eus Editorial Universidad de Sevilla Revistas Científicas
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Vídeos de formato corto y su influencia en la difusión y aceptación de las teorías de conspiración
Get PDFIn recent years, social media has become one of the main tools for the consumption and dissemination of information, and the implementation of short-format videos within them has helped this information exchange to take place more quickly. This literature review arises from the need to identify the role that short-form videos play in the acceptance and dissemination of false information, specifically conspiracy theories, among users of various social platforms. To accomplish this, different sources were reviewed, including scientific articles and books published between the years 2018 and 2024 that were related to conspiracy theories, the implementation of short-form videos in different social media, the use of critical thinking for the evaluation of information in social media, and the dissemination of false information through these media. This review, at first, establishes the conditions that a user needs for the acceptance and dissemination of conspiracy theories, as well as the consequences of the excessive consumption of short-form videos and how this can affect the evaluation of the information that reaches users. The findings indicate that excessive consumption of short-form videos can reduce critical thinking skills and promote the acceptance of conspiracy theories, especially in contexts of informational overload. Additionally, users who spread these theories were found to share common patterns, such as prolonged exposure to repetitive content and participation in echo chambers.Durante los últimos años, las redes sociales se han consolidado como una de las principales herramientas para el consumo y difusión de información, y la implementación de videos de formato corto dentro de las mismas ha ayudado a que este intercambio de información se realice con mayor rapidez. Esta revisión de literatura surge de la necesidad de identificar el papel que los videos de formato corto juegan en la aceptación y difusión de información falsa, en concreto, de las teorías de conspiración, entre los usuarios de diversas plataformas sociales. Para lograr esto se revisaron varias fuentes, incluyendo artículos científicos y libros publicados entre los años 2018 y 2024 que trataran tanto de las teorías de conspiración, de la implementación de videos de formato corto en diferentes redes sociales, del uso de pensamiento crítico para la evaluación de información en redes sociales, así como de la difusión de información falsa en estos medios. Esta revisión, en un principio, establece las condiciones del usuario que acepta y difunde teorías de conspiración, así como las consecuencias del consumo excesivo de videos de formato corto y cómo esto puede afectar la evaluación de la información que llega a los usuarios. Los hallazgos indican que el consumo excesivo de videos de formato corto puede disminuir la capacidad de análisis crítico y favorecer la aceptación de teorías de conspiración, especialmente en contextos de sobrecarga informacional. Adicionalmente, los usuarios que difunden estas teorías presentan patrones comunes, como la exposición prolongada a contenidos repetitivos y la participación en cámaras de eco
La pregunta por la nada en Heidegger y Leibniz
Get PDFThe aim of this paper is to find or discard the relationship between Heidegger's metaphysics and that of Leibniz. Through the analysis of Heidegger's references to Leibniz, including his lectures on the theory of monads, I present the possible link between Dasein and the monad not from an interpretation encrypted in phenomenological anthropology, but from metaphysics.
El objetivo de este escrito es encontrar o descartar la relación entre la metafísica de Heidegger y la de Leibniz. Mediante el análisis de las referencias de Heidegger a Leibniz, entre ellas sus lecciones sobre la teoría de las mónadas, presento la posible vinculación del Dasein y la mónada no desde una interpretación cifrada en antropología fenomenológica, sino desde la metafísica
De la “dispersión” y la analítica del miedo en el §40 de Sein und Zeit a la experiencia de la nada en Was ist Metaphysik? Caminos de la experiencia
