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A LINGUAGEM NO CÁRCERE: UM ESTUDO SOBRE AS GÍRIAS EM UMA PENITENCIÁRIA DO PARANÁ
Full text linkThis article aims to analyze the influence of prison culture on language construction and how this dynamic affects the constitution of the incarcerated subject. Based on Vygotsky’s Historical-Cultural Theory (1993; 2000), the study employs bibliographic research and the first author’s professional experience in a penitentiary in Paraná. The central question is to understand how prison culture shapes and transforms the language of people deprived of liberty. The results indicate that prison slang goes beyond communication, functioning as cultural and psychological instruments expressing belonging, symbolic mediation, and resistance. It is concluded that language, by revealing processes of re-signification and identity, becomes a tool for cultural and subjective survival in a space of silencing and exclusion.Este artículo tiene como objetivo analizar la influencia de la cultura penitenciaria en la construcción del lenguaje y cómo esta dinámica impacta la constitución del sujeto encarcelado. Fundamentado en la Teoría Histórico-Cultural de Vygotski (1993; 2000), el estudio utiliza investigación bibliográfica y el relato de la experiencia profesional de la primera autora en una penitenciaría en Paraná. La cuestión central consiste en comprender cómo la cultura penitenciaria moldea y transforma el lenguaje de las personas privadas de libertad. Los resultados indican que las jerga utilizada en la cárcel va más allá de la comunicación, funcionando como instrumentos culturales y psicológicos que expresan pertenencia, mediación simbólica y resistencia. Se concluye que el lenguaje, al revelar procesos de resignificación e identidad, se convierte en una herramienta de supervivencia cultural y subjetiva en un espacio de silenciamiento y exclusión.Este artigo tem como objetivo analisar a influência da cultura prisional na construção da linguagem e como essa dinâmica impacta a constituição do sujeito encarcerado. Fundamentado na Teoria Histórico-Cultural de Vygotski (1993; 2000), o estudo utiliza a pesquisa bibliográfica e o relato de experiência profissional da primeira autora em uma penitenciária no interior do Paraná. O problema central consiste em compreender de que forma a cultura prisional molda e transforma a linguagem das pessoas privadas de liberdade. Os resultados indicam que as gírias utilizadas no cárcere não se limitam à comunicação, mas funcionam como instrumentos culturais e psicológicos que expressam pertencimento, mediação simbólica e resistência. Conclui-se que a linguagem, ao revelar processos de ressignificação e identidade, torna-se uma ferramenta de sobrevivência cultural e subjetiva em um espaço de silenciamento e exclusão
A DEMOCRACIA CULTURAL NA REFORMA DO ENSINO: O PROJETO DE RADIOEDUCAÇÃO DO ESCOLANOVISTA GARCIA DE REZENDE
Full text linkThis article aims to analyze the trajectory of Garcia de Rezende, highlighting his contribution to education and literature in Espírito Santo, with a focus on his radio education project. The goal is to understand how Rezende, influenced by the New School and educational modernization, implemented significant reforms that promoted the schooling of around 70,000 children and introduced innovative methods, such as the use of cinema and radio in education. The central hypothesis is that his collaboration with intellectuals like Attílio Vivacqua and his active participation in journalism and educational congresses positioned him as a key figure in the modernization of education, advocating for a cultural democracy that expanded access to education. The conclusions indicate that, despite his political distancing during Vargas' government and his later move to Rio de Janeiro, Rezende left a lasting legacy that influenced culture and education in the state - Whether through his work in various newspapers or in education through the implementation of his projects that contributed to the democratization of education.
