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"Die Märchen kommen aus den Maschinen selber …"
Der Essay setzt sich weniger mit dem "Vorne" und "Hinten" in der Architektur Mies van der Rohes auseinander als mit der "produktiven Spannung" dazwischen. Mies selbst spricht von seiner Konstruktion als "Struktur". Er will durch bekannt-lapidare Konstruktionen eine Gestalt schaffen, die in Anerkennung des technisch-abstrakten Ausdrucks seiner "Epoche", die Unterscheidung zwischen dem "Elementaren" und "Banalen", von "Prosa" und "Poesie" aufrecht erhält. Am Element der Säule zeigt sich zunächst die architekturhistorische Kontinuität von Mies Baugedanken – aber auch die spezifische Weiterentwicklung des Themas. Diese gelingt durch eine Raumwirkung, die das Zusammenspiel der technischen Bedeutungsform mit dem ästhetischen Natureindruck befördert, wie anhand einer Betrachtung der Integration von Kunstwerken und Landschaftspanoramen in den architektonischen Raum dargestellt wird. Gedanklich stützt sich Mies dabei vor allem auf die Schriften des katholischen Theologen Romano Guardinis, der die "Einheit der Gegensätze" – von "Intuition" und "Verstand" – u.a. in der Kulturlandschaft entdeckt: in darin eingebetteten Häusern, einer Natur, die ihre ästhetische Bedeutung erst im "Durchwohnen" erhalte. Darin wird ein Leitthema von Mies architektonischer Haltung erkannt: im lebendigen Dialog zwischen Haus und Landschaft, von Konstruktion, Raum und Erscheinung, den erst ein "Wohnender" führen könnte. Mies spricht von einer "organischen Ordnung"
Rückseitig gewendelt
Die Bauprojekte Julius\u27 II. zu Beginn des 16. Jahrhunderts legten den Grundstein für den Ausbau des Vatikans zur päpstlichen Residenz. Neben dem Bau des Petersdoms beauftragte er hochrangige Künstler, die päpst- lichen Räume prachtvoll auszustatten. Mit dem von Donato Bramante ge- planten Belvederehof entstand eine Verbindung zwischen dem Vatika- nischen Palast und der Belvedere Villa Innozenz\u27 VIII. Die Villa wurde für die Sammlung antiker Skulpturen mit dem Cortile Ottagono ergänzt und museal genutzt. Um auch Personen Zugang zu gewähren, die nicht in die päpstlichen Repräsetationsräume vorgelassen werden konnten, wurde dem Ensemble die Rampa Bramante hinzugefügt.
Dieser "Hintereingang" an der Rückseite des Palastes ist ein architekto- nisches Kleinod, dessen Details und architekturtheoretischen Grundla- gen der Designer und Künstler Bernd Grimm mit einem Architekturmo- dell nachspürt
The Blind Spot
As we scroll through Instagram or Dezeen contemporary architecture is presented in carefully angled photographs, composed to mediate ideas about buildings that render certain aspects invisible. Absent from the pre sentation of modern architecture is any acknowledgment of its mainte nance, eventual obsolescence or its dependence on a constellation of tech nical installations, materials, and expertise. What we now understand as architecture is less a spatial or a tectonic task based on aesthetic principles, but as was defined in the nineteenth century, the act of forming closed en vironments, with substances, energy, and people quantified into very pre cise programmes. This essay considers these environments, problematising them through the invisible technologies that enable their enclosure and considering how these concerns affect our experiences of the world
The front side-backyard-multiplicity
Urban space is constituted through the co-existence of multiple, interdependent polarities, such as city and hinterland, centre and periphery, or visible façade and hidden infrastructure. Throughout the history of cities, the interweaving of such polarities is often associated with the formation of a prominent front side and a subordinate backyard – whether in terms of architectural form, function, or associated uses. In this process, transport modes play a complex role, complementing, steering or even contradicting the spatial layout of the urban structure. In this paper, we explore the role of transport infrastructures as a key factor in the formation of front sides and backyards. Taking European cities like Paris, London, and Zurich as examples, we critically review backyard and front side formations resulting from the dominance of specific transport modes and their associated infrastructures through-out the 19th and 20th century. We dwell on questions of space, accessibility and impact, aspects that are sometimes coherent, but much more often and increasingly contradictory. We also put forth the hypothesis that the third dimension has to be strongly considered when assessing the front side and backyard phenomenon: The emergence of Noise Landscapes around major hub airports, the predominance of vertically stacked urban developments, and the colonization of the air by drones are all developments pointing towards further complexity in the front side-back-multiplicity of the urban structure
Imprecise Joints
The concept of Imprecise Joints is an approach to conceptualise the mixed construction-scape of semi-urbanised and semi-industrialised cities into perceivable patterns. In this essay, the author presents her hometown Wangcang, a city at the northern edge of Sichuan Province in China, as a specimen of such an urban landscape. Here, the rapid urbanisation process of the recent thirty or forty years has glued originally scattered parts together, creating an entity with loose cohesion and little continu- ity, allowing imprecise joints to develop anywhere between the different structures.
Imprecise Joints are not only present in Wangcang. In fact, they appear as a universal phenomenon in semi-urbanised and semi-industrialised cities all over the world. Like strata of history they develop over a long period of constructional interactions yet remaining nameless and unappreciated. As they are often considered temporary, they tend to be overlooked, ig- nored or neglected.