Get PDFThroughout the history of philosophy, attempts have often been made to define what man really is. The being that we ourselves are and yet find so mysterious. In his seminal work Being and Time, Heidegger, in his endeavour to establish a foundation for understanding being, sets out to discuss the existence of man, and now takes this surprising step (surprising in light of the history of philosophy) by saying that man is, in any case, existence. And to exist is, in any case ‘to be-in-the-world’. This does not simply mean being present in the world as one thing among other things, but rather (and here he is now a very precise phenomenologist) existing in a certain way, namely, as ‘relating to’, as ‘dealing with’, as ‘dwelling with’,etc., a certain way of really existing. This ‘being-in-the-world’, which is discussed here as a basic determination of human existence, is initially given the title of ‘care’ in the subsequent analysis, but not at the beginning.En la historia de la filosofía se ha intentado a menudo definir qué es realmente el hombre. El ser que nosotros mismos somos y que, sin embargo, nos resulta tan misterioso. En su obra fundamental SuZ, Heidegger, en su empeño por fundamentar la comprensión del ser, se propone hablar de la existencia del hombre, y ahora da este paso sorprendente (sorprendente a la luz de la historia del filosofar) diciendo que el hombre es, en todo caso, existencia. Y existir es, en todo caso, "estar-en-el-mundo". Esto no significa simplemente estar presente en el mundo como una cosa de otras cosas, sino que significa (y en esto es ahora un fenomenólogo muy preciso) existir de una determinada manera, a saber, como "relacionarse con", como "ocuparse de", como "habitar con", etc., una determinada manera de existir realmente. A este "ser-en-el-mundo", del que se habla aquí como determinación básica de la existencia humana, se le da inicialmente el título de "cuidado" en el análisis posterior, pero no al principio
Dejar la tierra ser tierra: serenidad y pensamiento en el mundo técnico
Get PDFThis paper seeks to expose and analyze the fundamental notions of Heideggerian thought about modern technique. Serenity and thought open a perspective of interpretation of current problems regarding the exhaustion of the productive model of the contemporary world that brings a devastating danger to the earth and to the way of being human. At first moment, it is explained how the essence of the technique – Gestell – becomes a danger to the extent that it obstructs any other way of thinking that is not guided by the domain over the entity and, consequently, over the Earth. In a second moment, Serenity is investigated as a behavior indicated by the philosopher to face danger while lacking meditative thinking and the possibility of acting characterized by a desire to be.
Este articulo busca exponer y analizar dos nociones fundamentales del pensamiento heideggeriano acerca de la técnica moderna. Serenidad y pensamiento abren una perspectiva de interpretación de los problemas actuales respecto al agotamiento del modelo productivo del mundo contemporáneo que conlleva un peligro devastador a a tierra y al modo del ser humano. En un primer momento, se explicita cómo la esencia de la técnica – Gestell – acaece como peligro en la medida en que obstaculiza cualquier otra forma de pensar que no sea guiada por el dominio sobre el ente y, en consecuencia, sobre la tierra. En un segundo momento, se investiga la Serenidad como conducta indicada por el filósofo para hacer frente al peligro en cuanto falta de un pensar meditativo y posibilidad de un actuar caracterizado por un dejar-ser.
Indumentaria de El amor brujo en el centenario de su estreno por Antonia Mercé
Get PDFThe purpose of this article is to determine the essential aspects of the stage costumes created during the conception (1915) and theatrical consolidation (1925) of Manuel de Falla’s El amor brujo. For this purpose, a study of the libretto followed by a dramaturgical analysis that focuses on the character descriptions is essential, in order to compare this material with the documented drafts and costumes. Furthermore, it aims to bring consideration to stage and costume designers such as Néstor Martín Fernández or Gustavo Bacarisas. Their contributions were very relevant for the development of the Spanish stage situation during the first years of the 20th century. Another key figure in this whole process was the dancer and impresario Antonia Mercé, responsible for the readaptation of El amor brujo in 1925. Her correspondence and documents give a highly valuable information about the costumes that were finally designed.El objetivo de esta aportación radica en determinar los aspectos esenciales de la indumentaria escénica realizada durante la gestación (1915) y consolidación escénica (1925) de El amor brujo, de Manuel de Falla. Para tal propósito resulta fundamental el estudio del libreto seguido de un análisis dramatúrgico que se detenga en las descripciones de los personajes, con objeto de confrontar dicho material con los figurines y vestuarios documentados. Además, se pretende reivindicar y revalorizar el trabajo de escenógrafos y diseñadores de vestuario, como Néstor Martín Fernández de la Torre o Gustavo Bacarisas, que, desde sus aportaciones, contribuyerona modernizar la escena española de principios del siglo XX. Otra figura clave en este proceso fue la bailaora y empresaria Antonia Mercé, principal responsable de la readaptación de El amor brujo en 1925 y cuya correspondencia aporta una valiosa información de la indumentaria resultante
Remembering the Shoah through Modern and Contemporary Dance: Historical Trauma, Trans-subjectivity, and Trans-textuality in Bracha
