QMU Open Journal System (Queen Margaret University)
Not a member yet
583 research outputs found
Sort by
“Music is something to cling to; a lifeline” – Music listening in managing life with chronic pain and anxiety
Full text linkΑυτό το άρθρο παρουσιάζει μια μελέτη περίπτωσης που διερευνά το ρόλο της μουσικής ακρόασης στη διαχείριση της ζωής με χρόνιο πόνο και άγχος. Η ενασχόληση με τη μουσική μπορεί να μειώσει την υποκειμενική εμπειρία του πόνου και μπορεί να είναι ένα πολύτιμο εργαλείο αυτορρύθμισης και συναισθηματικής διαχείρισης. Εντούτοις, η ενασχόληση με τη μουσική και οι επιδράσεις που προκύπτουν από αυτήν είναι σε μεγάλο βαθμό εξατομικευμένες και πολύπλευρες και ως εκ τούτου είναι δύσκολο να γίνουν γενικεύσεις αναφορικά με το ρόλο της μουσικής σε σχέση με τη φυσιολογική και ψυχολογική λειτουργία. Αντ’ αυτού, η παρούσα περίπτωση συνιστά μια ιδιογραφική ερευνητική προσέγγιση, βασισμένη στην αντίληψη ότι η σε βάθος ποιοτική έρευνα ατομικών προσωπικών εμπειριών ίσως μπορεί να διευρύνει τη βάση των γνώσεών μας. Με τη χρήση της ερμηνευτικής φαινομενολογικής ανάλυσης, αυτό το άρθρο παρουσιάζει μια πλούσια, ατομική περίπτωση μιας γυναίκας που έπασχε από χρόνιο πόνο ο οποίος σχετιζόταν με τραύματα κατά την παιδική ηλικία. Μια συνέντευξη σε βάθος διερεύνησε τις καθημερινές συνήθειες της συνεντευξιαζόμενης αναφορικά με τη μουσική ακρόαση και το πώς αυτές σχετίζονταν με τις δικές της εμπειρίες σωματικού και ψυχικού πόνου. Η συνεντευξιαζόμενη ακούει μουσική για να αμβλύνει την εμπειρία του σωματικού πόνου, για να αποσπάσει την προσοχή της από την ψυχολογική δυσφορία, για να κρατηθεί στο εδώ και τώρα και για να παρουσιάσει τον υγιή της εαυτό. Αυτή η περίπτωση μπορεί να ενισχύσει τον τρόπο με τον οποίο κατανοούμε τη μουσική ακρόαση ως μια δεξιότητα ολιστικής διαχείρισης της ζωής για την αντιμετώπιση του χρόνιου πόνου και του τραύματος, και τονίζει την αλληλοσύνδεση σώματος, συναισθήματος και νόησης.This article presents a single case study that explores the role of music listening in managing life with chronic pain and anxiety. Engagement in music can reduce the subjective experience of pain and can be a valuable tool for self-regulation and emotion management. However, engagement in music and the effects deriving from it are highly individual and multifaceted; therefore, it is difficult to make generalisations about the role of music in physiological and psychological functioning. Instead, the present case constitutes an idiographic research approach, based on an understanding that in-depth, qualitative research on individuals’ personal experiences may be fruitful to broaden our knowledge base. Employing an interpretative phenomenological analysis, this article presents a rich, singular case of a woman suffering from chronic pain related to childhood trauma. An in-depth interview explored the informant’s daily music listening habits and how these related to her experiences of physical and mental pain. The informant listens to music to dull the experience of physical pain, to distract her from psychological distress, to keep her in the here-and-now and to represent her healthy self. This case can add to our understanding of music listening as a holistic life management skill in coping with chronic pain and trauma, and stresses the interrelation between body, emotion and cognition
‘It’s just a different dimension’: Music therapists’ experiences of hearing loss
