Revistas Científicas de la Universidad de Alicante
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O dendezeiro como vilão da banda desenhada Condemned Roads
No full textCamins condemnats (2016) és una novel·la gràfica que neix de la investigació realitzada per Diana Ojeda i el seu grup d\u27estudi a la regió de Montes de María al nord de Colòmbia. Dels articles acadèmics que esdevenen aquest rastreig etnogràfic, Pablo Guerra elabora un guió que després els dibuixants Henry Díaz i Camilo Aguirre materialitzen visualment. L\u27anàlisi etnogràfica fa que la problemàtica de la despulla de terres i el nul accés als recursos naturals que travessa la població de Montes de María és perquè l\u27Estat colombià ha promulgat dos mites com l\u27epicentre de les seves estratègies polítiques i econòmiques: el mite del postconflicte i el mite del desenvolupament. El monocultiu de palma oliera (Elaeis guineensis) és una de les conseqüències més greus d\u27aquests mites, ja que la seva entrada al país s\u27estableix com la màxima estratègia de sustentabilitat i rendibilitat, malgrat la vastedat de perjudicis que provoca en el medi i la vida dels habitants. Tots dos mites disfressen el veritable impacte socioambiental a la zona, per la qual cosa esdevé indispensable el recurs gràfic per desmentir versions governamentals que maquillen el dany. En aquest article es duu a terme un contrast entre la investigació etnogràfica de Diana Ojeda i la translació del seu acostament lingüístic al vehicle visual per analitzar a profunditat de quina manera se subverteix la versió oficial de l\u27Estat en representar al palmell setrill com l\u27antagonista real d\u27aquesta problemàtica. La novel·la gràfica Caminos condenados és un exercici col·lectiu de desmitificació, ja que busca desbancar les versions oficials i mediàtiques de la despulla mitjançant l\u27experiència directa dels seus afectats.Doomed Roads (2016) is a graphic novel born from the research conducted by Diana Ojeda and her study group in the Montes de María region of northern Colombia. From the academic articles resulting from this ethnographic research, Pablo Guerra developed a script that was then drawn by cartoonists Henry Díaz and Camilo Aguirre. The ethnographic study shows that the problem of land dispossession and the lack of access to natural resources faced by the population of Montes de María is due to the fact that the Colombian State has promulgated two myths as the epicenter of its political and economic strategies: the myth of post-conflict and the myth of development. The monoculture of oil palm (Elaeis guineensis) is one of the most serious consequences of these myths, since its entry into the country is established as the maximum strategy for sustainability and profitability, despite the vast damage it causes to the environment and the lives of the inhabitants. Both myths disguise the true socio-environmental impact in the area, which is why the graphic resource becomes indispensable to disprove governmental versions that disguise the damage. This article contrasts Diana Ojeda’s ethnographic research with the translation of her linguistic approach to the visual vehicle in order to analyze in depth how the official version of the State is subverted by representing the oil palm as the real villain in this issue. The graphic novel Doomed Roads is a collective exercise in demystification, as it seeks to unseat the official and media versions of dispossession through the direct experience of those affected.Caminos condenados (2016) es una novela gráfica que nace de la investigación realizada por Diana Ojeda y su grupo de estudio en la región de Montes de María al norte de Colombia. De los artículos académicos que devienen de este rastreo etnográfico, Pablo Guerra elabora un guion que después los dibujantes Henry Díaz y Camilo Aguirre materializan visualmente. El análisis etnográfico arroja que la problemática del despojo de tierras y el nulo acceso a los recursos naturales que atraviesa la población de Montes de María se debe a que el Estado colombiano ha promulgado dos mitos como el epicentro de sus estrategias políticas y económicas: el mito del posconflicto y el mito del desarrollo. El monocultivo de palma aceitera (Elaeis guineensis) es una de las más graves consecuencias de tales mitos, ya que su entrada al país se establece como la máxima estrategia de sustentabilidad y rentabilidad, a pesar de la vastedad de perjuicios que provoca en el medio y la vida de los habitantes. Ambos mitos disfrazan el verdadero impacto socioambiental en la zona, por lo que se vuelve indispensable el recurso gráfico para desmentir versiones gubernamentales que maquillan el daño. En este artículo se lleva a cabo un contraste entre la investigación etnográfica de Diana Ojeda y la traslación de su acercamiento lingüístico al vehículo visual para analizar a profundidad de qué manera se subvierte la versión oficial del Estado al representar a la palma aceitera como