UNIFRAN - Publicações Acadêmicas (Univ. de Franca)
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O NÓS EXCLUSIVO E A PRIMEIRA PESSOA DO SINGULAR NO ARTIGO DE OPINIÃO: negociação pela explicitação de autoridade
No full textThis article investigates the use of the first person (exclusive we and first person singular) in 20 argumentative texts published in the newspaper Gazeta do Povo in 2019 and 2020. These are partial results of a Master's research that aimed to identify and describe the discursive-pragmatic function of the use of the first person in the negotiation movement established in argumentative texts. This research is based on the studies of Pragmatics (PARRET, 1988; YULE, 1996; FIORIN, 1996, 2007), although studies from other areas, such as Enunciation Linguistics, Functional Linguistics and Rhetoric contribute to the proposed analysis. Methodologically, we propose a qualitative interpretative research guided by methodological procedures of Qualitative Textual Analysis. The recurrence of the exclusive we and the first person singular resulted in the constitution of the Negotiation category by expressing authority, which demonstrates that the first person is an effective strategy in the construction of a competent enunciator image, which also contributes to the adhesion of the reader from the writer's perspective.Resumo: Este artigo investiga o uso da primeira pessoa (nós exclusivo e primeira pessoa do singular) em 20 artigos de opinião publicados no jornal Gazeta do Povo nos anos de 2019 e 2020. Trata-se de resultados parciais de uma pesquisa de Mestrado que teve por objetivo geral identificar e descrever a função discursivo-pragmática do uso da primeira pessoa no movimento de negociação instaurado em artigos de opinião. Propõe-se um estudo cujo pilar principal é a Pragmática (PARRET, 1988; YULE, 1996; FIORIN, 1996, 2007), embora estudos de outras áreas, como Linguística de Enunciação, Linguística Funcional e Retórica contribuam para a análise proposta. Metodologicamente, propomos uma pesquisa qualitativa interpretativista orientada por procedimentos metodológicos da Análise Textual Qualitativa. A recorrência do nós exclusivo e da primeira pessoa do singular resultou na constituição da categoria Negociação pela explicitação de autoridade, a qual demonstra que a primeira pessoa é uma estratégia efetiva na construção da imagem de um enunciador competente, o que também contribui para mobilizar a adesão do leitor à perspectiva do articulista
As PERIPÉCIAS DE HOMERO PELOS ESPAÇOS, REAIS E IMAGINÁRIOS, DA ANTIGUIDADE. Ou, como a questão da arte foi encaminhada por diferentes filósofos antigos
No full textThe so-called “spatial turn” in literary studies presupposes the examination not only of representations of places in themselves, but above all the experience of orientation, displacement and positioning. A spatiality network that is both objective and affective, fundamental to the very consciousness of being. Which led Robert Tally to paraphrase Descartes: “I map, therefore I am.” In parallel, scholars such as Vico, Auerbach and Snell positioned Homer’s poems as the starting points for the development of the Western way of thinking, this specific form of consciousness. At the same time the furthest point, and the original point. Thus, we propose two movements. The first, in the introduction, is to relate the mentioned lines of critical studies through the very spatial issues that we find in the Iliad and the Odyssey, but also through the cartographic issue that permeates the so-called Homeric Question: the debate about the historical existence of Homer. The second movement is the actual effort of the article: once a network of spatiality that involves Homer and his poems has been elaborated, we start to go through the effective cartography that the different schools of ancient philosophy ended up diagramming in their relations with Homer. Heraclitus suggests scaring the poet away with blows, Xenophanes seems to have pursued him along the roads, Plato would have expelled him from his ideal city, while Aristotle would welcome him again, with the Epicureans Homer was accommodated in a villa, and, finally, with the Stoics he was encouraged to cosmopolitan circulation.A chamada “virada espacial” nos estudos literários supõe o exame não apenas das representações de lugares em si mesmos, mas sobretudo a experiência de orientação, deslocamento e posicionamento. Uma rede de espacialidade tanto objetiva quanto afetiva, fundamental para a própria consciência do ser. O que levou Robert Tally a parafrasear Descartes: “Mapeio, logo sou.” Paralelamente, estudiosos de literatura como Giambattista Vico, Erich Auerbach e Bruno Snell posicionaram Homero e seus poemas como os pontos iniciais do desenvolvimento do modo de pensar ocidental, dessa