Full text linkΗ παρούσα μελέτη διερευνά την ζώσα εμπειρία πιστοποιημένων μουσικοθεραπευτών που αναγνωρίζουν ότι έχουν απώλεια ακοής. Ο κίνδυνος απώλειας της ακοής στους επαγγελματίες μουσικούς είναι ευρέως αναγνωρισμένος στη βιβλιογραφία, και μία μελέτη επικεντρώνεται στον αυξημένο κίνδυνο απώλειας της ακοής των μουσικοθεραπευτών. Όμως, δεν υπάρχουν μελέτες στη βιβλιογραφία που να διερευνούν το βίωμα της απώλειας της ακοής από την οπτική του μουσικοθεραπευτή, σε ένα επάγγελμα που η ακοή και η ακρόαση είναι κομβικής σημασίας για την δουλειά τους. Στη μελέτη αυτή χρησιμοποιήθηκαν ποιοτικές μέθοδοι έρευνας, με τη χρήση ημι-δομημένων συνεντεύξεων με έξι μουσικοθεραπευτές που βιώνουν σε διαφορετικά επίπεδα απώλεια ακοής. Οι μεταγραμμένες συνεντεύξεις αναλύθηκαν μέσω ερμηνευτικής φαινομενολογικής ανάλυσης [Interpretative Phenomenological Analysis, ΙΡΑ], από όπου προέκυψαν τρεις βασικές θεματικές κατηγορίες: 1) Η ακρόαση είναι εξουθενωτική: η ταυτότητα του μουσικοθεραπευτή με απώλεια ακοής· 2) Ανυπόμονος ή περίεργος; Στίγμα έναντι υποστήριξης· και 3) Πώς το αντιμετωπίζω: στρατηγικές διαχείρισης. Αυτές οι θεματικές αναλύονται σε βάθος, υπό το πρίσμα της υπάρχουσας θεωρίας και των επιπτώσεων στην πράξη. Τα αποτελέσματα υποστηρίζουν τα υπάρχοντα ερευνητικά δεδομένα ενισχύοντας ότι η επίκτητη απώλεια ακοής δεν παρεμποδίζει τη μουσική ικανότητα. Εμπόδια επαγγελματικής επάρκειας προκύπτουν από άλλους τομείς. Στη συζήτηση των συνεπειών συμπεριλαμβάνονται συστάσεις ως προς την εκπαίδευση για την προστασία της ακοής μέσα στο πλαίσιο των σπουδών μουσικοθεραπείας.This study explores the lived experiences of qualified music therapists who identify as having hearing loss. The risk of hearing loss for professional musicians is widely acknowledged in literature, with one study demonstrating an increased risk of hearing loss for music therapists. No current literature, however, explores the experiences of hearing loss from the perspective of the music therapist, in a profession in which hearing and listening could be seen as central to the work. For this study, qualitative research methods were employed, involving semi-structured interviews with six music therapists experiencing different levels of hearing loss. Verbatim transcripts were then analysed, using interpretative phenomenological analysis (IPA), resulting in the identification of three principal themes across the data set: 1) Listening is exhausting: Identity as a music therapist with hearing loss; 2) Impatient or intrigued? Stigma versus support; and 3) How I manage: Strategies for coping. These themes are discussed in-depth, in light of existing theory and implications for practice. The analysis supports existing research demonstrating that acquired hearing loss does not impede musical ability. Barriers to proficiency arise from other areas. Implications are discussed, including recommendations for hearing-protection training within music therapy training programmes
Creating a COVID-19 Guided Imagery and Music (GIM) self-help resource for those with mild to moderate symptoms of the disease
Full text linkΗ παρούσα αναφορά πραγματεύεται τη δημιουργία ενός μέσου αυτοβοήθειας για τη νόσο COVID-19, το οποίο βασίζεται στη μέθοδο Guided Imagery and Music (GIM) και διατίθεται διαδικτυακά στο YouTube σε εννέα διαφορετικές γλώσσες. Η μέθοδος GIM, ως ένας εξειδικευμένος τομέας πρακτικής στη μουσικοθεραπεία, μπορεί να γίνει καλύτερα κατανοητή ως ένα εύρος μεθόδων. Το μέσο αυτοβοήθειας για τον κορονοϊό είναι ένα παράδειγμα «κατευθυνόμενης μουσικής απεικόνισης», η οποία είναι μία μέθοδος GIM εστιασμένη στην έκβαση αποτελεσμάτων, και στην οποία γίνεται αφήγηση κειμένου ή νοερής απεικόνισης κατά τη διάρκεια μουσικής υπόκρουσης. Το συγκεκριμένο μέσο αυτοβοήθειας στοχεύει στην ενίσχυση της διαδικασίας αυτο-ίασης του σώματος σε ασθενείς με ήπια ή μέτρια συμπτώματα της νόσου, αλλά και στην παροχή ψυχολογικής και συναισθηματικής υποστήριξης. Εξετάζεται επίσης η καταλληλότητα της μουσικής που χρησιμοποιήθηκε, η οποία ήταν το έργο Spiegel im Spiegel του Pärt, καθώς και η αφήγηση και η συσχέτιση αυτής με τη μουσική. Τίθενται επίσης υπό συζήτηση και ορισμένοι προβληματισμοί που ήταν απαραίτητο να ληφθούν υπόψη αναφορικά με τη δημιουργία ενός γενικού μέσου αυτοβοήθειας GIM το οποίο είναι διαθέσιμο διαδικτυακά