Este artículo busca analizar la trayectoria de García de Rezende, destacando su contribución a la educación y la literatura en Espírito Santo, con un enfoque en su proyecto de radioeducación. El objetivo es comprender cómo Rezende, influenciado por la Escuela Nueva y la modernización educativa, implementó reformas significativas que promovieron la escolarización de alrededor de 70,000 niños e introducieron métodos innovadores, como el uso del cine y la radio en la educación. La hipótesis central es que su colaboración con intelectuales como Attílio Vivacqua y su participación activa en el periodismo y en congresos educativos lo posicionaron
como una figura clave en la modernización de la enseñanza, defendiendo una democracia cultural que ampliaba el acceso a la educación. Las conclusiones indican que, a pesar de su distanciamiento político durante el gobierno de Vargas y su posterior mudanza a Río de Janeiro, Rezende dejó un legado duradero que influyó en la cultura y la educación en el estado,ya sea por su labor en diversos periódicos o en la educación, mediante la aplicación de sus proyectos que contribuyeron a la democratización de la enseñanza.Cet article vise à analyser la trajectoire de Garcia de Rezende, en soulignant sa contribution à l'éducation et à la littérature dans l'État d'Espírito Santo, avec un focus sur son projet de radioéducation. L'objectif est de comprendre comment Rezende, influencé par l'École Nouvelle et par la modernisation de l'éducation, a mis en œuvre des réformes significatives qui favorisaient la scolarisation d'environ 70 000 enfants et introduisaient des méthodes innovantes, telles que l'utilisation du cinéma et de la radio dans l'éducation. L'hypothèse centrale est que sa collaboration avec des intellectuels comme Attílio Vivacqua et sa participation active au journalisme et aux congrès éducatifs l'ont positionné comme une figure clé dans la modernisation de l'enseignement, défendant une démocratie culturelle qui élargissait l'accès à l'éducation. Les conclusions indiquent que, malgré son éloignement politique pendant le gouvernement Vargas et son déménagement ultérieur à Rio de Janeiro, Rezende a laissé un héritage durable qui a influencé la culture et l'éducation dans l'État.Este artigo busca analisar a trajetória de Garcia de Rezende, ressaltando sua contribuição à educação e à literatura no Espírito Santo, com foco em seu projeto de radioeducação. O objetivo é compreender como Rezende, influenciado pela Escola Nova e pela modernização educacional, implementou reformas significativas que promoveram a escolarização de cerca de 70.000 crianças eintroduziram métodos inovadores, como o uso de cinema e rádio na educação. A hipótese central é que sua colaboração com intelectuais como Attílio Vivacqua e sua participação ativa no jornalismo e em congressos educacionais o posicionaram como uma figura-chave na modernização do ensino, defendendo uma democracia cultural que ampliava o acesso à educação. As conclusões indicam que, apesar de seu afastamento político durante o governo Vargas e sua posterior mudança para o Rio de Janeiro, Rezende deixou um legado duradouro que influenciou a cultura e a educação no Estado, seja por sua atuação em vários jornais, seja na educação com a aplicação de seus projetos que auxiliaram na democratização do ensino
REPRESENTATIVIDADE DE AUTORAS MULHERES NO PNLD LITERÁRIO (2020/2021)
No full textThis paper explores the presence of literary texts, written by women, available inside a book national program (PNLD literário). The approach is quantitative and qualitative and it collects texts from 2020 and 2021 editions, respectively the final series from elementary school and high school, assaying gender representativity and theoretical-didactic directions from BNCC. The results show that, despite there is some diversity in the program, the presence of female authors is still limited, reflecting challenges of representativity. Although literature has been known as a critical formation tool, the equity regarding works selection needs to be improved.El artículo investiga la presencia de textos literarios escritos por mujeres disponibles en un programa nacional de libros y material didáctico (PNLD literário). Utilizando un abordaje cualitativo-cuantitativo, el estudio realizó un levantamiento de obras indicadas en 2020 y 2021, respectivamente, para los años finales de la enseñanza fundamental y secundaria, analizando la representatividad