Publikationsserver (OPUS) der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF
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Dem Strom nach? Einflüsse des italienischen Neorealismus’ im europäischen Kino der Gegenwart
No full textDer italienische Neorealismus, der in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg als neue Bewegung im Film entstand, brachte nicht nur einige große Werke hervor, sondern auch eine neue gesellschaftspolitische Haltung. Als eines der prägendsten Kapitel in der Filmgeschichte wirkt er noch bis heute nach. Das versucht auch der Titel der vorliegenden Arbeit anzudeuten. Anhand von zwei neueren Filmen wird darin die Bedeutung, die der Neorealismus noch in der heutigen Zeit hat, herausgearbeitet. Dabei handelt es sich um den Langfilm 'A Chiara' von Jonas Carpignano sowie den Kurzfilm 'Entre Nous' von Regisseur Simon van der Zande und seinem Autoren Levi Jacobs. In den zugehörigen Filmanalysen wird konkretisiert, wo sich auf inhaltlicher sowie formaler Ebene neorealistische Elemente in den Filmen wiederfinden lassen, aber auch wo sie eigene Wege einschlagen. Die Arbeit beweist zudem, dass die Filmemacher Vertreter des zeitgenössischen, gesellschaftskritischen Films, der sich an den Neorealismus anlehnt, sind. Was Themen, Botschaften oder die moralische Grundhaltung der Filmemacher betrifft, wird immer wieder der Vergleich zum neorealistischen Filmkanon und seinen Stimmen gesucht. Verbindungslinien entstehen aber auch zwischen dem Lang- und Kurzfilm selbst. Daran lässt sich nicht nur die Filmgeschichte wiedererkennen, sondern auch ihre Umwertung in Zeiten einer globalisierten Filmwelt weit über ein halbes Jahrhundert nach der Geburt des italienischen Neorealismus '. Beim Blick ins Interview mit van der Zande, das im Anhang zu finden ist, kann man zudem nachlesen, wie genau er den Einsatz seiner Gestaltungsmittel begründet, seine Rolle und Ansätze als Filmemacher formuliert oder seine sozialpolitische Arbeitspraxis beschreibt
Filmuni proudly presents #02
No full textForschungs-und Transferbericht der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF 2020/2
The Policies: Technical Report for the GEP Analysis Project
No full textThis report provides a detailed explanation of the technical and methodological aspects of the policies-related work package of the GEP-Analysis project. The “Policies” team identified and analysed recent policies related to gender equity in the film and TV industries of Canada, Germany and the UK. In addition, the Team undertook 34 interviews with film and TV industry experts. This report explains the search methodology used to identify policies included in our analysis; the use of a bespoke Policy Analysis Framework to collected and analyse policy information; the identification of industry experts, design of interview questions and qualitative analysis of expert interviews
Technical Appendix of the Gender Equity Policy (GEP) Analysis Project Report “Re-Framing the Picture”
No full textThe Technical Appendix complements the information found in the Re-Framing the Picture report, which offers unique insights into the history of gender inequality in the film industries. It also highlights the limited impact of numerous policy initiatives aimed at addressing this inequality and suggests potential paths forward.
This Technical Appendix provides in-depth information on how data was collected, analysed, and interpreted within the GEP Analysis project. It guides the reader through each subproject, detailing the methodologies and analyses employed. The exploration of gender equity and gender equity policy unfolds from three perspectives, synthesising results from diverse methods:
Firstly, a content analysis of policies and industry interviews investigates how gender equity policies are formulated and utilised by industry professionals and policymakers. The first technical report “The Policies” (Guyan, Eikhof, and Coles 2024) provides technical specifics regarding data collection, analysis of gender equity policies, and supplementary interviews.
Secondly, a statistical analysis examines the numerical representation of women and men in key creative roles. The second technical report, "The Numbers" (Prommer, Radziwill, and Ehrich 2024), outlines the collection and analysis of the dataset mapping European and Canadian film releases along with the key creatives involved.
Thirdly, a social network analysis scrutinises policy interventions' impact on the representation of women and gender minorities in key creative positions. The third technical report, "The Networks" (Jones, Dadlani, and Verhoeven 2024), elucidates the approach taken to prepare and analyse collaboration network datasets generated in the GEP Analysis project
The Numbers: Technical Report for the GEP Analysis Project
No full textThis report offers an in-depth elucidation of the technical and methodological aspects concerning the numerical aspects within the GEP Analysis project's work package. The objective of the "Numbers" team was to investigate how the numerical underrepresentation of women professionals in crucial creative roles within the film industry has evolved over the past ten to fifteen years across Eurimages countries. Furthermore, our aim is to determine the extent to which industry-specific factors, such as gendered team structures or film funding mechanisms, impact the numerical underrepresentation of women in the film sector. In doing so, we seek to present empirical evidence that can contribute to informing policy changes at both the national and European levels
Algorithms and Producers – An Evidence-Based Approach to Target Audience Definition and Revenue Prediction for Feature Film Producers
No full textWith the rise of streaming platforms and direct-to-consumer business models, big data and audience analytics have emerged as powerful new ways to define target audiences and predict movie revenues in the film industry’s public discourse. Yet while major studios have since launched proprietary internal data science efforts, the role such technologies could play for the practice of independent producers remains unclear.