για ασθενείς με κορονοϊό.This report discusses the creation of a COVID-19 Guided Imagery and Music (GIM) self-help resource available on YouTube in nine different languages. GIM, which is a specialist area of practice in music therapy, is best understood as a spectrum of methods. The COVID self-help resource is an example of ‘directed music imaging’, which is an outcome-specific GIM method where a talk-over or imagery script is spoken aloud whilst the music is playing. The resource is intended both to support the body’s own healing process in patients with mild to moderate disease and to provide psychological and emotional support. The suitability of the music used, Pärt’s Spiegel im Spiegel, is discussed, as is the talk-over and its relationship with the music. Special concerns that needed to be addressed in creating a generic online GIM resource for COVID patients are also discussed
Using music-adapted technology to explore Bruscia’s clinical techniques introduced in autism research: Pilot study
Full text linkΗ παρούσα πιλοτική έρευνα μελετά τις οκτώ συνηθέστερες τεχνικές κλινικού αυτοσχεδιασμού του Bruscia (1987) που χρησιμοποιούνται στη μουσικοθεραπεία με άτομα με αυτισμό: μίμηση [imitating], αντανάκλαση [reflecting], συγχρονισμός [synchronizing], επέκταση [extending], συμβολισμός [symbolizing], κράτημα [holding], ενσωμάτωση [incorporating] και ρυθμική γείωση [rhythmic grounding] (Skinner, Kurkjian & Ahonen, 2020). Οι τεχνικές διερευνήθηκαν από κάθε συμμετέχοντα (φοιτητές μουσικής), απομονώνοντας και χρησιμοποιώντας την κάθε τεχνική σε οκτώ σύντομους αυτοσχεδιασμούς. Οι αυτοσχεδιασμοί ηχογραφήθηκαν με το λογισμικό LogicPro που ήταν συνδεδεμένο με MalletKAT όργανα. Στη συνέχεια, οι αυτοσχεδιασμοί αναλύθηκαν μέσω τεχνολογίας προσαρμοσμένης για τη μουσική, το MIDI Toolbox που είναι σχεδιασμένο για το MATLAB, ένα πολύ-παραγοντικό περιβάλλον αριθμητικής υπολογιστικής και προγραμματιστικής γλώσσας που έχει αναπτυχθεί από την MathWorks, καθώς και το Music Therapy Toolbox (MTTB) (Erkkilä, Lartillot, Luck, Riikkila & Toiviainen, 2004). Επιπλέον, οι συμμετέχοντες παρείχαν περιγραφή της προσωπικής τους εμπειρίας σε κάθε αυτοσχεδιασμό σε μορφή ερωτηματολογίου. Τα ερευνητικά ερωτήματα ήταν: 1) Πώς αντιστοιχίζονται οι οκτώ βασικές τεχνικές κλινικού αυτοσχεδιασμού του Bruscia στο MATLAB/MTTB ως προς τους προσωπικούς τρόπους παιξίματος αλλά και τις μουσικές σχέσεις; 2) Πώς επιδρά η χρήση της κάθε μεμονωμένης τεχνικής αυτοσχεδιασμού στην εμπειρία του συμμετέχοντα ως προς τη μουσική του διασύνδεση, επιρροή και έκφραση; Μέσα από έναν συνδυασμό μουσικής ανάλυσης και ποιοτικής θεματικής ανάλυσης, αναδύθηκαν προοπτικές που σχετίζονται με την αποτελεσματική εφαρμογή και σκόπιμη χρήση της μίμησης, του συγχρονισμού, του κρατήματος και της ρυθμικής γείωσης. Τα μουσικά δεδομένα που δημιουργήθηκαν από το MATLAB/MTTB ανέδειξαν το πώς οι ερευνητές εφάρμοσαν τις τεχνικές αλλά και τις τάσεις παιξίματος των συμμετεχόντων. Επιπλέον, τα ερωτηματολόγια προσέφεραν κατανόηση του πώς η κάθε τεχνική επηρέασε την δυνατότητα του συμμετέχοντα να εκφραστεί και να συνδεθεί, καθώς και την αντίληψή τους ως προς την μουσική επιρροή των ερευνητών. Τα αποτελέσματα αυτής της μελέτης μπορούν να φανούν χρήσιμα τόσο στους μουσικοθεραπευτές όσο και σε σχετικές μελλοντικές έρευνες.This pilot research investigated eight most commonly used Bruscia’s (1987) clinical improvisation techniques utilised in music therapy with autistic clients: imitating, reflecting, synchronising, extending, symbolising, holding, incorporating, and rhythmic grounding (Skinner, Kurkjian & Ahonen, 2020). The techniques were explored with research participants (music students), by isolating and implementing each technique in eight short improvisations. Improvisations were recorded using LogicPro connected to MalletKAT instruments. Improvisations were analysed using