de género y los presupuestos teórico-didácticos de la BNCC. Los resultados indican que, a pesar de la diversidad propuesta por el programa, la presencia de autoras es aún limitada, reflejando desafíos en la representatividad. Aunque la literatura es reconocida como una herramienta para la educación crítica, la equidad en la selección de las obras necesita ser mejorada.O artigo investiga a presença de textos literários escritos por mulheres indicados no Programa Nacional do Livro e do Material Didático (PNLD (literário)). Com abordagem quali-quantitativa, o estudo realiza um levantamento das obras indicadas em 2020 e 2021, respectivamente, para os Anos Finais do Ensino Fundamental e Ensino Médio, analisando representatividade de gênero e pressupostos teórico-didáticos da Base Nacional Comum Curricular (BNCC). Os resultados indicam que, apesar da diversidade proposta pelo programa, a presença de autoras ainda é limitada. Embora a literatura seja reconhecida como ferramenta de formação crítica, a equidade na seleção de obras ainda precisa ser aprimorad
WEBQUEST LETRAMENTO LITERÁRIO E CULTURAL: PROPOSTAS DE ATIVIDADES INTERSECCIONAIS COM HQS E LITERATURA INFANTIL
No full textThis article presents the WebQuest (WQ) "Literary and Cultural Literacy" as a digital didactic-formative tool aimed at fostering reflective learning among Elementary School students. Grounded in critical literacy, intersectionality, and education for diversity, it integrates the use of comic books and children’s literature to discuss race, gender, and identity. Through ten structured activities, the WQ promotes an inclusive and creative learning environment that values diverse cultural expressions. The proposals establish dialogues between school content and children’s social experiences, engaging teachers in practices that encourage belonging, representativeness, and respect for diversity. The WQ contributes to transformative pedagogical practices and to the development of analytical competencies.Este artículo presenta la WebQuest (WQ) "Alfabetización Literaria y Cultural"como una herramienta didáctico-formativa digital orientada a la formación reflexiva de estudiantes de la Educación Primaria. Basada en el letramiento crítico, la interseccionalidad y la educación para la diversidad, articula el uso de historietas y literatura infantil para abordar temas de raza, género e identidad. A través de diez actividades estructuradas, la WQ busca promover un ambiente de aprendizaje inclusivo y creativo, valorando diversas expresiones culturales. Las propuestas establecen diálogos entre los contenidos escolares y las experiencias sociales de las niñas y los niños, involucrando al profesorado en prácticas que favorecen el sentido de pertenencia, la representatividad y el respeto a la diversidad. La WQ contribuye a prácticas pedagógicas transformadoras y al desarrollo de competencias analíticas.
Este artigo apresenta a WebQuest (WQ) Letramento Literário e Cultural como ferramenta didático-formativa digital voltada à formação reflexiva de estudantes do Ensino Fundamental I. Fundamentada em letramento crítico, interseccionalidade e educação para a diversidade, articula o uso de histórias em quadrinhos e literatura infantil para discutir raça, gênero e identidade. Por meio de dez atividades estruturadas, busca-se promover um ambiente de aprendizagem inclusivo e criativo, valorizando expressões culturais diversas. As propostas estabelecem diálogos entre os conteúdos escolares e as experiências sociais das crianças, mobilizando os(as) docentes para práticas que favoreçam o pertencimento, a representatividade e o respeito à diversidade. A WQ contribui para práticas pedagógicas transformadoras e para a formação analítica
MATERIAL DIDÁTICO PARA A EDUCAÇÃO LINGUÍSTICA DE ESPANHOL RELACIONADO À MIGRAÇÃO E XENOFOBIA: PROCESSO DE CRIAÇÃO E ANÁLISE