la antagonista real de dicha problemática. La novela gráfica Caminos condenados es un ejercicio colectivo de desmitificación, ya que busca desbancar las versiones oficiales y mediáticas del despojo mediante la experiencia directa de sus afectadosCaminhos Condenados (2016) é uma banda desenhada que nasceu da investigação realizada por Diana Ojeda e o seu grupo de estudos na região de Montes de María, no norte da Colômbia. A partir dos artigos académicos que surgiram desta exploração etnográfica, Pablo Guerra desenvolveu um guião que foi posteriormente realizado visualmente pelos ilustradores Henry Díaz e Camilo Aguirre. A análise etnográfica revela que o problema da expropriação de terras e da falta de acesso aos recursos naturais enfrentado pela população de Montes de María se deve à promulgação de dois mitos por parte do Estado colombiano como epicentro das suas estratégias políticas e económicas: o mito do pós-conflito e o mito do desenvolvimento. A monocultura do óleo de palma (Elaeis guineensis) é uma das consequências mais graves destes mitos, uma vez que a sua introdução no país se consolida como a estratégia máxima de sustentabilidade e rentabilidade, apesar dos enormes prejuízos que causa ao ambiente e à vida dos seus habitantes. Ambos os mitos disfarçam o verdadeiro impacto socioambiental na área, pelo que os recursos gráficos são essenciais para refutar versões governamentais que encobrem os danos. Este artigo contrasta a pesquisa etnográfica de Diana Ojeda com a tradução da sua abordagem linguística para um meio visual para analisar em profundidade como a versão oficial do Estado é subvertida ao retratar o óleo de palma como o verdadeiro antagonista deste problema. A banda desenhada Caminos condenados é um exercício coletivo de desmistificação, pois procura desmascarar as versões oficiais e mediáticas da expropriação através das experiências diretas dos afetados
Reseña del libro: Antitauropedia. Diccionario histórico del pensamiento antitaurino (Juan Ignacio Codina Segovia, 2024)
No full textBoook review: Codina Segovia, Juan Ignacio (2024). Antitauropedia. Diccionario histórico del pensamiento antitaurino. Plaza y Valdés, 251 pp., ISBN: 9788417121884.Reseña del libro: Codina Segovia, Juan Ignacio (2024). Antitauropedia. Diccionario histórico del pensamiento antitaurino. Plaza y Valdés, 251 pp., ISBN: 9788417121884
Análisis de percepciones del imaginario cultural y literario hispanoamericano en el profesorado en formación: estudio de constelaciones literarias multimodales
No full text21st-century teachers must possess a broad and varied literary foundation to offer different perspectives on the challenges that may arise. Intertextuality, connected to collective cultural imagination, plays a crucial role in attributing meaning to the literary elements encountered during reading. However, a significant portion of Spanish literature—specifically that of Spanish-American origin—remains marginalized within the established literary canon. With the advent of new technologies, educators are required to double their efforts in fostering both literary reading skills and multimodal literacy. To address this, the final year of the Primary Education Degree at University of Alicante (Spain) has introduced multimodal literary constellations as a reading practice. This initiative incorporates intertextual references drawn from a range of sources, including printed books and audiovisual materials. A mixed study has been undertaken to analyse which authors and literary works are activated in the intertextual framework of future teachers during the implementation of this practice. Data from 176 constellations, collected over three academic years, were analysed using alphanumeric coding. The findings indicate an increase in references to Spanish-American texts and multimodal sources since the activity\u27s introduction. However, there is still considerable progress to be made in achieving a balanced presence of readings from across the Atlantic in classroom materials.Los futuros docentes del siglo XXI deben tener una base literaria amplia y variada para poder ofrecer perspectivas diferentes a las problemáticas que puedan surgir. El intertexto, junto con el imaginario cultural colectivo, es el encargado de darle sentido a los elementos encontrados mientras leemos. Sin embargo, una parte de la literatura en español, la que viene de América Latina, está invisibilizada dentro del canon escolar de lecturas. Con la introducción de las tecnologías, el profesorado debe doblar el esfuerzo para desarrollar habilidades lectoliterarias y alfabetizar multimodalmente. Para ello, se ha implementado, en una asignatura del último curso del Grado de Maestro en Educación Primaria de la Universidad de Alicante (España), las constelaciones literarias multimodales como práctica lectora que recoge referencias intertextuales tanto de libros impresos como de material audiovisual. A través de un estudio de corte mixto, se busca comprender qué relatos y autores se activan en el intertexto del futuro docente en formación cuando implementan esta práctica. Los datos de 176 constelaciones repartidas en tres cursos académicos se han analizado a través de la codificación alfanumérica. Los resultados revelan un aumento de referentes textuales y multimodales de América Latina desde su puesta en práctica, pero todavía queda un largo camino por recorrer hasta tener una presencia equilibrada de las lecturas de la otra orilla en el aula