Get PDFThis article proposes a methodological framework for engaging with dance and embodied practice through a horizontal, non-hierarchical relationship with critical theory. This approach centers on «thinking through/with» dance practice as the primary mode of theoretical articulation, moving beyond conventional methodologies that apply pre-established theory as a rigid analytical toolkit. To demonstrate this method, the case study is Bracha, a choreographic piece co-created by a Mexican dancer-choreographer and the author —the product of an «encounter-event» between scholar and artist. The analysis situates Bracha within the lineage of German Expressionist and American modern dance (particularly Martha Graham’s influence) and its reception within the Mexican modern and contemporary context. Dedicated to Israeli-French artist, psychoanalyst, and philosopher Bracha L. Ettinger, the choreography takes her name as its title. The article explores how Bracha «works through» traumatic traces of the Shoah, establishing a complex trans-textual relationship with Liliana Cavani’s The Night Porter (1974), Marlene Dietrich, and Hans Holbein’s The Body of the Dead Christ in the Tomb (1520-1522). The presence of these artistic grafts illustrates a process of encryption, embedding traumatic traces of Nazi Germany and the Shoah within the choreographic structure. Realized through the dancer’s embodied movement, the dance piece becomes a unique form containing these traces and fragments of memory from irreducible others, which may remain frozen or encrypted. This structure simultaneously establishes a «borderspace» —that offers the potential for the transformation of trauma. Ultimately, this article argues that the choreography functions as a performative homage to, rather than a neat application of, Ettinger’s matrixial psychoanalysis. Specifically, Bracha evokes Ettinger’s focus on the transmission of traumatic experiences at a trans-subjective and «matrixial» level, mobilized by artistic practice and aesthetic experience
A árvore como criadora de um discurso: Uma revisão pictórica e de instalação nas artes
Get PDFThe tree has a link with any culture on earth from a mystical or religious aspect to the fact that it supplies society thanks to its multiple natural properties of oxygen for life, fruit, wood, combustion, even resin from which a variety of products are obtained. Research addresses an artistic and healing sense of the tree as an icon of nature from various approaches. Proven benefits have made the tree an inseparable element in the arts since ancient times. We analyze a series of examples that use the tree as a fundamental element in their compositions in an existing relationship between the tree, the visual arts and the public, accompanied by aesthetic signs and energy channels that nature itself possesses, whose artistic creation, whether from an imaginative or natural prism, exerts an undeniable therapeutic connection. Trees are linked to people as powerful and vulnerable allies, although unlike people, they cannot escape and are bound to their place, but the arts have been able to approach them, even transform them from their own visual universe to any corner of the world. Both painting and art installation offer a disparity of interests that we try to categorize in a complex and winding history of abundant representations over time with a shorter journey in the installation that begins after the middle of the 20th century, existing in both a commitment to this natural and of course visual symbol.El árbol tiene un vínculo con cualquier cultura de la tierra desde un aspecto místico o religioso, hasta el hecho de abastecer a la sociedad gracias a sus múltiples propiedades naturales de oxígeno para la vida, de frutos, madera, combustión, incluso resina de donde se obtiene una variedad de productos. La investigación aborda un sentido artístico y curativo del árbol como icono de la naturaleza desde diversos enfoques. Demostrados beneficios hacen que el árbol sea elemento inseparable en las artes desde la antigüedad. Analizamos una serie de ejemplos que usan el árbol como elemento fundamental en sus composiciones en una relación existente entre el árbol, las artes visuales y el público, acompañados de signos estéticos y cauces energéticos que la naturaleza posee por sí misma, cuya creación artística ya sea desde un prisma imaginativo o natural ejerce una conexión terapéutica innegable. Los árboles están unidos a las personas como poderosos y vulnerables aliados, aunque al contrario que las personas, estos no pueden escapar y se deben a su lugar, pero las artes han sabido acercarse, incluso transformarlos desde su propio universo visual a cualquier rincón del mundo. Tanto la pintura como la instalación artística ofrecen una disparidad de intereses que tratamos de categorizar en una compleja y sinuosa historia de abundantes representaciones a lo largo del tiempo con menor recorrido en la instalación que comienza pasada la mitad de siglo XX, existiendo en ambas un