Portal de Periódicos da UNIVASF (Universidade Federal do Vale do São Francisco)
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Tennessee Williams and Erwin Piscator: influences, divergences and the Dramatic Workshop collaboration
In the early 1940s, Tennessee Williams had a learning and working experience at the Dramatic Workshop, a theatre school directed by the political theatre exponent Erwin Piscator in New York. This article intends to briefly explore the relationship and debates between the two artists and, by analyzing the dropped staging project for the Battle of angels in the Dramatic Workshop’s Studio Theatre and the stylistic procedures originated in the epic theatre used in The glass menagerie, reflect on the influences of Piscator’s theatrical thinking and practice on William’s work, as well as how those were appropriated and reshaped by him
L\u27oggetto perfetto: la circolazione di oggetti nello Zoo di vetro e Un tram che si chiama desiderio
Partendo dalla recente critica che teorizza il ruolo degli oggetti teatrali (props), questo articolo analizza la funzione che essi acquisiscono nei drammi di Tennessee Williams Lo zoo di vetro e Un tram che si chiama desiderio. Riconsiderare queste opere attraverso il ruolo di oggetti quali abiti, bagagli, lettere e bottiglie permette una comprensione più profonda delle tematiche di cui è innervata l’economia significante dei due drammi. Un’analisi diacronica e sincronica di oggetti significativi e ricorrenti in queste opere mostra come alcuni di essi circolino in un panorama culturale in cui il genere e la sessualità dominano il discorso drammatico dell’epoca. Il teatro di Williams risulta quindi evidenziare un processo riduttivo di oggettificazione che sminuisce e denigra gli esseri umani in generale e le donne in particolare. Attraverso una sottile denuncia del mondo materialista e consumista dell’America degli anni Quaranta, questi drammi attribuiscono agli oggetti il potere di mettere in evidenza le disuguaglianze di genere, nonché le politiche sessuali egemoniche
Tennessee Williams nos palcos de Buenos Aires
O impacto de Tennessee Williams, assim como de outros dramaturgos americanos, como Eugene O’Neill e Arthur Miller, é notável, especialmente nos teatros de Buenos Aires, Argentina. Na verdade, suas obras não apenas foram representadas com grande aceitação pelo público local, mas também influenciaram destacados autores argentinos. Neste tributo, pretendemos fazer uma revisão das principais produções de suas obras mais famosas realizadas na Capital Federal, desde meados do século XX até 2023, destacando alguns aspectos relacionados aos seus realizadores e outros elementos que permitam compreender o contexto de produção. Não temos a intenção de realizar um estudo abrangente, pois isso seria excessivamente extenso, já que teríamos que incluir todas as montagens realizadas em todas as províncias. Nossa intenção é examinar a extensão de sua influência na cena local e sua atual relevância
True Camino Real: notes on Tennessee Williams, Elia Kazan and playwriting
This article sets out to analyze Tennessee Williams’ play Camino Real regarding its writing and production process with specific attention to the director Elia Kazan, who frequently collaborated with Williams at the time. Moreover, our aim is to point out formal features as well as subject matters which indicate its relevance seventy years after it debuted
A Rose for Tennessee Williams
This essay analyzes different versions of a major plot and its characters created and rewritten by Tennessee Williams between the 1930 and 1970 decades, verifying in which ways formal and thematic adaptations and changes made in different historical moments correspond to social changes that took place in the US in each specific period. Three plays are here analyzed: 27 wagons full of cotton (1946), The unsatisfactory supper or The long stay cut short (1946) and Tiger Tail (1976), as well as the screenplay Baby Doll (1955) and the short story “Twenty-seven wagons full of cotton” (1936)
The very heart of my life: some analytic considerations about The two-character play, by Tennessee Williams
This essay gives an overview of Tennessee Williams’ career as a playwright, and briefly analyzes The two-character play as a work in which Tennessee purposely expresses the exhaustion of the standards that had made him famous
AÇÃO EDUCATIVA NO MUSEU E NA CIDADE: O ROTEIRO “CAMINHOS DA DIVERSIDADE” NA CIDADE DE ARROIO GRANDE/RS/BRASIL
O roteiro “Caminhos da Diversidade” é uma ação cultural descentralizada do Museu Visconde de Mauá na cidade de Arroio Grande/RS e compreende uma série de locais ou pontos específicos para serem percorridos em um roteiro planejado para abordar a história e a diversidade étnica-racial através da visita a pontos históricos e/ou patrimoniais na cidade em comemoração aos 150 anos de emancipação e a 21ª Semana Nacional dos Museus, como uma ação que envolveu cerca de 1.000 alunos e professores da rede escolar do município e 15 discentes (mestrandos e doutorandos) do Programa de Pós-Graduação em Memória Social e Patrimônio Cultura da Universidade Federal de Pelotas, promovendo o compartilhamento de conhecimentos acerca da diversidade dos povos formadores da cidade de Arroio Grande/RS
A lição reformista
O trabalho apresenta o dramaturgo italiano Carlo Goldoni (1707-1793) e o dramaturgo espanhol Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) no contexto das reformas teatrais ilustradas de seus respectivos países e por eles lideradas. Iniciadas a partir de um diagnóstico negativo da tradição seiscentista, as reformas encontraram no pensamento da ilustração o fundamento para uma revisão dos cânones dramatúrgicos. Para tanto, situamos e analisamos alguns textos de Goldoni e Moratín que revelam as bases de seu pensamento reformista. Por fim, aproximamos duas peças dos autores: O teatro cômico, de Goldoni, e La comedia nueva, de Moratín. Ambas foram apresentadas como peças-prólogos, indicando seu substrato metalinguístico, pois nelas aparecem o diagnóstico da situação do teatro em seus respectivos países, além da defesa de um novo tipo de teatro guiado pelas ideias do reformismo ilustrado, apregoando a centralidade da dramaturgia. A análise dos textos permite apontar aproximações e diferenças entre as ideias teatrais dos autores à luz do ideário reformista ilustrado que compartilharam
Conflict and familiar drama in Cat on a hot tin roof from Norbert Elias’ perspective of Social Figuration
This study aims to consider the family represented in Cat on a hot tin roof, a play written by Tennessee Williams in 1955, as a social configuration, a theory proposed by Norbert Elias, in his studies, such as The civilizing process (1993; 2011), in both volumes; and Established and outsiders (2000). Our proposal is to justify how this social configuration marked by such a Pollit family presents power relations along the lines proposed by Elias, that is, in a multilateral and non-hierarchical dynamic that focuses on each member as Big Daddy’s dinner hours are consolidated. In this sense, this study intends to analyze how the functionality of dissolving this power between that family members occurs. As a previous result, we understand that Eliasian theory can be applied to the family as a social institution of power, although entirely possible as a material reality
The first productions of Tennessee Williams’ plays in São Paulo
This article presents and describes the circumstances surrounding the production of the first premieres of Tennessee Williams’ plays in the theatrical context of São Paulo between 1948 and 1964. Through a comprehensive investigation into various academic and historical sources, describing the technical details, reception, and the importance of the show in the city’s scene, the crucial role played by these productions in the revitalization of São Paulo’s theater stands out. The productions not only contributed to the advancement of modern Brazilian theater but were also fundamental in consolidating the careers of several artists who became key figures in the history of theater in the country. This influence manifested itself not only in the success of the plays themselves but also in the way they impacted the theatrical aesthetics and dramatic narrative of the time. Therefore, this study sheds light on the lasting importance of Tennessee Williams’ work in the Brazilian theatrical context