Poli[Papers] (Universitat Politècnica de València)
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Las perspectivas de cuadro horizontal y algunas imágenes cenitales de las escaleras en el cine
Full text linkThe conical perspective using the horizontal picture plane, known in painting since the Renaissance, was employed for the ‘upward’—nadir— view of the decoration of ceilings and domes in numerous famous works of art. However, the opposite ‘downward’—zenithal—view was much less common, being limited to exceptional theoretical proposals in manuals. This article describes how the situation was reversed following the birth of film, when the zenithal view became comparatively predominant. As proof, we cite examples of its application to staircases in different films from the first half of the 20th century. We also make special mention of its use by Alfred Hitchcock, referencing a series of famous zenithal shots that have influenced the art of film.La perspectiva cónica utilizando el plano del cuadro horizontal, conocida en la pintura desde el Renacimiento, fue utilizada para la decoración de techos y cúpulas 'mirando hacia arriba', -nadir- en numerosas y conocidas obras de arte. Sin embargo la visión contraria 'mirando hacia abajo -cenital- lo fue mucho menos, hasta ser tan solo una propuesta teórica y excepcional limitada a los manuales. Exponemos aquí que la adopción utilizada en el inicio del cine fue completamente la contraria, siendo la visión cenital comparativamente preponderante. Para ello tomamos una serie de ejemplos de su aplicación a las escaleras en diversas películas de la primera mitad del siglo XX. Hacemos también una especial mención de su empleo por Alfred Hitchcock, con una serie de tomas cenitales muy conocidas e influyentes en el arte cinematográfico
Tapas Duras: sobre como un vermut puede cambiarlo todo y lo que haces con tu tiempo libre
Full text linkIn a context dominated by the cult of productivity and performance, Tapas Duras emerges as an editorial design collective that advocates for the opposite: enjoyment, slow design, conversation, and hands-on making. What began as an adventure among photobooks and vermouth gradually evolved into a committed and intense editorial practice, where ideas arise from close relationships with authors, material exploration, and a tactile, intuitive approach.En un contexto dominado por el culto a la productividad y el rendimiento, Tapas Duras surge como un colectivo de diseño editorial que apuesta por lo contrario: el disfrute, el diseño pausado, la conversación y el hacer con las manos. La aventura que comenzó entre fotolibros y vermuts, derivó en una práctica editorial comprometida e intensa donde las ideas surgen de los vínculos con los autores, la exploración material y el enfoque táctil e intuitivo
University 4.0: Professors' Perceptions’ on the Future of Higher Education. Evolutionary Progress or Revolutionary Change?
Full text linkThe convergence of several emerging technologies such as artificial intelligence (AI), the Internet of Things (IoT), blockchain, 3D printing, big data, and augmented reality into the fourth industrial revolution has profoundly changed all facets of life, including higher education. The speed and nature of change in the aim and structure of the University of the Future may take two paths: evolutionary, termed the University 4.0 model, or revolutionary, called the University 4.1 model. A semi-structured survey was designed to explore the perception of university professors about the University of the Future. A total of 142 professors from 23 countries responded to the study. The results gave valuable insights into the vision of the world's academic community for University 4.0/4.1
Use of Generative Artificial Intelligence tools in higher education environments
Full text linkWith the emergence of the fourth technological revolution, smart devices and generative AI have become central to innovation. Universities are not exempt from this shift, as stakeholders urge them to stay up to date with these advancements.
This paper examines the current use of generative AI in higher education and gathers stakeholder perspectives, including their expectations, concerns, and aspirations, illustrating its applications with examples and highlighting the benefits for both students and lecturers. Additionally, the study examines the roles that the AI can assume in university courses. Finally, it outlines potential future directions for the development and integration of this technology considering an appropriate balance between the risks and benefits of this new tools.