music-adapted technology, the MIDI Toolbox designed for MATLAB, a multi-paradigm numerical computing environment and proprietary programming language developed by MathWorks, and the Music Therapy Toolbox (MTTB) (Erkkilä, Lartillot, Luck, Riikkila & Toiviainen, 2004). In addition, participants provided their subjective experience of each improvisation in a questionnaire format. The research questions included: 1) How will Bruscia’s eight fundamental clinical improvisation techniques be represented in MATLAB/MTTB in terms of both individual ways of playing and musical relationships? 2) How will the use of each isolated improvisation technique impact the participant’s experience of musical connection, influence, and expression? Through the combination of musical analysis and qualitative thematic analysis, insights relating to the effective implementation and purposeful use of imitation, synchronisation, holding, and rhythmic grounding were realised. The musical data generated from MATLAB/MTTB demonstrated how researchers implemented the techniques and trends in the participant’s playing. In addition, the questionnaires provided insights into how each technique influenced the participant’s ability to express and connect, as well as their perception of the researchers’ musical influence. These results may be used to inform both music therapists and future related research
Using Sounds of Intent (SOI) to evaluate the impact of music therapy on girls with Rett Syndrome
Full text linkΣε αυτό το άρθρο συζητάμε τη σημασία της μουσικοθεραπείας στην ανάπτυξη και την αξιολόγηση των δεξιοτήτων κοριτσιών με σύνδρομο Rett. Σκοπός αυτής της μελέτης ήταν η συλλογή και η ανάλυση δεδομένων με στόχο την επίτευξη μιας εμπειρικής χαρτογράφησης του ατομικού προφίλ της ηχητικομουσικής εξέλιξης των κοριτσιών αυτών. Η μελέτη προχώρησε στη μετάφραση, την προσαρμογή και την υλοποίηση ενός συγκεκριμένου μουσικού προγράμματος, του Sounds of Intent (SOI), στην Πορτογαλία. Η έρευνα αποσκοπούσε στο να μετρήσει την απόκλιση από τους στόχους, την εγγύτητα και τις γνωστικές και συναισθηματικές συμπεριφορές κοριτσιών με σύνδρομο Rett. Η έρευνα που πραγματοποιήθηκε είχε ποιοτικό χαρακτήρα: πρόκειται για μια έρευνα διαχρονικής δράσης με πολλαπλές μεθοδολογίες μελέτης περιπτώσεων. Αυτό το άρθρο επικεντρώνεται στις δύο περιπτωσιολογικές μελέτες κοριτσιών με σύνδρομο Rett που αποτελούν μέρος ενός μεγαλύτερου δείγματος με πολλαπλές διαγνώσεις. Επιπλέον, ως εργαλείο συλλογής δεδομένων χρησιμοποιήθηκαν οι αναπτυξιακές μήτρες [matrices of development] που αποσκοπούν στην αξιολόγηση αυτού του είδους της παρέμβασης και της διαδικασίας τεκμηρίωσής της. Τα αποτελέσματα υποδεικνύουν ότι η συστηματική παρακολούθηση και αξιολόγηση της ανάπτυξης των κοριτσιών με σύνδρομο Rett σε μια δεδομένη χρονική περίοδο είναι εφικτή μέσω της εκδήλωσης της ηχητικo-μουσικής συμπεριφοράς τους όπως αυτή καταγράφεται με ένα πρόγραμμα όπως το SOI. Τα δεδομένα που συλλέχθηκαν μέσα από μια πλεγματική και ομοκεντρική σκιαγράφηση/προσέγγιση του προφίλ των υποκειμένων έδειξαν μια ευρεία ποικιλία ηχητικο-μουσικών εκφάνσεων καθ’ όλη την περίοδο παρέμβασης. Όσον αφορά τις μουσικές τους συμπεριφορές, και τα δύο κορίτσια παρουσίασαν διαφορετικά επίπεδα προόδου. Η ανάλυση των δεδομένων έδειξε ότι υπήρξε παλινδρόμηση και ανάπτυξη στις ηχητικο-μουσικές συμπεριφορές των πελατισσών, ενώ αι οι δύο πελάτισσες έδειξαν συνέπεια και υψηλό επίπεδο συμμετοχής κατά τη διάρκεια των συνεδριών. Οι ηχητικο-μουσικές συμπεριφορές τους αναδείχθηκαν κυρίως σε διαδραστικό επίπεδο και εξελίχθηκαν σε πιο πολύπλοκες μουσικές συμπεριφορές με την πάροδο του χρόνου.In this article, we discuss the importance of music therapy in the development and evaluation of skills in girls with Rett Syndrome. The intention of this study was to collect and analyse data in order to empirically contribute to a