No full textAmong the various tools available to foreign language teachers, teaching materials are of great value both for teaching practice and for students, who will find in them valuable learning for their development and understanding of the world. This article will analyze the teaching materials created within the Teaching degree in Language - Spanish and Portuguese as Foreign Languages (LEPLE), at the Federal University of Latin American Integration (UNILA), in collaboration with the Pedagogical Residency Program (CAPES), in light of discursive approaches and linguistic training in the teaching of Spanish. It will reflect on my career as a foreign student and researcher in Brazil, and as a teacher-in-training, offering perspectives from both autobiography and personal experience.Entre las diversas herramientas disponibles para el profesorado de lenguas extranjeras, los materiales didácticos son de gran valor tanto para la práctica docente como para el alumnado, que encontrará en ellos un valioso aprendizaje para su desarrollo y comprensión del mundo. Este artículo analizará los materiales didácticos creados en el marco de la carrera de Letras – Español y Portugués como Lenguas Extranjeras (LEPLE), de la Universidad Federal de la Integración Latinoamericana (UNILA), en colaboración con el Programa Residencia Pedagógica (CAPES), a la luz de los enfoques discursivos y la formación lingüística en la enseñanza del español. Se reflexionará sobre mi trayectoria como estudiante e investigador extranjero en Brasil, y como docente en formación, ofreciendo perspectivas desde la autobiografía y la propia experiencia.Dentro das variadas ferramentas que os/as docentes na educação linguística no ensino de línguas estrangeiras têm, encontramos os materiais didáticos como elementos de grande valor tanto para o exercício desse labor como para os/as estudantes que encontrarão neles aprendizados de valor para sua formação e compreensão do mundo. Nesse artigo será analisado um material didático criado dentro do curso de Letras – Espanhol e Português como Línguas Estrangeiras (LEPLE) da Universidade Federal da Integração Latino-americana (UNILA) junto ao programa de Residência Pedagógica (CAPES), à luz de abordagens discursivas e da educação linguística no ensino de espanhol. Serão feitas reflexões sobre a trajetória como estudante e pesquisador estrangeiro no Brasil; e como docente em formação, aportando um olhar desde a autobiografia e a própria experiência.
Kuturani: a low-cost device to augment acoustic string instruments
No full textThe concept of hyperinstruments emerged around forty years ago with various approaches to instrumental augmentation, such as Tod Machover’s Hypercello (Machover; Chung, 1989) and Andrew McPherson’s magnetic resonator piano (McPherson; Kim, 2010). These instruments are typically designed by experts utilizing advanced and often expensive technologies, with unique designs tailored to each instrument. Aiming to democratize the field of augmented instrument design, we developed Kuturani, a cost-effective instrument augmentation system. Our aim is to support communities with limited resources by emphasizing the use of locally-crafted musical instruments. Our concept is to develop a device that can be adapted to work on any string instrument and keep its design open to anyone who wishes to replicate or modify it. To achieve this goal, we have designed multiple versions of the device, each one offering different options that can be tailored to the user's needs. In the process of developing the Kuturani, we faced multiple problems, such as the difficulty of maintaining all of the characteristics of our design while working with different technical approaches and components. In this paper, we report the progress of our project and the strengths and weaknesses of working with four different microcontrollers to produce our device, as well as our approach dealing with data acquisition, feedback and signal processing, all while trying to keep the cost of the variations of the device as low as possible.El concepto de hiperinstrumentos surgió hace unos cuarenta años con varios enfoques de aumento instrumental, como el Hypercello de Tod Machover (Machover; Chung, 1989) y el piano resonador magnético de Andrew McPherson (McPherson; Kim, 2010). Estos instrumentos suelen estar diseñados por expertos que utilizan tecnologías avanzadas y a menudo costosas, con diseños únicos adaptados a cada instrumento. Con el objetivo de democratizar el campo del diseño de instrumentos aumentados, desarrollamos Kuturani, un sistema de aumentacion instrumental de bajo costo. Nuestro objetivo es apoyar a las comunidades con recursos limitados haciendo hincapié en el uso de instrumentos musicales elaborados localmente. Nuestro concepto es desarrollar un dispositivo que pueda adaptarse para funcionar en cualquier instrumento de cuerda y mantener su diseño abierto a cualquiera que desee replicarlo o modificarlo. Para lograr este objetivo, hemos diseñado múltiples versiones del