In an effort to close that gap, this dissertation examines how the way feature film producers define their target audience and forecast box office revenues might be improved upon by the use of large sets of individual user data and digital methods of modeling movie preferences.
Drawing from the productions studies approach, we establish in an exploratory qualitative study that German independent feature film producers mostly base their target audience definitions on vague, anecdotal evidence, and use intuitive box office forecasts mainly to win over financiers.
We then take a look at scientific studies on target audience definition and revenue prediction for feature films and identify reasons for why their results have not been more widely adopted among practitioners.
Subsequently, we propose an approach to evidence-based target audience definitions building on recommender algorithms and movie preference modeling at the individual level. Using several datasets on German moviegoers (n = 2,374, n = 6,564, and n = 700, respectively), we confirm that past movie choices indeed provide reliable information on future behavior that can be exploited for efficient targeting. Targeting by as few as three past movie choices also is on average more efficient than targeting by demographic proxies (gender and age). The increase in targeting efficiency as compared to targeting by gender is statistically significant.
Outlining a possible practical application, we go on to show that it is possible to develop clusters of similar viewers based on such data, and that such clusters can be used efficiently for target audience definition.
Concerning revenue prediction, we utilize a large open dataset on individual users’ movie preferences to compute movie similarities for a sample of 1,093 movies released in the United States between 2004 and 2015 and show that regression models trained on sub-samples of similar movies only lead to better revenue prediction results than models built on the entire dataset.
Finally, we address some critical concerns and lay out an agenda for further research on the road to practical implementation of our insights.Mit dem Aufkommen von Streaming-Plattformen und Direct-to-Consumer-Geschäftsmodellen haben Big Data und Audience Analytics als potentiell chancenreiche neue Methoden zur Definition von Zielgruppen und zur Prognose von Einspielergebnissen in den öffentlichen Diskurs der Filmindustrie Einzug gehalten. Doch während die großen Studios interne Data-Science-Abteilungen aufbauen, bleibt unklar, welche Rolle solche Technologien für die Praxis unabhängiger Produzent:innen spielen könnten.
Um diese Lücke zu schließen, untersucht diese Dissertation, ob die Art und Weise, wie Spielfilmproduzent:innen ihr Zielpublikum definieren und die Umsätze an der Kinokasse prognostizieren, durch die Verwendung großer Mengen individueller Nutzer:innendaten und digitaler Methoden zur Modellierung von Filmpräferenzen verbessert werden könnte.
Ausgehend vom Ansatz der Production Studies stellen wir in einer explorativen qualitativen Studie fest, dass deutsche unabhängige Spielfilmproduzent:innen ihre Zielgruppendefinitionen meist nur auf anekdotische Evidenz stützen und intuitive Box-Office-Prognosen vor allem nutzen, um Geldgeber:innen zu überzeugen.
Anschließend werfen wir einen Blick auf wissenschaftliche Studien zur Zielgruppendefinition und Einspielergebnisprognose für Spielfilme und identifizieren Gründe, warum deren Ergebnisse in der Praxis nicht weiter verbreitet sind. Darauf aufbauend schlagen wir einen Ansatz für evidenzbasierte Zielgruppendefinitionen vor, der auf Empfehlungsalgorithmen und der Modellierung von Filmpräferenzen auf individueller Ebene beruht. Anhand verschiedener Datensätze zu deutschen Kinobesucher:innen (n = 2.374, n = 6.564 bzw. n = 700) bestätigen wir, dass vergangene Kinobesuchsentscheidungen und Filmbewertungen tatsächlich zuverlässige Informationen über zukünftiges Verhalten liefern, die für ein effizientes Targeting genutzt werden können. Wir stellen fest, dass bereits drei vergangene Kinobesuchsentscheidungen pro Zuschauer:in mehr Aufschluss über deren Präferenzen geben als demographische Parameter (Geschlecht und Alter, wobei lediglich die Verbesserung der Targeting-Effizienz gegenüber Gender-Targeting statistisch signifikant ist).
In einem Ausblick auf eine mögliche praktische Anwendung zeigen wir, dass es möglich ist, auf Basis solcher Daten Segmente ähnlicher Zuschauer:innen zu entwickeln, und dass diese Cluster effizient für die Definition von Zielgruppen genutzt werden können.