mapping of the individual sound-musical development profile of girls with Rett syndrome. The study proceeded with the translation, adaptation, and implementation in the Portuguese context, of a specific music programme, Sounds of Intent (SOI). It was intended to measure target distal, proximal, cognitive and emotional behaviours in girls with Rett syndrome. Longitudinal action research with multiple case-study methodology was carried out, assuming a qualitative nature. This article is focused on the two Rett syndrome case studies that were part of a larger sample with multiple diagnoses. An instrument for data collection was also used, namely matrices of development designed to evaluate this type of intervention and documental analysis process. The results suggest that it is possible to systematically observe and evaluate the development of girls with Rett syndrome over a given period of time through the manifestation of sound-musical behaviour using a programme such as SOI. The data collected through the grid and the concentric profile of the subjects demonstrated a wide variety of sound-musical manifestations throughout the intervention period. Both girls demonstrated different levels of progress with regard to their musical behaviours. The data analysis demonstrated that there was regression and development in the sound-musical behaviours of the clients, both clients showed consistency and high level of involvement during the sessions, sound-musical behaviours have been revealed mostly in the interactive domain and the sound-musical behaviours observed developed towards more complex musical behaviours over time
Music therapy in Tunisia: An introduction and some emerging initiatives in dementia and oncology
Full text linkΠαρά το γεγονός ότι η χρήση της μουσικής για θεραπευτικούς λόγους στην Τυνησία εντοπίζεται στα αρχαία χρόνια, η μουσικοθεραπεία δεν αποτελεί ακόμα πιστοποιημένο επάγγελμα στη χώρα. Το 2014 ιδρύθηκε ο Εθνικός Σύλλογος Μουσικοθεραπείας στην Τυνησία, ένα μη κερδοσκοπικό σωματείο, με στόχο την προώθηση της εφαρμογής και της έρευνας της μουσικοθεραπείας. Η μουσικοθεραπεία, ως κλάδος, διδάσκεται ως μία ενότητα στο Ανώτατο Ινστιτούτο για την Ειδική Εκπαίδευση στην Τυνησία. Απευθύνεται σε φοιτητές και μελλοντικούς ειδικούς παιδαγωγούς, καθώς και σε μεταπτυχιακούς φοιτητές του επαγγελματικού μεταπτυχιακού προγράμματος «Αναπηρία και Αποκατάσταση» ή του ερευνητικού μεταπτυχιακού «Ειδική Αγωγή». Η μουσικοθεραπεία χρησιμοποιείται με παιδιά με Διαταραχή Αυτιστικού Φάσματος, παιδιά και ενήλικες με αναπηρία ή γνωστικές διαταραχές καθώς και με άτομα της τρίτης ηλικίας με νόσο Alzheimer και με ογκολογικούς ασθενείς. Η παρούσα αναφορά περιγράφει την τρέχουσα κατάσταση της μουσικοθεραπείας στην Τυνησία και τις αναδυόμενες πρωτοβουλίες στα πεδία της άνοιας και της ογκολογίας.Although the use of music for therapeutic purposes has ancestral origins in Tunisia, music therapy is not yet formalised in Tunisia. In 2014 the National Association of Music Therapy in Tunisia, a non-profit association, was founded with the aim of promoting music therapy practice and research. Music therapy, as a discipline, is taught in Tunisia as a module at the Higher Institute of Specialised Education. It is intended for students and future specialised educators, as well as students seeking a professional Master’s degree in ‘Disability and Rehabilitation’, or a research Master’s degree in ‘Specialised Education’. Music therapy is used with children diagnosed with Autistic Spectrum Disorders, children and adults with disabilities or intellectual deficits and also with elderly Alzheimer’s patients and oncological patients. This paper presents a report of the current situation of Music therapy in Tunisia and emerging initiatives in dementia and oncology
Operation syncopation: Music therapy and autism (Thompson, Ed.)