dispositivo, cada una de las cuales ofrece diferentes opciones que pueden adaptarse a las necesidades del usuario. Durante el desarrollo del Kuturani, nos enfrentamos a múltiples problemas, como la dificultad de mantener todas las características de nuestro diseño al trabajar con diferentes componentes y enfoques técnicos. En este artículo, informamos sobre el progreso de nuestro proyecto y las fortalezas y debilidades de trabajar con cuatro microcontroladores diferentes para producir nuestro dispositivo, así como sobre nuestro enfoque en la adquisición de datos, la retroalimentación y el procesamiento de señales, todo ello intentando minimizar el costo de las variaciones del dispositivo.O conceito de hiperinstrumentos surgiu há cerca de quarenta anos com várias abordagens para aumento instrumental, como o Hypercello de Tod Machover (Machover; Chung, 1989) e o piano ressonador magnético de Andrew McPherson (McPherson; Kim, 2010). Esses instrumentos são normalmente projetados por especialistas que utilizam tecnologias avançadas e muitas vezes caras, com designs exclusivos adaptados a cada instrumento. Visando democratizar o campo do design de instrumentos aumentados, desenvolvemos o Kuturani, um sistema de aumento de instrumentos com boa relação custo-benefício. Nosso objetivo é dar suporte a comunidades com recursos limitados, enfatizando o uso de instrumentos musicais produzidos localmente. Nosso conceito é desenvolver um dispositivo que possa ser adaptado para funcionar em qualquer instrumento de cordas e manter seu design aberto a qualquer um que deseje replicá-lo ou modificá-lo. Para atingir esse objetivo, projetamos várias versões do dispositivo, cada uma oferecendo diferentes opções que podem ser adaptadas às necessidades do usuário. No processo de desenvolvimento do Kuturani, enfrentamos vários problemas, como a dificuldade de manter todas as características do nosso design enquanto trabalhamos com diferentes abordagens técnicas e componentes. Neste artigo, relatamos o progresso do nosso projeto e os pontos fortes e fracos de trabalhar com quatro microcontroladores diferentes para produzir nosso dispositivo, bem como nossa abordagem lidando com aquisição de dados, feedback e processamento de sinal, tudo isso enquanto tentamos manter o custo das variações do dispositivo o mais baixo possível
Explorando o envolvimento dos pais na experiência de educação musical das crianças: Um estudo de caso intrínseco de pais de crianças urbanas abandonadas em Nanchang, China
No full textTo secure stable financial support, some parents leave their children at home and work in thriving urban areas. These parents, known as urban left-behind children (ULBC) parents, are separated from their children for extended periods and have limited parent-child interaction, which can lead to fragile and sensitive mental health in their children. While learning music can positively influence their mental health, yet it is challenging for children to engage in music education without parental involvement and support. Previous research on parental involvement has primarily focused on the musical engagement of children by general parents, with limited attention given to the musical parenting experiences of ULBC parents. This study employed a qualitative intrinsic case study design to explore ULBC parents’ experiences of musical parenting. Data were collected through semi-structured interviews, instructional documents, and participant observation with 12 ULBC parents from Nanchang, China, and analysed using thematic analysis. Three themes emerged from this study: 1) parents’ experiences of involvement; 2) challenges faced by parents, and 3) parents’ roles and responsibilities. This study addresses a gap in research on ULBC participation in children’s music education and provides parents in similar situations with an opportunity to become more engaged in their children’s music courses.Para garantir um apoio financeiro estável, alguns pais deixam seus filhos em casa e migram para áreas urbanas prósperas em busca de trabalho. Esses pais, conhecidos como pais de crianças urbanas deixadas para trás (ULBC, na sigla em inglês), ficam separados de seus filhos por longos períodos e têm interações parentais limitadas, o que pode levar a uma saúde mental frágil e sensível nas crianças. Embora o aprendizado musical possa exercer uma influência positiva sobre a saúde mental dessas crianças, engajar-se na educação musical torna-se um