compromiso hacia este símbolo natural y por supuesto visual.A árvore tem ligação com qualquer cultura da terra desde o aspecto místico ou religioso, até o fato de abastecer a sociedade graças às suas múltiplas propriedades naturais de oxigênio para a vida, frutas, madeira, combustão e até resina da qual é obtida. uma variedade de produtos. A pesquisa aborda um sentido artístico e curativo da árvore como ícone da natureza a partir de diversas abordagens. Os benefícios comprovados fazem da árvore um elemento inseparável nas artes desde a antiguidade. Analisamos uma série de exemplos que utilizam a árvore como elemento fundamental nas suas composições numa relação existente entre a árvore, as artes visuais e o público, acompanhada de signos estéticos e canais de energia que a natureza possui por si, cuja criação artística é de um prisma imaginativo ou natural, exerce uma conexão terapêutica inegável. As árvores estão ligadas às pessoas como aliadas poderosas e vulneráveis, embora ao contrário das pessoas, não podem escapar e devem-se ao seu lugar, mas as artes têm conseguido aproximar-se, transformando-as mesmo do seu próprio universo visual para qualquer canto do mundo. Tanto a pintura como a instalação artística oferecem uma disparidade de interesses que tentamos categorizar numa história complexa e sinuosa de representações abundantes ao longo do tempo com um percurso mais curto na instalação que se inicia depois de meados do século XX, existindo tanto num compromisso com esta símbolo natural e, claro, visual
Categorizar os deepfakes através da investigação qualitativa para a formação de professores: da crítica à criatividade na inteligência artificial
Get PDFNowadays, images are deployed with unprecedented media power, standing out for their strength and omnipresence in physical and digital contexts. The communicative efficiency of technological images is constantly overflowing, reaching a significant presence in multiple spheres. In particular, images generated through artificial intelligence (AI) take on the familiar appearance of pictures of photographic aesthetics, posing relevant challenges for education in general and art education. Given their impact on fields as diverse as culture, art, war and politics, there is a need to prepare future teachers to be visually literate in this context. Concepts such as mimesis, truth, impersonation, defamation and creativity must be integrated into thinking and working with these new AI-generated images. The main objective of this study is to identify the most relevant aspects of the use of these images from the perspective of art education. For this purpose, the methodology of thematic analysis, recognized as a qualitative approach that combines exploration and contextual sensitivity, was used. The results, organized in a system of categories, classify these images into positive and negative aspects. This analysis makes it possible to study their potential and weaknesses about the current context, always from an educational perspective. In conclusion, critical thinking proves to be a fundamental tool for enriching the perception and analysis of students and future teachers. Furthermore, it is crucial to contextualize these new visual images within the educational framework to foster a deeper and more meaningful understanding.En la actualidad, las imágenes se despliegan con una potencia mediática sin precedentes, destacando por su fuerza y omnipresencia en los contextos físicos y digitales. La eficiencia comunicativa de las imágenes tecnológicas se desborda constantemente, alcanzando una presencia significativa en múltiples esferas. En particular, las imágenes generadas mediante inteligencia artificial (IA) adoptan la apariencia familiar de las imágenes de estética fotográfica, lo que plantea desafíos relevantes para la educación en general y la educación artística en particular. Dado su impacto en ámbitos tan diversos como la cultura, el arte, la guerra y la política, surge la necesidad de preparar a los futuros maestros y maestras para estar alfabetizados visualmente en este contexto. Conceptos como la mímesis, la verdad, la suplantación, la difamación y la creatividad deben ser integrados en la reflexión y el trabajo con estas nuevas imágenes generadas mediante IA. El objetivo principal de este estudio es identificar los aspectos más relevantes del uso de estas imágenes desde la perspectiva de la educación artística. Para ello, se empleó la metodología del análisis temático, reconocida como un enfoque cualitativo que combina exploración y sensibilidad contextual. Los resultados, organizados en un sistema de categorías, establecen una clasificación de estas imágenes en vertientes positivas y negativas. Este análisis permite estudiar sus potencialidades y debilidades en relación con el contexto actual, siempre desde una perspectiva educativa. En conclusión, el pensamiento crítico se revela como una herramienta fundamental para enriquecer la percepción y análisis del estudiantado y de los futuros