The research began with a literature review to examine existing approaches to generative AI in education and to establish a solid knowledge base. The study concludes that while AI is already present in universities, its primary use remains limited. Within academic programs, lecturers strive to adapt rapidly to the integration of AI while upholding teaching quality. At the same time, students increasingly perceive AI as a valuable resource for personalized learning. However, despite its potential benefits, ethical concerns surrounding its use remain a major issue among stakeholders
Procesos de diseño tardogóticos: la traza para San Esteban de Salamanca (1524)
No full textThe research focuses on the Gothic architectural project in Spain, through a specific case study: the layout of the church of San Esteban in Salamanca, which was carried out by Juan de Álava in 1524. Its formal and structural design processes are analysed, two aspects that have rarely been studied together. To this end, the knowledge of the Gothic masters, known from drawings and treatises of the period, is considered. The process of drawing the layout is analysed based on the incised auxiliary lines. These formed a simple orthogonal grid, which served formal and structural design. This structural design is compared with the rules of some Central European treaties, which used elementary numerical proportions. These proportions are also evident in the study plan. The San Esteban plan was designed considering both formal and dimensional aspects. These elements are essential for proposing graphic hypotheses that accurately reflect the knowledge of that time. This research enables a more comprehensive understanding of this important Spanish late Gothic drawing and highlights the need for a solid epistemological and methodological basis for its study.La investigación aborda el proyecto de arquitectura gótico en España a partir de un caso concreto, la planta de Juan de Álava para la iglesia de San Esteban de Salamanca, realizada hacia 1524. Se analizan sus procesos de diseño formales y estructurales, aspectos apenas estudiados conjuntamente. Para ello se consideran los propios conocimientos de los maestros góticos, recogidos en numerosos dibujos y tratados coetáneos consultados. A partir de sus líneas incisas se estima su proceso de dibujo, basado en una sencilla trama ortogonal, que fue soporte del diseño formal y dimensional. Éste último se analiza considerando las reglas de la tratadística centroeuropea, basadas en elementales proporciones numéricas, también detectadas en la planta y contextualizadas con otras de la época. Aspectos formales y dimensionales no fueron fases separadas del proceso de diseño de San Esteban, se imbricaron para conformar su planta. Ambos son necesarios para analizar este tipo de trazas o formular hipótesis gráficas, que siempre deberán ser coherentes con el modus operandigótico documentado. El trabajo realizado permite una comprensión más integral de este importante dibujo del tardogótico español, y reivindica la necesidad de unas fundamentadas bases epistemológicas y metodológicas para su estudio, cuestión si cabe más importante
Variación espaciotemporal de la dinámica glaciar y su relación con los cambios en ecosistemas de alta montaña en la cordillera Blanca, Perú
Full text linkIn high mountain ecosystems, glaciers, lakes and wetlands play an important role in local water resources, where a variation in glacier dynamics can affect the rest of the ecosystem components due to their hydrological connections. The objective of the study was to analyze the relationship of glacier dynamics with lakes and wetlands in Llullan, Quillcay and Yanayacu catchments of Cordillera Blanca (Peru) in the period from 1989 to 2019. Using Geographic Information Systems (GIS) and remote sensing, a multitemporal analysis was carried out using Landsat satellite images, and subsequently linear correlation was calculated and a Principal Component Analysis (PCA) was applied. The results of glacier dynamics parameters indicated a loss of between 22 and 56% of glacier area; from 24 and 63% of glacier volume; glacier front retreat varied between 10 and 18 m yr-1; and Equilibrium Line Altitude (ELA) rose from 137 and 227 m. The lake dynamics evidenced growth between 5 and 82% of their area and between 2 and 151% of their volume; and permanent wetlands showed a tendency to increase over time (from 44 and 289%). PCA indicated that PC1 and PC2 explained between 71 and 91% of the total variance of the original 7 variables, and glacier dynamics were found to have