forma específica de consciência do ser. Ao mesmo tempo o ponto mais afastado, e o ponto original. Assim, neste artigo propomos então dois movimentos. O primeiro, na introdução, é relacionar as duas correntes críticas mencionadas a partir das próprias questões espaciais que encontramos na Ilíada e na Odisseia, mas também da questão cartográfica que perpassa a chamada Questão Homérica: o debate sobre a existência ou não do Homero histórico. O segundo é propriamente o esforço do artigo: uma vez elaborada uma rede de espacialidade que envolve Homero e seus poemas, passamos a percorrer a efetiva cartografia que as diferentes escolas de filosofia antiga acabaram por diagramar nas suas relações com Homero. Heráclito sugere espantar o poeta aos golpes, Xenófanes parece que o perseguia pelos caminhos, Platão o teria expulsado de sua cidade ideal, ao passo que Aristóteles lhe teria devolvido a recepção, com os epicuristas Homero foi acomodado numa vila, e, finalmente, com os estoicos ele foi estimulado à circulação cosmopolita
NADJA DE ANDRÉ BRETON: um itinerário onírico através da deambulação
No full textABSTRACT: For Jean-Yves Tadié (1994), in poetic narratives, space gains the status of a fictional agent, just like the characters and narrators in the novel. In this hybrid genre, which balances between romance and poetry, spatial representation is always elsewhere, that is, it constitutes a symbolic journey that accesses a sphere of meaning that is beyond what was concretely presented in the narrative. In this way, the present work aims to analyze the dreamlike representation of space in the surrealist poetic narrative Nadja, by André Breton, through the wanderings that move the characters involved. For Romantics, or pre-Romantics like Jean-Jacques Rousseau, the wonderful encounter, even if it is with their own reminiscences of the past as in Les rêveries du promeneur solitaire, must take place amid space and in the freedom of the natural landscape (DOMINGOS, 2009). However, for the imaginary universe of Surrealism, heirs of modernity and flânerie of Baudelaire, this place focuses on Paris and more precisely on its streets that are traversed through wandering, in a state of free association of images to represent the city. Nadja looks at real Parisian spaces and, through creations that derail the senses like a wandering and enlightened soul, portrays an urbanity that emerges through a dreamlike perception, permeated by images that approach painting and collage. Thus, the female figure and the urban landscape are confused in a poetic narrative relegated to the mythical time of the hasard objectif and the love encounter.RESUMO: Para Jean-Yves Tadié (1994), nas narrativas poéticas, o espaço ganha estatuto de agente ficcional, tal qual as personagens e os narradores no romance. Nesse gênero híbrido, que se equilibra entre o romance e a poesia, a representação espacial está sempre alhures, isto é, constitui uma viagem simbólica que acessa uma esfera de significado que está além do que foi apresentado de maneira concreta na narrativa. Dessa maneira, este trabalho visa analisar a representação onírica do espaço na narrativa poética surrealista Nadja (1982), de André Breton, através das deambulações que movem as personagens errantes envolvidas. Para os românticos, ou pré-românticos como Jean-Jacques Rousseau, o encontro maravilhoso, mesmo que seja com suas próprias reminiscências de outrora como em Les rêveries du promeneur solitaire, deve ocorrer em meio ao espaço e na liberdade da paisagem natural (DOMINGOS, 2009). Entretanto, para o universo imaginário do Surrealismo, herdeiros da modernidade e da flânerie baudelairiana, este lugar concentra-se em Paris e mais precisamente em suas ruas, que são percorridas através da deambulação, em estado de errância e liberdade da livre associação de imagens para representar a cidade. Nadja olha para os espaços reais parisienses e, por meio de criações que desregram os sentidos como uma alma errante e iluminada, retrata uma urbanidade que emerge através de uma percepção onírica, permeada de imagens que se aproximam da pintura e da colagem. Assim, a figura feminina e a paisagem urbana se confundem em uma narrativa poética relegada ao tempo mítico do hasard objectif e do encontro amoroso
A POESIA DE EUCANAÃ FERRAZ E A SUBJETIVIDADE INFANTIL