El teatro como herramienta educativa: Quetzalcóatl en la dramaturgia mexicana para las infancias y juventudes
No full textThe myth of Quetzalcóatl has been widely explored in twentieth-century Mexican dramaturgy. The political, social, and cultural context enabled the national theatre scene, from the 1950s onwards, to become a suitable space for the resurgence of the Feathered Serpent. The aim of this article is to examine how, and for what purpose, the figure is represented in plays intended for a young audience. Accordingly, this article presents a qualitative study that analyses and illustrates these didactic possibilities through the dramatic voices of three key Mexican female playwrights: Luisa Josefina Hernández, with Quetzalcóatl (1968); Carmen de la Fuente, with Resurrección de Quetzalcóatl (1994); and Silvia Peláez, with Quetzalcóatl regresa (1995). The analysis of these works reveals that Quetzalcóatl has become an effective tool for bringing the pre-Columbian and colonial past closer to Mexican children and youth. His nature as a deity originating in the Mesoamerican Preclassic period—associated with the earth—and his reinterpretation over time allow for an engagement with the pre-Columbian history of the nation, contributing to an understanding of the formation of contemporary Mexico. Likewise, the legend of the Feathered Serpent proves capable of reflecting on issues inherent to the human condition and of conveying universal values.El mito de Quetzalcóatl ha sido ampliamente abordado en la dramaturgia mexicana del siglo XX. El contexto político, social y cultural permitió que, a partir de la década de 1950, la escena teatral nacional fuera el espacio idóneo para un nuevo resurgir de la Serpiente Emplumada. El objetivo de este artículo es analizar de qué manera y con qué finalidad se representa en las piezas destinadas a un público juvenil. Por ello, el presente artículo supone una investigación cualitativa en la que se analizan y ejemplifican estas posibilidades didácticas a partir de la voz dramática de tres autoras fundamentales para México: Luisa Josefina Hernández, con Quetzalcóatl (1968), Carmen de la Fuente, con Resurrección de Quetzalcóatl (1994) y Silvia Peláez, con Quetzalcóatl regresa (1995). El análisis de estos títulos revela que Quetzalcóatl se ha convertido en una excelente herramienta para acercar el pasado precolombino y colonial a los niños y jóvenes mexicanos. Su naturaleza como divinidad surgida en el Preclásico mesoamericano –vinculada a la tierra– y su resemantización con el transcurso del tiempo permite abordar la historia precolombina de la nación para comprender la formación del México actual. De la misma forma, la leyenda de la Serpiente Emplumada es capaz de reflexionar sobre problemas inherentes al ser humano y de transmitir valores universales
Rodríguez-Domenech, M. Á. (Ed.) (2024). La pensée géographique et son enseignement au XXIe siècle : Tendances et perspectives à travers le projet de participation citoyenne ¡Nosotros Proponemos!. Madrid: Dykinson. DOI: https://doi.org/10.14679/3580
No full textEn un context global marcat per la urgència climàtica, la transformació digital i la necessitat d’una ciutadania activa, el llibre coordinat per María Ángeles Rodríguez-Domenech ofereix una contribució significativa al debat sobre el paper de la geografia en la formació de ciutadans crítics i compromesos. L’obra s’articula al voltant del projecte internacional Nosaltres Proposem!, una iniciativa educativa que ha aconseguit consolidar-se com a referent en l’ensenyament de la geografia a través de metodologies participatives i territorialment contextualitzades.In a global context marked by climate urgency, digital transformation, and the need for active citizenship, the book coordinated by María Ángeles Rodríguez-Domenech makes a significant contribution to the debate on the role of geography in shaping critical and engaged citizens. The work is structured around the international project We Propose!, an educational initiative that has established itself as a benchmark in geography education through participatory and territorially contextualized methodologies.En un contexto global marcado por la urgencia climática, la transformación digital y la necesidad de una ciudadanía activa, el libro coordinado por María Ángeles Rodríguez-Domenech ofrece una contribución significativa al debate sobre el papel de la geografía en la formación de ciudadanos críticos y comprometidos. La