a good-very good inverse correlation with lake dynamics (between 0.62 and 0.99) and good with wetland dynamics (from 0.64 and 0.69). The study reflected the interconnectivity of high mountain ecosystem elements, where an acceleration of glacier retreat would trigger lakes and wetlands to reach their maximum capacity in shorter periods and begin to retreat earlier than expected.En los ecosistemas de alta montaña, los glaciares, lagunas y humedales pueden compensar la escasez hídrica desempeñando un papel importante en los recursos hídricos locales, donde, una variación de la dinámica glaciar puede afectar al resto de los componentes de los ecosistemas debido a sus conexiones hidrológicas. El objetivo del estudio fue analizar la relación de la dinámica glaciar con las lagunas y humedales de alta montaña en la cordillera Blanca (Perú), dentro de las unidades hidrográficas Llullán, Quillcay y Yanayacu (periodo 1989-2019). Mediante el uso de los Sistema de Información Geográfica (SIG) y teledetección se realizó un análisis multitemporal utilizando imágenes satelitales Landsat, y posteriormente se calculó la correlación lineal y se aplicó un Análisis de Componentes Principales (ACP). Los resultados de los parámetros de la dinámica glaciar indicaron una pérdida entre 22-56% de área glaciar; un 24-63% de volumen glaciar; el retroceso del frente glaciar varió entre 10-18 m/año; y la Línea de Equilibrio Glaciar (ELA) se elevó entre 137-227 m. La dinámica de las lagunas evidenció un crecimiento entre 5-82% de su área y entre 2-151% de su volumen; y los humedales permanentes presentaron una tendencia a incrementarse con el tiempo (del 44% y 289%). El ACP indicó que los CP1 y CP2 explicaban entre el 71-91% de la varianza total de las 7 variables originales, y se encontró que la dinámica glaciar presentaba una correlación inversa elevada-muy elevada con la dinámica de las lagunas (entre 0,62-0,99) e intensa con la dinámica de humedales (entre 0,64-0,69). El estudio reflejó la interconectividad de los elementos de los ecosistemas de alta montaña, donde, un aceleramiento del retroceso glaciar desencadenaría que las lagunas y humedales alcancen su máxima capacidad en periodos más cortos y empiecen a retroceder antes de lo previsto
2017 - 2023. Reurbanización del Borde Portuario y mejora de la Playa de Porto do Son, A Coruña, España
No full textWe have started out from a space that has evolved over time, creating distances and barriers from the sea. Its memory has been lost and there are mismatches between the different uses that converge in it. The absence of contact distorts the history of the place and the exchange in balance between the action of nature and human activity. The indiscriminate occupation of vehicles and people around the port also hinders the perception of a landscape of great value. In the beach area, a wall and an asphalted promenade interfere with natural contact with the park. The wind, repelled frontally, spreads the sand indiscriminately.Partimos de un espacio que ha evolucionado con el tiempo creando distancias y barreras frente al mar. Su memoria se ha perdido y existen desajustes entre los diferentes usos que en él confluyen. La ausencia de contacto distorsiona la historia del lugar y el intercambio en equilibrio entre acción de la naturaleza y actividad humana. La ocupación indiscriminada de vehículos y personas en torno al puerto impide además percibir un territorio de gran valor paisajístico. En la zona de la playa un muro y un paseo asfaltado impiden su encuentro natural con el parque. El viento, repelido frontalmente extiende la arena de forma indiscriminada
Adaptación dinámica de la transmisión de eventos para el procesamiento en línea
Full text linkThe advantages of event cameras over traditional cameras in terms of latency, dynamic range, and robustness to movement and vibrations have generated significant interest in their use for robotics applications. However, the event generation rates of cameras onboard mobile robots navigating in complex, unstructured, and dynamic environments can experience strong fluctuations. These fluctuations can lead to overflows in the robots' onboard processing capacity and even result in losses of responsiveness of the robot perception system. This article presents a method for handling the transmission of an event camera to achieve dynamic adaptation, ensuring the perception system's responsiveness and preventing computational overloads. The proposed method consists of two mechanisms: the first prevents processing overflows by discarding information, and the second