docentes. Además, resulta crucial contextualizar estas nuevas imágenes visuales dentro del marco educativo para potenciar una comprensión más profunda y significativa.Atualmente, as imagens são utilizadas com um poder mediático sem precedentes, destacando-se pela sua força e omnipresença em contextos físicos e digitais. A eficácia comunicativa das imagens tecnológicas está constantemente a transbordar, atingindo uma presença significativa em múltiplas esferas. Em particular, as imagens geradas através da inteligência artificial (IA) assumem a aparência familiar das imagens de estética fotográfica, colocando desafios relevantes à educação em geral e à educação artística em particular. Dado o seu impacto em domínios tão diversos como a cultura, a arte, a guerra e a política, é necessário preparar os futuros professores para a literacia visual neste contexto. Conceitos como mimese, verdade, personificação, difamação e criatividade têm de ser integrados no pensamento e no trabalho com estas novas imagens geradas por IA. O principal objetivo deste estudo é identificar os aspectos mais relevantes da utilização destas imagens na perspetiva da educação artística. Para o efeito, foi utilizada a metodologia da análise temática, reconhecida como uma abordagem qualitativa que combina exploração e sensibilidade contextual. Os resultados, organizados num sistema de categorias, estabelecem uma classificação destas imagens em aspectos positivos e negativos. Esta análise permite estudar as suas potencialidades e fraquezas em relação ao contexto atual, sempre numa perspetiva educativa. Em conclusão, o pensamento crítico revela-se uma ferramenta fundamental para enriquecer a perceção e a análise dos alunos e futuros professores. Para além disso, é crucial contextualizar estas novas imagens visuais no quadro educativo, a fim de promover uma compreensão mais profunda e significativa
Reseña al libro de Pablo Miguel Sierra Silva. México, Slavery, Freedom. A Bilingual Documentary History 1520-1829. Indianápolis, Indiana, Hackett Publishing Company, 2024.
No full textMexico, Slavery, Freedom. A Bilingual Documentary History, 1520-1829 is a documentary collection that presents a total of 118 documents that address issues related to the African diaspora in Mexico. The work stands out for its usefulness in teaching and historical dissemination, providing a deep and multifaceted perspective of the African diaspora in America.La obra Mexico, Slavery, Freedom. A Bilingual Documentary History, 1520-1829 es un muestrario documental que presenta un total de 118 documentos donde se abordan temas relacionados con la diáspora africana en México. La obra destaca por su utilidad en la docencia y en la difusión histórica aportando una perspectiva profunda y multifacética de la diáspora africana en América
Estratégias de cuidado na educação arquitetônica para a prática futura
Get PDFThis paper considers pedagogical strategies of care across the undergraduate curriculum, within the School of Architecture and Planning (SoAP) at the University of the Witwatersrand. Developed in response to South Africa’s colonial and Apartheid legacies, as well as the more recent calls for a more decolonised education within the #FeesMustFall Movement. The paper presents three case studies that propose strategies to counter colonialism within the South African architectural system, which has historically privileged Western epistemologies and marginalised indigenous knowledge and embodied ways of knowing. This has led to the training of students to be industry-ready rather than practice-ready professionals, thereby reinforcing extractive modes of practice. In contrast, this paper foregrounds care as a critical and decolonial practice in architectural education that fosters practice readiness. This paper explores pedagogical strategies of care across the undergraduate degree. In the first year, Character-Led Design cultivates empathy and social consciousness through narrative and storytelling, by reflecting on Johannesburg’s mining history and colonial settler beginnings. Through embodied making in the second year, students enter into correspondence with material agency and atmospheric qualities, generating tacit knowledge that deepens their awareness of human and more-than-human interrelations In the third year, personal spatial narratives unearth tacit design knowledge from lived experience, enabling students to situate themselves critically within institutional and professional frameworks. These approaches scaffold students’ development of self-awareness, empathy, and critical agency, equipping them to challenge extractive norms as they go into practice. We argue that care in architectural pedagogy is not merely pastoral but an epistemic and ontological stance that validates relational, embodied, and affective knowledge. Such strategies of micro-resistance counter entrenched colonial paradigms, foster inclusivity, and prepare graduates to practice architecture in ways attentive to social justice, ecological