obra se articula en torno al proyecto internacional ¡Nosotros Proponemos!, una iniciativa educativa que ha logrado consolidarse como referente en la enseñanza de la geografía a través de metodologías participativas y territorialmente contextualizadas.Dans un contexte mondial marqué par l’urgence climatique, la transformation numérique et la nécessité d’une citoyenneté active, le livre coordonné par María Ángeles Rodríguez-Domenech apporte une contribution significative au débat sur le rôle de la géographie dans la formation de citoyens critiques et engagés. L’ouvrage s’articule autour du projet international Nous Proposons !, une initiative éducative qui s’est imposée comme une référence dans l’enseignement de la géographie grâce à des méthodologies participatives et contextualisées territorialement
Autocita y mise en abyme
No full textThe mise en abyme, defined as a specular relationship between the work’s entirety and a fragment within that reflects important characteristics of it, is based on an internal unfolding (or multiplication) of a part of the text, a repetition that can be figurative or literal. While mise en abyme by metonymic and metaphorical substitution has been the subject of numerous studies, self-citation as a reiteration of identical passages in the same work has not attracted much critical attention and its mise en abyme character is doubtful in many cases. This article examines three texts in which phrases or even entire pages are repeated, with varied functions and meanings and in different contexts: 1. the variations of a telephone conversation in the play Cartas de amor a Stalin by Juan Mayorga; 2. the recreation of fictions and memories in the novel Remake by Bruno Galindo; 3. the self-citation anticipating the end in The Master and Margarita by Mikhail Bulgakov. The analysis of these examples allows us to affirm that textual repetition, and not only in its form of self-citation with a change in the level of enunciation, can be a kind of specular fractal that shares some characteristics and functions with the mise en abyme.La mise en abyme, definida como relación especular entre la obra entera y un fragmento que refleja características importantes de ésta, se basa en un desdoblamiento (o una multiplicación) interno de una parte del texto, una repetición que puede ser figurada o literal. Mientras que la mise en abyme por sustitución metonímica y metafórica ha sido objeto de numerosos estudios, la autocita en cuanto reiteración de pasajes idénticos en la misma obra no ha atraído mucho la atención crítica y su carácter de mise en abyme resulta dudoso en muchos casos. En este artículo se examinan tres textos en que se repiten, con funciones y significados variados y en contextos diferentes, frases o incluso páginas enteras: 1. las variaciones de una conversación telefónica en la pieza teatral Cartas de amor a Stalin de Juan Mayorga; 2. la recreación de ficciones y recuerdos en la novela Remake de Bruno Galindo; 3. la autocita anticipadora del final en El Maestro y Margarita de Mijaíl Bulgákov. El análisis de estas obras permite afirmar que la repetición textual, y no sólo en su forma de autocita con cambio del nivel de enunciación, puede ser una especie de fractal especular que comparte algunas características y funciones con la mise en abyme
Arte verbal del siglo XXI: la escritura como práctica artística post-literaria en el mundo contemporáneo
No full textIn the context of the Contemporary world, the Modern Spanish Literature has been moving from a Flaubertian model of writing, that is, a form of writing saturated with literary convention thanks to the author’s own style and Poetics, towards the territory of an artistic practice parallel and connected to Contemporary arts in the new Postmodern period. Thus, Contemporary Spanish Literature, in its new role as creative writing and verbal art, and within the framework of the digital revolution that defines the 21st century cultural context, seems to transcend, overcome, and go beyond the theoretical and categorical limits of its modern concept, founded on defining notions of the literary writing, such as fiction, genres, style, poetic function, or the significance of texts as semantic structures. The importance that experimentation with the verbal medium in the avant-gare works by the Spanish writers attains, since the second half of the 21st century until nowadays, and regarding the new supports linked to the invention of the Internet, social networks, and electronic devices, makes the materiality of writing and its graphic and concrete dimension key concepts within the new theory of Spanish verbal art. Techniques and mechanisms for post-producing texts, such as collage, appropriation, derivation (détournement), editing, remixing, or sampling, as well as the performativity that dematerializes the poetic object and reduces literary practice to a conceptual artistic action, become crucial. This article proposes a general