dynamically adjusts the size of event packets to reduce the delay between generation and processing. The proposed solution has been validated in experiments performed in testbenches and onboard an aerial robot.Las ventajas de las cámaras de eventos frente a las cámaras tradicionales en términos de latencia, rango dinámico y robustez ante movimientos y vibraciones han motivado gran interés en su empleo en aplicaciones de robótica. Sin embargo, las tasas de generación de eventos en cámaras a bordo de robots móviles que navegan en entornos complejos, no estructurados y dinámicos pueden sufrir fuertes variaciones que pueden generar desbordamientos de la capacidad de procesamiento a bordo de los robots e incluso pérdida de la capacidad de respuesta del sistema de percepción. En este artículo se presenta un método para gestionar la transmisión de una cámara de eventos para lograr una adaptación dinámica que permita mantener la capacidad de respuesta del sistema de percepción y prevenir desbordamientos computacionales. El método propuesto se compone de dos mecanismos: el primero previene desbordamientos en el procesamiento mediante descarte de información y el segundo adapta dinámicamente el tamaño de los paquetes de eventos para reducir el retraso entre la generación y el procesamiento. La solución propuesta ha sido validada mediante experimentos en bancos de pruebas y a bordo de un robot aéreo
Un point sur la sculpture : Le Corbusier scénographe de la sculpture moderne ?
Full text linkSculpture played a significant role in Le Corbusier's architectural thinking, but also interested him as an artist and collector. In this article, we propose to explore Le Corbusier's interest in displaying sculpture in a number of exhibition pavilions he designed, in some of his collectors' interiors and gardens, and in his museum projects. The architect was not indifferent to the relationship between sculpture and space, to the nature of the pedestal, nor did he neglect the notions of viewpoints and dialogue between art and the visitor. Le Corbusier often chose specific sculptors, cubists and purists (in particular Jacques Lipchitz, Henri Laurens and, of course, his own creations from the 1940s onwards) and displayed them in an unconventional way in the interior, for example on the corner of a wall and high up, breaking with bourgeois practice but also with the habits of the architects and designers of the so-called Art Deco period. La escultura desempeñó un papel importante en el pensamiento arquitectónico de Le Corbusier, pero también le interesó como artista y coleccionista. En este artículo, exploramos el interés de Le Corbusier por la escultura en ciertos pabellones de exposiciones que diseñó, así como en algunos interiores y jardines de sus coleccionistas y en sus proyectos museísticos. El arquitecto no fue indiferente a la relación entre la escultura y el espacio, a la naturaleza de los pedestales ni descuidó las nociones de puntos de vista y conversaciones entre el arte y el visitante. Le Corbusier a menudo eligió exponer a determinados escultores, cubistas y puristas (en particular obras de Jacques Lipchitz, Henri Laurens y, por supuesto, sus propias creaciones a partir de los años cuarenta), colocándolas de forma poco convencional en el espacio doméstico: en la esquina de una pared y en alto, por ejemplo, rompiendo con la práctica burguesa, pero también con los hábitos de los arquitectos y diseñadores del llamado periodo Art Déco. La sculpture a joué un rôle notable dans la pensée architecturale de Le Corbusier mais l’a aussi intéressé au titre d’artiste et de collectionneur. Dans cet article, nous proposons d’ouvrir quelques pistes de réflexion concernant l’intérêt que Le Corbusier a porté à la mise en valeur de la sculpture dans certains pavillons d’exposition de sa conception, dans quelques intérieurs et jardins de collectionneurs, mais aussi dans ses projets de musées. L’architecte n’est pas indifférent à la relation entretenue par la sculpture et l’espace, à la nature des socles, pas plus qu’il ne délaisse les notions de points de vue et de dialogue entre l’art et le visiteur. Le Corbusier a souvent choisi d’exposer des sculpteurs particulières, cubistes et puristes (en particulier des œuvres de Jacques Lipchitz, Henri Laurens et bien sûr ses propres créations à partir des années 1940), les plaçant d’une manière non-conventionnelle dans l’espace domestique, par exemple au coin d’un mur et en hauteur, en rupture avec les usages bourgeois mais aussi avec les habitudes des architectes et ensembliers de la période dite Art Déco. 