The essay argues that these Imprecise Joints, considering their inherent identity and the conditions and questions behind them, should not be treated as ephemeral subjects of temporary in-between phases of devel- opment. They should rather be recognised and interpreted as reference points for a contemporary architectural practice which aims at resonating with sustainable local cultural identity and everyday life
The Rear as an Unintentional Façade
The design for Thomas Le Roy’s palace in Rome, although conditioned by the small, irregular site, was conceived as a C-shape plan around a square courtyard, in order to provide a sophisticated, celebrative route leading from the opaque, solid facade in Vicolo dell’Aquila to the loggia at the noble floor. When the building was still under construction, Paul III Farnese pro- moted urban works that caused the demolition of part of the insula the pa- lace belonged to and exhibited its previously hidden rear on Via dei Baul- lari, turning it into the most visible part of the palace. From that moment onwards, both the works of the different owners and the graphical inter- pretations provided by artists from XVII to XIX century contributed to con- note the verso as the new recto. While the original experience of the palace is being gradually lost, the rear is elected as an unintentional façade, condi- tioning the Farnesina’s role and development till the 20th century
Die Rückseiten der Architectura Navalis
Bug und Heck eines Schiffes folgen funktionalen Notwendigkeiten und repräsentieren zugleich eine symbolische Bedeutungshierarchie. Das Achterschiff ist seit der Antike die noble Seite eines Schiffes, das Vorschiff dagegen von nachgeordnetem Rang. Daraus entwickelte sich über Jahrhunderte eine immer pointiertere Zweiteilung der Schiffe, die im barocken Schiffbau ihren absoluten Höhepunkt erreichte. Das Heck mit seiner dezidiert architektonischen Gestaltung wurde zur Kulturseite des Schiffes stilisiert, der Bug mit der Schreckfigur auf dem Galion dagegen zur Naturseite.
Die Bestimmung der königlichen Schiffe zu Instrumenten der absolutistischen Repräsentanz findet darin ihren klarsten Ausdruck, daß das Achterschiff in ein herrschaftliches Architekturzitat verwandelt wurde, das den sphärischen Schiffsrumpf kastellartig bekrönt, ihn am Heck mit einer veritablen Schaufassade abschließt und ihn seitlich mit ausladenden Nebenflügeln umgreift. Gemessen an der Herrschaftsarchitektur an Land ist diese Zweiteilung des barocken Schiffes und die pointierte Gegenüberstellung von Bedeutungen, wie sie gegensätzlicher nicht sein könnten, eine verkehrte Welt, denn dort präsentiert sich die Schaufassade auf der Vorderseite des Gebäudes.
Der Aufsatz behandelt die ikonologischen und gestalterischen Herausforderungen, die sich aus dieser Verkehrung von vorn und hinten ergeben. Sie betreffen die Gestaltung der Schiffe mit künstlerischen Mitteln und haben Auswirkungen bis in die Repräsentation und städtebauliche Konzeption von Hafenstädten, wie sich am Beispiel der bedeutenden Flottenstützpunkte L\u27Orient und Sankt Petersburg aufzeigen lässt
Against the Plan
European integration subverts our common understanding of “the rear view,” as it openly rejects planning or finality and, instead, unfolds as a gradual process, exploiting the spillovers and unintended consequences that occur when multiple states come together. The hypothesis of this study is that, within such fragmented system, walking in a straight line, having a goal and knowing where to go undermine the possibility of building. Con- versely, the buildings in the limelight result from a zigzag process, driven by contingency and informality. What is purposely designed as a front view tends to remain on paper due to a widespread concern for and distrust in the power of planning and, over time, that space is occupied by objects that respond to the logic of the rear view. The following analysis traces two case studies that illuminate how this tension played out in the early part of the integration process: on the one hand, a set of unplanned buildings that marked the spontaneous entrenchment of Brussels as the primary seat of the European institutions; on the other hand, a set of unbuilt plans for a single European capital on the Franco-German border. This is a unique op- portunity to explore how things get shaped and built within our complex, supranational system
"Baukunst am Rand des Unbetretbaren" (Rudolf Schwarz)
Der Architekt will bauen. Das entspricht seinem Selbstverständnis. Er ist dem Bauen und seinen Möglichkeiten gegenüber grundsätzlich positiv und optimistisch eingestellt. Was aber bedeutet "negative" Architekturlehre? Diese Konzeption stellt eine Haltung zum Bauen fest, die sich dem Bauen verweigert, das Bauen bewusst negiert. Der Architekt kann nämlich mit Bauaufgaben konfrontiert werden, die ihm unverfügbar sind. Das Unverfügbare wird dann zu einem eigenständigen Planungsinhalt und wirft einen eigenwilligen Blick auf das Ergreifen von Möglichkeiten des Bauens bzw. den Verzicht darauf. Der Aufsatz beschäftigt sich aus dieser Perspektive mit der Architekturlehre von Rudolf Schwarz (1897-1961), der in verschiedenen Einlassungen zur Baukunst eine kritische Position gegenüber einer aufgeklärten Moderne formuliert hat
Rückseiten des Schönen
Wenn man von Rückseiten spricht, sind Kehrseiten nicht weit. Dass Bruno Taut in seinen Exilschriften der frühen dreissiger Jahre immer wieder die unzusammenhängende Parallelität von Tokonoma und Abort im japanischen Wohnhaus thematisiert, geht auf die Lehre des Psychophysiker Gustav Theodor Fechner zurück. Auch für künstlerische Visionen beanspruchte Taut den Status von Parallelwelten. Schon seine spektakulärste Utopie, das pazifistische Mappenwerk Alpine Architektur, hatte er, bevor er es der Republik von Weimar in die Wiege legte, Wilhelm II. andienen wollen, dem obersten Kriegsherrn der Deutschen im Ersten Weltkrieg. Tauts Beteiligung, von Japan aus, an dem von den Nazis ausgeschriebenen Wettbewerb "Häuser der Arbeit" (1934) muss vor diesem Hintergrund gesehen werden. Gleichwohl bleibt ein Schimmer utopischer Hoffnung