review of these aspects from a theoretical perspective and explores the possibilities of reintegrating Literature as verbal art within the frame of the literary and artistic practices by Contemporary Spanish authors such as José Luis Castillejo, Fernando Millán, Julio Plaza, José-Miguel Ullán, Germán Sierra, Vicente Luis Mora, Jorge Carrión, María Salgado o Laía Argüelles Folch.En el contexto del mundo contemporáneo, la literatura española moderna se ha venido desplazando desde un modelo flaubertiano de escritura, es decir, una escritura saturada de convención literaria gracias al estilo y la poética del autor, hacia el territorio de una práctica artística paralela, hermanada y que indirectamente se reintegraría con las artes contemporáneas en el nuevo estadio posmoderno. Así pues, la literatura española contemporánea, en el marco de la revolución digital que determina el contexto cultural del siglo XXI, parece traspasar, superar y avanzar, en su nueva faceta como escritura creativa y arte verbal, más allá de los límites teóricos y categoriales de su concepto moderno, establecido y fundado en las nociones definitorias de lo literario como lo son la ficción, los géneros, el estilo, la función poética o la significación de los textos como estructuras semánticas. La importancia clave que alcanza la experimentación con el medio verbal, en la producción vanguardista de los escritores españoles desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad y gracias a los nuevos soportes vinculados a la invención de Internet, las redes sociales y los dispositivos electrónicos, convierte en centrales, dentro de la nueva teoría del arte verbal español, aspectos tales como la materialidad de la escritura y su dimensión gráfica y concreta, técnicas y mecanismos de postproducción de textos como el collage, la apropiación y la derivación (détournement), el montaje (editing), la remezcla (mixing) o el sampleado (sampling), así como la performatividad que desmaterializa el objeto poético y reduce la práctica literaria a una acción artística conceptualista. Este artículo propone una revisión general de tales aspectos desde una perspectiva teórica y las posibilidades de reintegración de la literatura como arte verbal dentro del conjunto de las prácticas literarias y artísticas de autores españoles contemporáneos como José Luis Castillejo, Fernando Millán, Julio Plaza, José-Miguel Ullán, Germán Sierra, Vicente Luis Mora, Jorge Carrión, María Salgado o Laía Argüelles Folch
Fuentes dramáticas susceptibles de influir en el cine biográfico español del primer franquismo: visión panorámica y estudio bibliográfico
No full textDuring the early Franco regime, the production of historical-biographical films increased in comparison with the Republican period. Although only a small number of them involved the direct adaptation of a historical drama, it is worth asking whether for the remaining films there were dramatic sources of similar subject matter, which had already portrayed the main historical character. Within the framework of comparative literature studies, and paying special attention to textual analysis, this research proposes a panoramic view of the relations between the biographical cinema of the early Franco regime and theatrical genres (historical dramas, comedies and zarzuelas). To this end, we establish a list of the dramatic sources likely to have influenced each post-war biographical film. By means of a brief comparative study of each case, we analyse whether any of these earlier theatrical sources from the baroque, romantic or regenerationist period could have influenced each film. We conclude that, in certain cases, there were scenes, dialogues and situations directly taken from a previous play, as well as narrative similarities in plot and structure. We also observe how, in the case of some direct adaptations, excessive adherence to the dramatic text caused rigidity in the narrative and fell out of favour with audiences, while innovation in filmmaking, while maintaining fidelity to the text, resulted in better box-office performance.Durante el primer franquismo se incrementó la producción de películas histórico-biográficas en comparación con el período republicano. Aunque solo un número reducido de ellas supuso la adaptación directa de un drama histórico, cabe preguntarse si para las películas restantes había fuentes dramáticas de temática similar, que ya habían retratado al personaje histórico protagonista. En el marco de los estudios de la literatura comparada, y atendiendo especialmente al análisis textual, esta investigación propone una visión panorámica de las relaciones entre el cine biográfico del primer franquismo y los géneros teatrales (dramas históricos, comedias y zarzuelas). Con este propósito, establecemos una lista de las fuentes dramáticas susceptibles de haber influido en cada película biográfica de la posguerra. Mediante un breve estudio comparativo de cada caso, analizamos si alguna de esas fuentes teatrales previas del período barroco, romántico o regeneracionista pudo influir en cada filme. Llegamos a la conclusión de que, en determinados casos, hubo escenas, diálogos y situaciones directamente extraídos de una obra teatral previa, así como similitudes narrativas argumentales y de estructura. También se observa cómo, en el caso de alguna adaptación directa, un excesivo apegamiento al texto dramático causó rigidez en la narración y no obtuvo el favor del público, mientras que la innovación en materia cinematográfica, manteniendo la fidelidad al texto, dio lugar a un mejor rendimiento en taquilla