desafio na ausência do envolvimento e apoio parental. Pesquisas anteriores sobre a participação dos pais concentraram-se majoritariamente no engajamento musical de crianças com pais em contextos gerais, prestando pouca atenção às experiências musicais parentais de pais ULBC. Este estudo adotou um delineamento qualitativo de estudo de caso intrínseco para explorar as experiências de parentalidade musical dos pais ULBC. Os dados foram coletados por meio de entrevistas semiestruturadas, documentos.Para garantir um apoio financeiro estável, alguns pais deixam seus filhos em casa e trabalham em áreas urbanas prósperas. Esses pais, conhecidos como pais de crianças urbanas deixadas para trás (ULBC), ficam separados de seus filhos por longos períodos e têm interação limitada entre pais e filhos, o que pode levar a uma saúde mental frágil e sensível em seus filhos. Embora o aprendizado de música possa influenciar positivamente sua saúde mental, é um desafio para as crianças participarem da educação musical sem o envolvimento e o apoio dos pais. Pesquisas anteriores sobre o envolvimento dos pais se concentraram principalmente no envolvimento musical dos filhos por pais em geral, com pouca atenção dada às experiências musicais dos pais da ULBC. Este estudo empregou um projeto de estudo de caso qualitativo intrínseco para explorar as experiências dos pais da ULBC com a educação musical. Os dados foram coletados por meio de entrevistas semiestruturadas, documentos instrucionais e observação participante com 12 pais do ULBC de Nanchang, China, e analisados por meio de análise temática. Três temas emergiram deste estudo: 1) experiências de envolvimento dos pais; 2) desafios enfrentados pelos pais; e 3) funções e responsabilidades dos pais. Este estudo aborda uma lacuna na pesquisa sobre a participação do ULBC na educação musical dos filhos e oferece aos pais em situações semelhantes a oportunidade de se envolverem mais nos cursos de música de seus filhos
O Peixe: Tempo, temporalidade e interioridade na constituição de um conteúdo para a música
No full textThe electroacoustic work Los Peces, by the Chilean composer Juan Amenábar (1922-1999), proposes a set of transformations of the piano sound that redirect our attention both to the timbre and the constitution of a temporality of the subject. Because one of the most relevant aspects of the work is that the procedures that aim to make the piano sound indistinguishable find their foundation not only in acoustics and electroacoustics, but also in temporal processes that compromise both the musical material and the subject who listens. In this sense, the work makes it clear that it is the activity of the subject's interiority that sustains both sound and time and that, due to the nature of music itself, ends up assigning content to the work. Particular attention will be paid here to the role of technology, since this is the territory where these processes and the relationships that constitute them are generated.La obra electroacústica Los Peces, del compositor chileno Juan Amenábar (1922-1999), propone un conjunto de transformaciones del sonido del piano que reconducen nuestra atención tanto al timbre como a la constitución de una temporalidad del sujeto. Porque uno de los aspectos más relevantes de la obra es que los procedimientos que apuntan a hacer indistinguible el sonido del piano hallan su fundamento no solo en la acústica y la electroacústica, sino en procesos temporales que comprometen tanto al material musical como al sujeto que escucha. Es en este sentido que la obra pone en evidencia que es la actividad de la interioridad del sujeto, la que sostiene tanto al sonido como al tiempo y que, debido a la naturaleza de la música misma, termina por asignar un contenido a la obra. Particular atención se prestará aquí al rol de la técnica, ya que esta es el territorio donde se generan estos procesos y las relaciones que los constituyen.A obra eletroacústica Los Peces, do compositor chileno Juan Amenábar (1922-1999), propõe um conjunto de transformações do som do piano que redirecionam nossa atenção tanto para o timbre quanto para a constituição de uma temporalidade do sujeito. Pois um dos aspectos mais relevantes da obra é que os procedimentos que visam a tornar indistinguível o som do piano encontram sua base não apenas na acústica e na eletroacústica, mas também em processos temporais que envolvem tanto o material musical quanto o sujeito que o escuta. É nesse sentido que a obra deixa claro que é a atividade da interioridade do sujeito que sustenta tanto o som quanto o tempo e que, devido à natureza da própria música, acaba atribuindo um conteúdo à obra. Aqui será dada atenção especial ao papel da técnica, pois é nesse território que são gerados esses processos e as relações que os constituem