No full textSince childhood, playing in and with the language, and the desire to conceive this practice as a fuel for the imagination, allow children to express themselves poetically while learning in language through the playful component. Little readers, guided by the experience of novelty, live, as stated by Gaston Bachelard, the opened and subtle imaginary that playing, accompanied by feelings of tension, of happiness, of spontaneity, enhances in the playful component act (game). Thus, playful also enables, as Johann Huizinga considers, the enrichment and rapprochement with cultural experiences of children, within what Donald Winnicott conceives as a potential space, where imagination and creativity take shape. With that understanding, we decided to check the possibility of the poem be a transitional object, between children and the living environment, establishing a relationship with poems by Eucanaã Ferraz – who sees himself as a child and plays spontaneously with the words in his texts, stimulating the imaginative action of children – and oral mediation, enhanced through the embodied vocalization of the adult reader (parents and teachers), through shared reading, admitting the value of the poetic language provided in the interaction.Desde a infância, brincar em e com a linguagem, e o desejo de conceber essa prática enquanto combustível para a imaginação, possibilitam às crianças expressarem-se poeticamente enquanto aprendem em linguagem pelo componente lúdico. Os pequenos leitores, guiados pela experiência da novidade, vivem, assim como diz Gaston Bachelard, o imaginário aberto e sutil que a brincadeira, acompanhada de sentimentos de tensão, de alegria, de espontaneidade, potencializa no ato (jogo) lúdico. Dessa forma, a brincadeira também possibilita, como considera Johann Huizinga, o enriquecimento e aproximação com as experiências culturais das crianças, dentro daquilo que Donald Winnicott concebe como espaço potencial, onde a imaginação e criatividade tomam forma. Com esse entendimento, decidimos verificar a possibilidade de o poema ser visto como um objeto transicional entre as crianças e o ambiente vivo, estabelecendo relação com poemas de Eucanaã Ferraz – que se vê criança e brinca espontaneamente com as palavras em seus textos, dinamizando a ação imaginante das crianças – e a mediação oral, potencializada através da voz corporificada do adulto leitor (pais e professores), por intermédio da leitura compartilhada, admitindo o valor da linguagem poética proporcionada no convívio
ADAPTAÇÕES LITERÁRIAS: a narratologia como elo entre literatura e cinema
No full textIn this bibliographical article, we reflect on narrative theories as a contribution to the analysis of literary adaptations. Thus, it is necessary to state the obvious: Literature and Cinema are not the same thing.However, as we will present in this study, certain hermetic and repressive arguments of adaptation tend to analyze it from the exclusive perspective of the literary text, ignoring the fact that the two artistic manifestations are made from different instruments and processes. Literature is the art of the word. Cinema, on the other hand, is essentially built around moving images, but it does not end there, as it brings together characteristics of other arts. Despite this, narrativity is what unites these two arts, making up a fruitful field of research, especially for interart studies. Therefore, the theoretical-methodological foundation comprises the studies of Reis and Lopes (1988), Yves Reuter (2002), Walter Moser (2006), Robert Stam (2006), Adalberto Müller (2008), Linda Hutcheon (2013).No presente artigo de vertente bibliográfica, refletimos acerca das teorias da narrativa como aporte para a análise de adaptações literárias. Assim, é preciso dizer o óbvio: Literatura e Cinema não são a mesma coisa. No entanto, como apresentaremos nesse estudo, determinados argumentos herméticos e repressores da adaptação costumam analisá-la pela perspectiva exclusiva do texto literário, ignorando o fato de que as duas manifestações artísticas são feitas a partir de instrumentos e processos distintos. A Literatura é a arte da palavra. Já Cinema se constrói essencialmente torno das imagens em movimento, mas ele não se encerra nisso, pois reúne em si mesmo características de outras artes. Apesar disso, a narratividade é o que une essas duas artes, perfazendo um profícuo campo de pesquisa, especialmente, para os estudos interartes. Para tanto, a fundamentação teórico-metodológica compreende os estudos de Reis e Lopes (1988), Yves Reuter (2002), Walter Moser (2006), Robert Stam (2006), Adalberto Müller (2008), Linda Hutcheon (2013)
A RETÓRICA DE RUBEM BRAGA: Imagens que o autor constrói das mulheres em suas crônicas
No full textThis article analyzes Rubem Braga's chronicles that bring the figure of women to the scene. Considering that, when writing, the author not only reveals images of himself, but also of others, this article aims to identify the ethé that Braga reveals of the women who are portrayed in his texts. The study is based on Rhetoric and New Rhetoric theorists, specifically with regard to the notion of ethos, such as: Aristotle (2015), Perelman and Olbrechts-Tyteca (2005), Eggs (2005), Reboul (2004), Ferreira (2010) and Fiorin (2015).