Maison Citrohan: La Réflexion en Action et les processus de conception de Le Corbusier
Full text linkBased on the analysis of Le Corbusier's Citrohan-type projects, this article aims to demonstrate how his designs for exhibitions and salons served as a testing ground for innovative architectural ideas. Using documents from the Fondation Le Corbusier, the study examines the role of these projects in the development of modern typologies applied to future projects.The Citrohan House project, designed in 1920 as a "machine for living," reflects Le Corbusier's vision of industrialization and standardization in architecture. Inspired by the 1914 Dom-Ino system, the Citrohan incorporates reinforced concrete structural elements, allowing for a flexible layout and a unified aesthetic.At the 1922 Salon d'Automne, Le Corbusier presented a model of the Citrohan House on pilotis, marking a turning point in his public recognition. The Salon became a key venue for showcasing his "Contemporary City" and avant-garde ideas, sparking both enthusiasm and controversy. In sum, the Citrohan House symbolizes his pursuit of modern, functional, and economical architectural solutions, while laying the foundation for a new paradigm in both collective and individual housing.A partir del análisis de los proyectos tipo Citrohan de Le Corbusier, este artículo busca demostrar cómo sus proyectos para exposiciones y salones sirvieron como campo de prueba para ideas arquitectónicas innovadoras. Usando documentos de la Fundación Le Corbusier, el estudio examina el papel de estos proyectos en el desarrollo de tipologías modernas aplicadas a proyectos futuros.
El proyecto de la Casa Citrohan, concebido en 1920 como una "máquina para vivir", refleja la visión de Le Corbusier sobre la industrialización y la estandarización en la arquitectura. Inspirado en el sistema Dom-Ino de 1914, el Citrohan incorpora elementos estructurales de concreto armado, permitiendo una distribución flexible y una estética unificada.
En el Salon d'Automne de 1922, Le Corbusier presentó un modelo de la Casa Citrohan sobre pilotes, marcando un punto de inflexión en su reconocimiento público. El Salón se convirtió en un lugar clave para la presentación de su "Ciudad Contemporánea" y sus ideas vanguardistas, suscitando tanto entusiasmo como controversia. En resumen, la Casa Citrohan simboliza su búsqueda de soluciones arquitectónicas modernas, funcionales y económicas, al mismo tiempo que establece las bases de un nuevo paradigma para la vivienda colectiva e individual.À partir de l’analyse des projets de type Citrohan de Le Corbusier, cet article cherche à démontrer comment ses projets pour des expositions et salons ont servi de terrain d’expérimentation pour des idées architecturales innovantes. En utilisant des documents de la Fondation Le Corbusier, l’étude examine le rôle de ces projets dans le développement de typologies modernes appliquées à des projets futurs.Le projet de la Maison Citrohan, conçu en 1920 comme une « machine à habiter », reflète la vision de Le Corbusier sur l’industrialisation et la standardisation en architecture. Inspiré par le système Dom-Ino de 1914, le Citrohan intègre des éléments structuraux en béton armé, permettant un agencement flexible et une esthétique unifiée.Lors du Salon d’Automne de 1922, Le Corbusier a présenté un modèle de la Maison Citrohan sur pilotis, marquant un tournant dans sa reconnaissance publique. Le Salon est devenu un lieu clé pour la présentation de sa « Ville Contemporaine » et de ses idées avant-gardistes, suscitant à la fois enthousiasme et controverse. En somme, la Maison Citrohan symbolise sa quête de solutions architecturales modernes, fonctionnelles et économiques, tout en établissant les bases d’un nouveau paradigme pour le logement collectif et individuel