Natacha (1930) y el determinismo de la mujer obrera
No full textThis article carries out an analysis of Luisa Carnés’ second novel, Natacha (1930), from three interrelated axes: the construction of the protagonist character, the three spaces of hostility (the family, the factory and men) and the political sense of the ending. The work, which is a fictional projection of the author’s work experience in the hat workshop, places at the center the determinism of the working woman during the thirties and creates a literary scenario where social tensions surface under the cover of the form of the soap opera.El presente artículo lleva a cabo un análisis de la segunda novela de Luisa Carnés, Natacha (1930), a partir de tres ejes relacionados entre sí: la construcción del personaje protagonista, los tres focos de hostilidad (la familia, la fábrica y los hombres) y el sentido político del final. La obra, que es una proyección ficcional de la experiencia laboral de la autora en el taller de sombreros, coloca en el centro el determinismo de la mujer obrera durante los años treinta y crea un escenario literario donde las tensiones sociales afloran encubiertas bajo la forma del folletín
Un tors romà de Dionís trobat a Miraflor (els Poblets, Alacant)
No full textPresentem una escultura romana trobada a la població de Miraflor (Alacant), que aparegué entre els enderrocs en les obres de derrocament d’una casa on s’havia emprat com a material de construcció. La part conservada correspon al tors d’un personatge masculí jove de proporcions menors que el natural, que només porta una pell de felí creuada sobre el pit. Al muscle esquerre conserva l’extrem de la cinta amb què devia portar nugats els cabells. Aquests dos elements permeten identificar-lo amb Dionís/Bacus, divinitat que apareix freqüentment representada en ambients de caràcter domèstic, amb certa freqüència a les villae. Malgrat trobar-se molt incompleta, es pot precisar que pertany a un tipus escultòric del segle IV aC que tingué una gran difusió en època romana imperial amb diferents variants, sovint en formats reduïts. Els paral·lels més pròxims ens porten a proposar una datació aproximada en el segle II dC. L’escultura deu procedir d’alguna villa situada en les proximitats que pertanyia al territori municipal de Dianium.We present a Roman sculpture found in the town of Miraflor, that appeared among the ruins in the demolition works of a house where it had been used as construction material. The preserved part corresponds to the torso of a young male figure of smaller than natural proportions, who only wears a feline skin crossed over his chest. On his left shoulder he keeps the end of the ribbon with which he must have tied his hair. These two elements make it possible to identify him with Dionysus/Bacchus, a deity who is frequently represented in domestic settings, with some frequency in the villae. Despite being very incomplete, it can be specified that it belongs to a sculptural type of the 4th century that had a great diffusion in the imperial Roman period for the representation of the god with different variants, often in reduced formats. The closest parallels lead us to propose an approximate dating in the second century. The sculpture must come from a nearby villae that belonged to the Dianium municipal territory.Presentem una escultura romana trobada a la població de Miraflor (Alacant), que aparegué entre els enderrocs en les obres de derrocament d’una casa on s’havia emprat com a material de construcció. La part conservada correspon al tors d’un personatge masculí jove de proporcions menors que el natural, que només porta una pell de felí creuada sobre el pit. Al muscle esquerre conserva l’extrem de la cinta amb què devia portar nugats els cabells. Aquests dos elements permeten identificar-lo amb Dionís/Bacus, divinitat que apareix freqüentment representada en ambients de caràcter domèstic, amb certa freqüència a les villae. Malgrat trobar-se molt incompleta, es pot precisar que pertany a un tipus escultòric del segle IV aC que tingué una gran difusió en època romana imperial amb diferents variants, sovint en formats reduïts. Els paral·lels més pròxims ens porten a proposar una datació aproximada en el segle II dC. L’escultura deu procedir d’alguna villa situada en les proximitats que pertanyia al territori municipal de Dianium