Este artigo analisa crônicas de Rubem Braga que trazem em cena a figura da mulher. Considerando que, ao escrever, o autor não apenas desvela imagens de si, mas também dos outros, este artigo tem como objetivo identificar os ethé que Braga desvela das mulheres que são retratadas em seus textos. O estudo é fundamentado por teóricos da Retórica e da Nova Retórica, especificamente no que diz respeito à noção de ethos, caso de: Aristóteles (2015), Perelman e Olbrechts-Tyteca (2005), Eggs (2005), Reboul (2004), Ferreira (2010) e Fiorin (2015)
PERFORMANCES NEGRAS, HOMOEROTISMO E ESPACIALIDADE EM ANOTHER COUNTRY E E JUST ABOVE MY HEAD, DE JAMES BALDWIN
No full textThe aim of this academic paper is to have a discussion about how the writer James Baldwin broke African American literary standards when he inserted homoeroticism, not only as a suggestion, but in an explicit manner on his novels. Baldwin put his stamp on African American literature when he built his main male characters with a fluid sexuality. The black and sexual performances in the literary work by Baldwin disturbed the African American literature world of the time, which was ruled by heterosexuality. Furthermore, this paper discusses the matter of space in the literature by James Baldwin, regarding the city comunities, their feeling of belonging and racial segregation. Therefore, the discussions conducted here point out that these black performances by Baldwin turned the African American literature into a more plural art. In order to conduct this discussion, this paper analyzed the novels Another Country and Just Above My Head.O objetivo deste artigo é discutir como o escritor James Baldwin rompeu os padrões da literatura afro-americana de sua época ao abordar em seus romances o homoerotismo não apenas de maneira sugestiva, mas explícita. Baldwin marcou seu território nesta literatura ao construir seus personagens masculinos centrais com uma sexualidade fluida. As performances negras e sexuais nas obras de Baldwin desestabilizaram a literatura afro-americana, até então marcadas pela heterossexualidade. O artigo discute também a espacialidade na literatura de Baldwin, abordando as comunidades citadinas, com seu sentimento de pertencimento e a segregação racial. As discussões aqui realizadas apontam que essas performances negras de Baldwin tornaram a literatura afro-americana mais plural. O presente artigo usou, para esta discussão, os romances Another Country e Just Above My Head
A RUPTURA DAS MÁXIMAS DE GRICE EM TIRINHAS E A FORMAÇÃO DO HUMOR
No full textThis work pragmatically analyzed the occurrence of the rupture of Grice maxima in strips. Therefore, we started with the following question: Why does the abandonment of Grice's maxims, in strips, generate humor? The general objective of this study is to identify how the abandonment of Grice's maxims, in strips, creates humor. The theoretical contribution makes use of studies by Wittgenstein (1975), Grice (1975), Ferreira (2000), Mey (2001); Bräscher (2002), Silva (2006), Tavares (2006); Levison (2007), Silveira (2007), Cançado (2008), Costa (2009), Nóbrega (2016), Silva (2017) and Marcondes (2017) and Arroyo (2020). The research developed by us is qualitative in nature. We analyzed five strips by Dr.pepper. The result shows that humor, in Dr.pepper's strips, is manifested by the abandonment of two of Grice's maxims: the maximum of quantity and that of mode.Este trabalho analisou pragmaticamente a ocorrência da ruptura das máximas de Grice em tirinhas. Para tanto, partimos do seguinte questionamento: Por que o abandono das máximas de Grice, em tirinhas, gera humor? O objetivo geral deste estudo é identificar como o abandono das máximas de Grice, em tirinhas, cria o humor. O aporte teórico faz usos dos estudos de Wittgenstein (1975), Grice (1975), Ferreira (2000), Mey (2001); Bräscher (2002), Silva (2006), Tavares (2006); Levison (2007), Silveira (2007), Cançado (2008), Costa (2009), Nóbrega (2016), Silva (2017) e Marcondes (2017) e Arroyo (2020). A pesquisa desenvolvida por nós tem caráter qualitativo. Analisamos cinco tirinhas do Dr.pepper. O resultado aponta que o humor, nas tirinhas do Dr.pepper, manifesta-se pelo abandono de duas máximas de Grice: a máxima da quantidade e a de modo
“RESOLVI BEBER E BERIMBAR”: a erótica senil e a velha assanhada no conto “Bestera”, de Hilda Hilst
No full textHilda Hilst (1930-2004), after the public exhibition of her “literary goodbye”, she spoke about the abandonment of “serious literature” and also about her incursion into the themes of sex and obscenity. In this new phase, the author created her narrative and pornographic trilogy, which includes the short story “Bestera” (HILST, 2002c), pertaining to the work Letters of a Seducer (HILST, 2002b). The text was chosen as a corpus because it brings, in the character Leocádia, the representation of the concept of senile eroticism (MORAES, 2015), as well as the dissolution of the discursive convention about the “old hussy” (VISNADI, 2015). As research objectives, we seek to understand the phonic constitution of the old lady, who is sexually active, in contrast to the pattern built around female old age (BEAUVOIR, 1967), as well as verifying the approximation of the writing of the story to the pornographic device (MAINGUENEAU, 2010). In the end, it is noted that Leocádia, in her foul-mouthed and mocking dialogues, she faces the censorship that hurts her existence, especially regarding the exercise of her sexuality in old age.