Full text linkThis is a review of the film "Operation syncopation: Music therapy and autism" directed and edited by Maxim Thompson.
Title: Operation syncopation: Music therapy and autism Film director and editor: Maxim Thompson Publication year: 201
A transpersonal model of music therapy: Deepening practice (Crowe)
Full text linkThis is a review of the book "A transpersonal model of music therapy: Deepening practice" authored by Barbara Crowe.
Title: A transpersonal model of music therapy: Deepening practice Author: Barbara Crowe Publication year: 2017 Publisher: Barcelona Publishers Pages: 218 ISBN: 978194541126
Integrative health through music therapy: Accompanying the journey from illness to wellness (Hanser)
Full text linkThis is a review of the book "Integrative health through music therapy: Accompanying the journey from illness to wellness" authored by Suzanne B. Hanser.
Title: Integrative health through music therapy: Accompanying the journey from illness to wellness Author: Suzanne B. Hanser Publication year: 2016 Publisher: Palgrave Pages: 308 ISBN: 978-113738476
The Online Conference for Music Therapy (OCMT): Demonstrating best practices for virtual conferences, education and training
Full text linkΗ παρούσα αναφορά επικεντρώνεται στο Διαδικτυακό Συνέδριο Μουσικοθεραπείας [Online Conference for Music Therapy, OCMT] και κάνει μια εκτίμηση του αντίκτυπου της πανδημίας COVID-19 στην εκπαίδευση και κατάρτιση φοιτητών μουσικοθεραπείας, καθώς και στη διεξαγωγή συνεδρίων στα πεδία της μουσικοθεραπείας και της μουσικής και ιατρικής. Γίνεται μία συνοπτική αναφορά στα εξ αποστάσεως συνέδρια και τα συνέδρια του μέλλοντος γενικότερα, ενώ επισημαίνονται οι καλές πρακτικές των εξ αποστάσεως συνεδρίων σύμφωνα με το υπόδειγμα του OCMT. Με έντονη αβεβαιότητα ως προς τον μακροπρόθεσμο αντίκτυπο της πανδημίας στη διεξαγωγή των δια ζώσης διασκέψεων και διδασκαλιών, η επισκόπηση ή μελέτη της σκοπιμότητας των εξ αποστάσεως μαθημάτων μουσικοθεραπείας έναντι των δια ζώσης μαθημάτων είναι επίκαιρη. Σε κάθε διαδικτυακό συνέδριο αποκτάται νέα γνώση και οι καλές πρακτικές εξακολουθούν να αναπτύσσονται. Δεδομένου του COVID-19, είναι η κατάλληλη στιγμή για το επάγγελμα να εντοπίσει τα οφέλη και τις προκλήσεις της εξ αποστάσεως μάθησης και των πρακτικών τηλε-υγείας στην εκπαίδευση της μουσικοθεραπείας. Η κοινότητα της μουσικοθεραπείας έχει το προνόμιο να έχει την εμπειρία και τις πρακτικές του OCMT για να ενημερώσει τις εξ αποστάσεως δράσεις της κατά τη διάρκεια της πανδημίας.This report highlights the Online Conference for Music Therapy (OCMT) and assesses the impact of the global pandemic COVID-19 on the education and training of music therapy students, as well as music therapy and music and medicine conferences. Virtual conferences and the future of conferences in general are overviewed, while best practices for virtual conferences are sharedand connected to the OCMT exemplar.With considerable uncertainty regarding the long-term impact of the pandemic on face-to-face conferences and instruction, it does seem timely for a review or study of the feasibility of teaching music therapy courses online versus in class. With each online conference new knowledge is gained and best practices will continue to evolve. Given COVID-19, it is timely that the profession addresses the benefits and challenges of remote learning and telehealth practices for music therapy training. The music therapy community is fortunate to have the experience and practices of the OCMT to inform their virtual events during this pandemic