interdependence, and pluriversal worldviews transforming both the profession and its pedagogies from within.Este artículo considera las estrategias pedagógicas del cuidado a lo largo del plan de estudios de grado, dentro de la Escuela de Arquitectura y Planificación (SoAP) de la Universidad de Witwatersrand. Se desarrolla en respuesta a los legados coloniales y del Apartheid en Sudáfrica, así como a las demandas más recientes hacia una educación más descolonizada dentro del movimiento #FeesMustFall. El artículo presenta tres estudios de caso que proponen estrategias para contrarrestar el colonialismo dentro del sistema arquitectónico sudafricano, que históricamente ha privilegiado epistemologías occidentales y marginado los saberes indígenas y las formas encarnadas de conocimiento. Esto ha conducido a la formación de estudiantes para estar preparados para responder a las demandas del sector más que para la práctica profesional, reforzando así modos extractivos de ejercer la arquitectura. En contraste, este artículo coloca el cuidado como una práctica crítica y descolonial en la educación arquitectónica que fomenta la preparación para la práctica. Este trabajo explora estrategias pedagógicas del cuidado a lo largo de los estudios de grado. En primer año, el diseño guiado por personajes cultiva la empatía y la conciencia social a través de la narración de historias, reflexionando sobre el pasado minero de Johannesburgo y los inicios coloniales. En segundo año, las prácticas materiales encarnadas sitúan a los estudiantes dentro de los entrelazamientos del mundo humano y más-que-humano, fomentando la sensibilidad hacia las atmósferas y la materia a través de la práctica encarnada. En tercer año, las narrativas espaciales personales desentierran un conocimiento tácito de diseño a partir de la experiencia vivida, permitiendo a los estudiantes situarse críticamente dentro de marcos institucionales y profesionales. Estos enfoques estructuran el desarrollo de la autoconciencia, la empatía y la agencia crítica de los estudiantes como futuros profesionales, equipándolos para desafiar las normas extractivas al ingresar en la práctica. Sostenemos que el cuidado en la pedagogía arquitectónica no es meramente de acompañamiento, sino una postura epistémica y ontológica que valida los saberes relacionales, encarnados y afectivos. Tales estrategias de micro-resistencia contrarrestan paradigmas coloniales arraigados, fomentan la inclusión y preparan a los graduados para ejercer la arquitectura de manera comprometida con la justicia social, la interdependencia ecológica y las cosmovisiones pluriversales, transformando tanto la profesión como sus pedagogías desde dentro.Este artigo considera estratégias pedagógicas de cuidado ao longo do currículo de licenciatura na Escola de Arquitetura e Planeamento (SoAP) da Universidade da Witwatersrand (Wits). Estas estratégias foram desenvolvidas em resposta ao património colonial e do Apartheid na África do Sul, bem como aos apelos mais recentes por uma educação descolonizada no âmbito do movimento #FeesMustFall. O artigo apresenta três estudos de caso que propõem estratégias para contrariar o colonialismo no sistema de ensino de arquitetura Sul-Africano, que historicamente privilegiou epistemologias ocidentais e marginalizou conhecimentos indígenas e modos de saber incorporados. Tal contexto levou à formação de estudantes preparados para a indústria, mas não para a prática, reforçando assim modos de prática extrativos. Em contraste, este artigo coloca o cuidado em primeiro plano, enquanto prática crítica e descolonial no ensino da arquitetura que promove a prontidão para a prática. Exploram-se estratégias pedagógicas de cuidado ao longo da licenciatura. No primeiro ano, o Character-Led Design cultiva empatia e consciência social através da narrativa e da prática de contar histórias, refletindo sobre a história mineira de Joanesburgo e os primórdios coloniais. No segundo ano, práticas materiais incorporadas situam os estudantes entre o mundo humano e o mais-que-humano, promovendo sensibilidade às atmosferas e à matéria através da prática incorporada. No terceiro ano, narrativas espaciais pessoais desenterram conhecimento tácito de design a partir da experiência vivida, permitindo aos estudantes situarem-se criticamente nos quadros institucionais e profissionais. Estas abordagens estruturam o desenvolvimento da autoconsciência, da empatia e da agência crítica dos estudantes, equipando-os como futuros profissionais capazes de desafiar normas extrativas. Argumentamos que o cuidado no ensino da arquitetura não é apenas pastoral, mas uma posição epistémica e ontológica que valida o conhecimento relacional, incorporado e afetivo. Tais estratégias de micro-resistência contestam paradigmas coloniais enraizados, promovem inclusão e preparam os diplomados para praticar arquitetura de forma atenta à justiça social, à interdependência ecológica e a visões pluriversais, transformando simultaneamente a profissão e as suas pedagogias a partir de dentro