Keywords: short story “Bestera”; Hilda Hilst; “The old hussy”; Senile erotica.Hilda Hilst (1930-2004), depois da exposição pública de seu “adeus literário”, pronunciou-se sobre o abandono da “literatura séria” e também sobre a sua incursão pelos temas do sexo e da obscenidade. Nessa nova fase, a autora criou a sua trilogia narrativa e pornográfica, na qual se encontra o conto “Bestera” (HILST, 2002c), pertencente à obra Cartas de um sedutor (HILST, 2002b). O texto foi escolhido como corpus porque traz, na personagem Leocádia, a representação do conceito de erótica senil (MORAES, 2015), bem como a dissolução da convenção discursiva acerca da “velha assanhada” (VISNADI, 2015). Como objetivos da pesquisa, busca-se compreender a constituição fônica da velhinha, que é sexualmente ativa, em contraste com o padrão construído acerca da velhice feminina (BEAUVOIR, 1967), assim como constatar a aproximação da escrita do conto ao dispositivo pornográfico (MAINGUENEAU, 2010). Ao final, nota-se que Leocádia, em seus diálogos desbocados e debochados, enfrenta a censura que fere a sua existência, sobretudo quanto ao exercício da sua sexualidade na velhice.
Palavras-chave: conto “Bestera”; Hilda Hilst; “Velha assanhada”; Erótica senil
OS TEMPOS DA NINFA SOB A LUZ E ENTRE CORES
No full textThe way colors and bodies are placed before the light in certain cinema and audiovisual scenes make them lose their obvious meanings to a certain extent, when they are exposed and consequently take their place in the scene and time of the event, intertwine in an articulated game in their respective shades, shapes and textures. These are the details that are calling our attention in the series Medici: Masters of Florence, (2016) by Sergio Mimica-Gezzan. To think about the visualization of time in these articulation, we are taking Aby Warburg and Georges Didi-Huberman as our main reference. In this mobilization between image and philosophy, we will think about how some plasticities act as forms inserted in the characteristics and feelings of the character Madalena (Sarah Felberbaum) as a form of the archaic nymph in the reconstitution of time in the series.
Keywords: light: colors; objects; Aby Warburg; Didi-HubermanA forma como as cores e os corpos são dispostos ante à luz, em determinadas cenas do cinema e do audiovisual, faz com que elas percam em certa medida suas significações óbvias. Ao serem expostos e, consequentemente tomarem seus lugares na cena e no tempo do ocorrido, os corpos entrelaçam-se num jogo articulado em suas respectivas tonalidades, formas e texturas. São esses detalhes que estão nos chamando atenção no seriado Medici: Masters of Florence, (2016) de Sergio Mimica-Gezzan. Para pensarmos a visualização do tempo nessas matérias, estamos tomando como referências, Aby Warburg e Georges Didi-Huberman. Nessa mobilização entre imagem e filosofia, iremos pensar como algumas plasticidades agem enquanto formas inseridas nas características e sentimentos da personagem Madalena (Sarah Felberbaum) preservando a forma da ninfa arcaica na reconstituição do tempo no seriado.
Palavras chaves: luz; cores; objetos; Aby Warburg; Didi-Huberman