survives today and identifies the relation of architecture with the place, possibly bearing possibilities of resistance to cultural homogenisation
Rückseiten, Gegenseiten und Parallelwelten
No full text"Du weißt nicht, wie stark die dunkle Seite der Macht sein kann." Dieses bekannte Film-Zitat stammt aus der Science-Fiction-Saga Star Wars Episode VI – Die Rückkehr der Jedi-Ritter. Darth Vader versucht Luke Skywalker davon zu überzeugen, sich der dunklen Seite der Macht anzuschließen. In kaum einem anderen Science-Fiction-Epos stehen sich so klar und absolut die Protagonisten gegenüber: die Jedis, die der hellen Seite der Macht angehören, und die Sith Lords, die sich auf der dunklen Seite der Macht befinden. Vorder- und Rückseite sind als charakterliche Gegenseiten strikt voneinander getrennt; diese moralische Trennlinie vollzieht sich in den Filmen auch räumlich und spiegelt sich in der Darstellung der Landschaft wider. So sind die positiv besetzten Charaktere Prinzessin Leia Organa, Padmé Amidala oder Chewbacca auf Planeten beheimatet, die unserer Erde gleichen und mit einem hohen Anteil an Vegetation bedeckt sind. Die negativ besetzten Charaktere Darth Vader oder Darth Sidious leben an unwirtlichen Orten, die vor allem geprägt sind durch Feuer- und Vulkanlandschaften sowie Fabrikbauten
Vorne und Hinten im Städtebau
No full textBezahlbarer Wohnraum steht heute ganz oben auf der politischen Agenda der Bundesrepublik Deutschland. Die Fachwelt betont, dass die Fehler der Sechzigerjahre, der monofunktionale Wohnungsbau in Form von Großsiedlungen auf der grünen Wiese, nicht wiederholt werden dürfen. In vielen Projekten lebt ungewollt die Siedlungsideologie weiter: gleichartige Wohnungen, allseitige Besonnung und Belüftung, mehr Grünraum als Straßenraum. Kurz: Es fehlt das Verständnis für das, was Stadt ausmacht, die Trennung von Öffentlichkeit und Privatheit – und damit eine Unterscheidung von Vorne und Hinten.
Im Siedlungsbau sind alle Seiten gleich; im Städtebau dagegen gibt es Vorderseiten, die den öffentlichen Raum definieren, und Rückseiten, die sich einem privaten Raum zuwenden. Die Vorderseiten sind als Straßen- und Platzwände anspruchsvoll gestaltet, um den Bedürfnissen der urbanen Öffentlichkeit gerecht zu werden. Die Rückseiten umfassen die Höfe und Gärten und machen diese zu einem Innenraum, der von den Anliegern genutzt wird.
Das Verständnis für diese Differenzierung, für das Vorne und Hinten, das Öffentliche und Private, gilt es wiederzugewinnen, wenn mit den neuen Wohnhäusern tatsächlich urbane Quartiere entstehen sollen. Es muss untersucht werden, mit welchen städtebaulichen und architektonischen Typen von Blöcken, Häusern, Grundrissen und Fassaden das allseits gewünschte urbane Quartier erreicht werden kann. Anstelle von Zeilen, Solitären oder Großstrukturen bildet das mehrgeschossige Haus am Blockrand mit rückseitigen Flügeln am Hof flexible Möglichkeiten, eine Differenzierung von öffentlichen und privaten Sphären auszubilden und unterschiedlichsten Ansprüchen zu genügen
"Scheinbar belanglos, letztlich aber frech, genial und alles erklärend"
No full textDa die habituelle Sicht auf die Vorder- und Rückseiten des menschlichen Körpers ein wichtiges Referenzmodell für die Bewertung von Rückseiten ar- chitektonischer Körper darstellt, wendet sich der vorliegende Beitrag den mitunter ostentativ zur Schau gestellten Rückenfiguren in den gemalten Kircheninnenräumen des niederländischen Malers Emanuel de Witte (1617- 1692) zu. Sie rechtfertigen die These von einer eigenen Hermeneutik der Rückseite, deren epistemisches Potenzial bisweilen immer noch stark un- terschätzt wird: Nicht nur, dass die Kontextualisierung der Rückenfiguren De Wittes höchst aufschlussreiche Erkenntnisse über den wohl bedeutends- ten Architekturmaler in den Niederlanden des Goldenen Zeitalters, über sein Selbstverständnis und sein Verständnis von Architekturmalerei liefert – mit Begriffen wie Verbergen und Enthüllen, wie Wahrnehmung, Wahrneh- mungsgewohnheit und Betrachterstandpunkt wird zugleich ein Spektrum von Aspekten in den Fokus gerückt, das sich mit großem Gewinn auch in die Rückseiten-Diskurse der Architektur selbst einbringen lässt