Estereótipos de gênero em trilhas sonoras infantis
No full textIdentifying and addressing gender stereotypes contributes to reducing sexist ideas a social discrimination against women and some men. The increasing concern about its influence in education has intensified interest in analysing the cultural products consumed by children. This study focuses on the soundtracks of animated films: a sample of 25 films are analysed, comprising a total of 62 songs, to examine the presence of gender stereotypes and their disruption across five categories: bodily, attitudinal, social, affective-sexual, and musical. A qualitative methodology was employed, through the GS_5x4 stereotype analysis table (adapted and revalidated with CVI = .80). The results revealed that soundtracks until 2010 predominantly reinforced stereotypes; from 2012 onwards, the portrayal of stereotype-breaking elements increases, particularly for female characters. This trend is more pronounced in the songs than in the films as a whole. The affective-sexual dimension is the most stereotyped category, while the attitudinal one shows the highest degree of stereotype disruption.Identificar e abordar estereótipos de gênero contribui para reduzir ideias sexistas e a discriminação social contra mulheres e alguns homens. A crescente preocupação com sua influência na educação intensificou o interesse em analisar os produtos culturais consumidos por crianças. Este estudo se concentra nas trilhas sonoras de filmes de animação: uma amostra de 25 filmes é analisada, compreendendo um total de 62 músicas, para examinar a presença de estereótipos de gênero e sua ruptura em cinco categorias: corporal, atitudinal, social, afetivo-sexual e musical. Uma metodologia qualitativa foi empregada, por meio da tabela de análise de estereótipos GS_5x4 (adaptada e revalidada com IVC = 0,80). Os resultados revelaram que as trilhas sonoras até 2010 reforçavam predominantemente estereótipos; a partir de 2012, a representação de elementos que quebram estereótipos aumenta, principalmente para personagens femininas. Essa tendência é mais pronunciada nas músicas do que nos filmes como um todo. A dimensão afetivo-sexual é a categoria mais estereotipada, enquanto a atitudinal apresenta o maior grau de ruptura de estereótipos
Violín, creatividad y legislación: la improvisación como herramienta educativa en los Conservatorios de Música italianos
No full textEn la actualidad, el concepto de «futuro» suele asociarse al avance tecnológico, lo que hace necesario recuperar la «creatividad» para el desarrollo de las capacidades cognitivas y la autoestima. Este trabajo aborda la importancia de fomentar la creatividad y la improvisación en los itinerarios de formación instrumental en la enseñanza pública italiana, con especial atención al ámbito del violín en los Conservatorios de Música italianos. El objetivo principal consiste en constatar la presencia real de la improvisación en los planes de estudio del violín en 35 Conservatorios de Música de Italia, examinando el grado en que las instituciones aplican los principios proyectados por la legislación vigente, tanto en la Enseñanza Secundaria como en las Enseñanzas Artísticas Superiores (AFAM). La investigación aspira a examinar si la educación musical puede ser un medio eficaz para afrontar los retos de la sociedad contemporánea mediante la promoción de competencias creativas. Metodológicamente, el estudio consiste en una revisión de trabajos recientes que destacan los beneficios cognitivos, emocionales y didácticos de la práctica improvisatoria, junto con un análisis exhaustivo de la legislación y los planes académicos de las instituciones seleccionadas. Los resultados revelan que, a pesar del reconocimiento legal de la improvisación como objetivo formativo, su presencia en los currículos de violín sigue siendo limitada debido al carácter optativo que le suelen atribuir. Se concluye que es imprescindible avanzar hacia una integración más efectiva de la creatividad y la improvisación en la formación instrumental, para responder adecuadamente a las demandas del siglo XXI