Im Hinblick auf Umsatzvorhersagen verwenden wir einen großen offenen Datensatz zu den Filmpräferenzen einzelner Nutzer:innen, um Filmähnlichkeiten für eine Stichprobe von 1.093 Filmen zu berechnen, die zwischen 2004 und 2015 in den USA veröffentlicht wurden. Wir zeigen auf dieser Grundlage, dass Regressionsmodelle, die auf Teilstichproben ähnlicher Filme geschätzt wurden, zu genaueren Umsatzvorhersagen führen als Modelle, die den gesamten Datensatz zur Grundlage nehmen. Abschließend gehen wir auf kritische Erwägungen ein und skizzieren eine Agenda für die weitere Forschung auf dem Weg zu einer praktischen Anwendbarkeit der gewonnenen Erkenntnisse
Violence Sells? Zur Darstellung sexualisierter Gewalt im Kontext der Reformdebatte der öffentlich-rechtlichen Sender
No full textDie Bachelorarbeit „Violence Sells?“ beschäftigt sich mit der Frage, ob die öffentlich rechtlichen Fernsehsender in ihrem Ringen um Reformen, Selbstverständnis und zu weilen auch Legitimation, ihren eigentlichen Auftrag, einen wesentlichen Beitrag zu einem demokratischen, gesellschaftlichen Diskurs und Zusammenhalt zu leisten, zu Gunsten der Wettbewerbsfähigkeit vernachlässigen und diesem in der häufig gewaltgeprägten Gestaltung ihrer fiktionalen Programme möglicher Weise sogar zuwider handeln. Ziel der Betrachtung dieses Spannungsfeldes zwischen gewaltgeprägter Programmgestaltung, der erklärten gesellschaftlichen Verantwortung und der vielfach diskutierten Neuausrichtung und -strukturierung der Sender ist, die große und besondere Relevanz der öffentlich rechtlichen Fernsehsender heraus zu arbeiten und ihr Potenzial, vor allem aber auch ihre gesamtgesellschaftliche Verantwortung zu definieren. Diese soll im Kontext der Reformdebatte fruchtbar gemacht werden. Neben der Analyse der genannten Debatte soll die spezifische Betrachtung der Darstellung von geschlechtsspezifischer und sexualisierter Gewalt als Brennglas dienen, um die Dynamiken und die gesellschaftlichen Dimensionen von Fernsehunterhaltung nachzuvollziehen
Is love actually all around? : nicht-heteronormative Beziehungsmodelle in romantischen Komödien und ihr Einfluss auf das Genre
No full textKönnen Romantische Komödien nur mit heterosexuellen Hauptfiguren funktionieren? Wie verändern sich diese Filme, wenn Ihre Hauptfiguren in nicht-heteronormativen Beziehungsmodellen leben bzw. diese verkörpern? Anhand von Bros und Fire Island werden diese Fragen untersucht, die Bestandteile einer Romantischen Komödie verglichen und auf ihr queeres Potential hin analysiert
Zwischen Immersion und Technik - Die Rolle und Perspektive des Schauspielers in Videospielen
No full textIch freue mich, die Bachelorarbeit nutzen zu können, um der Frage nach der Aufgabe von Schauspieler*innen bei der Entstehung und im Endprodukt Videospiel auf den Grund zu gehen. Die folgenden Fragen legten den Grundstein für meine Hauptfragestellung: - Welche konkreten Arbeitsfelder gibt es? Wie sehen diese aus? - Was unterscheidet die schauspielerische Arbeit an Videospielen von anderen Arbeitsfeldern? - Hat die Branche (in Deutschland) eine Zukunft? Wie kann ich als Schauspieler*in den Weg in dieses Arbeitsfeld einschlagen
Menschlich sein und tierisch werden : Darstellung und Bedeutung der Verwandlung in David Cronenbergs "The Fly"
No full textIn der Bachelorarbeit mit der Themenfrage Menschlich sein und tierisch werden – Darstellung und Bedeutung der Verwandlung in David Cronenbergs „The Fly“ (1986) wird auf Grundlage filmwissenschaftlicher, philosophischer, journalistischer und filmischer Quellen die Metamorphose eines Menschen hin zur überlebensgroßen Fliege untersucht. Die theoretische Auseinandersetzung wird in Relation zum Film gesetzt. Dabei stehen die Ich-Bildung des Protagonisten und seine Libido im Fokus. Theorien Jacques Lacans dienen als zentrale Basis; der Schwerpunkt liegt auf dem Lacanschen „Spiegelstadium“ und seinem Verständnis vom „Phallus“. „The Fly“ wird mit dem modernen Ursprung des Narrativs aus Franz Kafkas „Die Verwandlung“ (1915) verglichen. Des Weiteren soll die Perspektive der zeitgenössischen Filmkritik und die Analyse eines Trailers und zweier Poster eine umfassende und adäquate Einordnung des Filmes gewährleisten. Neben den Schlussfolgerungen wird auch ein Ausblick auf weitere anschließende Fragestellungen eröffnet